ศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิทยาศาสตร์: ศิลปินชาวเวียดนาม Lai Dieu Ha ผลักดันขอบเขตและวัฒนธรรม

Lai Dieu Ha, 'หลักเกณฑ์ 5’, 2015, เปลือกหมู, ด้ายโลหะ

หมวดหมู่ขีด จำกัด และขอบเขตเป็นเครื่องมือที่จำเป็นสำหรับเราในการทำความเข้าใจโลก แต่เรามักจะลืมว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือที่มนุษย์สร้างขึ้นในกรอบการทำงานชั่วคราวและเราเริ่มนำพวกเขาเป็นความจริง เราประสบปัญหาเมื่อระบบเดียวถูกใช้เป็นระบบที่ถูกต้องเพียงระบบเดียวและเราไม่สามารถเปลี่ยนไปใช้โหมดการคิดที่แตกต่างกันได้

ศิลปินอีกคนหนึ่งที่ถูกเรียกร้องให้ฟื้นฟูความรู้สึกส่วนใหญ่ ในงานของเธอ Lai Dieu Ha ศิลปินฮานอยยังคงท้าทายแนวคิดการแบ่งแยกในการฝึกสหสาขาวิชาชีพอย่างต่อเนื่อง สำหรับเธอแล้วบทบาทของศิลปินคือการสร้างสะพานเชื่อมโยงวัฒนธรรมและนำผู้คนมารวมกันอย่างแม่นยำ

ฮาเกิดในครัวเรือนของศิลปินในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในเวลาที่แรงงานและการผลิตเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่องของเวียดนาม เธอกล่าวว่า“ ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งในวัยเด็กของฉันเสมอ ฉันจำได้ว่าพยายามดิ้นรนเพื่อวาดทุกสิ่งที่ฉันเห็น ฉันวาดเคราบนใบหน้าของอดีตผู้นำโซเวียตเช่นมิคาอิลกอร์บาชอฟหรือเลนินในนิตยสารของพ่อฉัน”

เมื่อเธออายุ 17 เธออ่านบทความเกี่ยวกับ“ ผู้หญิงประหลาด” (อธิบายโดยสื่อ) ที่ออกอากาศการทำศัลยกรรมพลาสติกของเธอมีชีวิตอยู่ นี่เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โต้เถียง Orlan ผู้มีชื่อเสียงใช้ร่างกายของเธอเป็นเครื่องมือในการทำชุด "การผ่าตัดประสิทธิภาพ" ที่รู้จักกันในชื่อ "The Reincarnation of Saint-Orlan" “ มีบางอย่างที่ดึงดูดความสนใจของฉันได้” ฮาเล่า “ ถึงตอนนั้นฉันยังเด็กมาก แต่ฉันระบุว่าท่าทางนั้นเป็นศิลปะทันทีและมันติดอยู่กับฉัน ฉันยังคิดว่า Orlan บังคับให้เธอก้าวไปสู่ระดับใหม่ของการท้าทายตัวเองและสาธารณะ”

Lai Dieu Ha, ‘ภาพประกอบรูปแบบทางชีวภาพ’, 2015, ผ้าป่าน, ด้ายเย็บปักถักร้อยโลหะ

ไม่น่าแปลกใจหลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ฮานอยในปี 2548 และเรียนรู้ประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงจากภัณฑารักษ์ชาวสวีเดน Christofer Fredriksson ฮาเริ่มแสดงตัวเอง “ ฉันเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับจิตวิทยาจิตวิทยาพยาธิวิทยาสังคมวิทยา” เธอกล่าวเสริม ในช่วงระหว่างปี 2005 ถึง 2012 เธอใช้แนวคิดของสาขาวิชาที่หลากหลายเหล่านี้ในการแสดงที่รุนแรงและครอบงำซึ่งประชาชนเป็นส่วนหนึ่งของงานเหมือนกับศิลปินเอง

ผลงาน 'Fly Off' ในปี 2010 ของเธอนั้นขัดแย้งอย่างมากในเวียดนามและที่อื่น ๆ ในการแสดงที่ยาวนานหนึ่งชั่วโมงฮาเปลือยด้วยขนนกสีฟ้าติดกับร่างกายของเธอนำเตารีดร้อนมาใช้กับก้อนหมูสด จากนั้นเธอก็ลูบไล้พวกมันให้ทั่วใบหน้าแขนและขาที่เปลือยเปล่าแล้วบีบเตารีดให้แขนของเธอเองจนผิวหนังพอง

“ ระหว่างปี 2008 และ 2010 อินเทอร์เน็ตเริ่มเฟื่องฟูในเวียดนาม” ศิลปินกล่าวเมื่อมองย้อนกลับไปในตอนนี้ “ ใน ‘Fly Off’ ฉันต้องการแสดงถึงการกำเนิดของสังคมที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งการเล่าเรื่องที่แตกต่างไม่สามารถซ่อนได้อีกต่อไป ในงานฉันพยายามเป็นเสียงส่วนตัวสำหรับการเปลี่ยนแปลงสู่อิสรภาพ " ในขณะที่แสดงออกในลักษณะที่เป็นส่วนตัวมาก ๆ การแสดงได้แสดงความกังวลของชุมชนที่กว้างขึ้น “ งานนี้เป็นก้าวแรกของการทำงานเกี่ยวกับเรื่องเพศเพศและเสรีภาพในการพูด มันเกี่ยวกับการควบคุมของรัฐบาลการเซ็นเซอร์ทางวัฒนธรรมและความสงสัยทั่วไป "เธอกล่าว

Lai Dieu Ha, ‘ภูมิทัศน์แผนที่ 2’, 2015, หมูเปลือก, ด้าย, ลูกปัด, ผ้าใยกัญชง

ในผลงานของฮาตัวตนผู้หญิงและเรื่องเพศนั้นแสดงออกอย่างมาก เธอกล่าวว่า“ ฉันรู้สึกว่าสถานการณ์เกี่ยวกับประเด็นทางเพศโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวียดนามนั้นไม่สามารถยอมรับได้ หัวข้อเหล่านี้ยังถือว่าละเอียดอ่อนแม้ในเวทีวัฒนธรรม”

จากปี 2555 ถึงปี 2559 เธอหันเหความสนใจจากศิลปะการแสดงที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดและเริ่มทำการทดลองในสื่อหลากหลายประเภทตั้งแต่การทาสีจนถึงการติดตั้งไปจนถึงวิดีโอ ความฉลาดทางจิตวิทยากลายเป็นจุดสนใจของการสำรวจศิลปะของเธอซึ่งนำไปสู่การจัดแสดงใน 'Mind, Flesh, Matter' ซึ่งจัดแสดงที่Sàn Art องค์กรศิลปะร่วมสมัยที่ไม่แสวงหาผลกำไรในปี 2014 ในการวิจัยพื้นฐานที่ดำเนินการโดยแพทย์และ ผู้ป่วยเธอใช้วิธีการของ psychodrama เพื่อทำความเข้าใจหากความทุกข์ทรมานจะถูกกำหนดโดยพันธุศาสตร์ของมนุษย์หรือสถานการณ์ทางสังคม

ผลงานชุดล่าสุดของเธอที่เพิ่งจัดแสดงที่บูธของ CUC Gallery ที่ Art Stage Singapore 2017 นั้นแข็งแกร่งมาก ชิ้นส่วนของหนังหมูซึ่งเป็นอาหารหลักของชาวเวียดนามถูกปักด้วยลูกปัดและด้ายอย่างประณีตและติดด้วยลวดโลหะ ในความสัมพันธ์ที่ไม่น่าเป็นไปได้กับโลกแฟชั่นเราเริ่มเห็นว่าอาหารไม่ได้เป็นเพียงแค่อาหารเสริมเพื่อการบริโภคอย่างรวดเร็ว แต่ยังเป็นเครื่องประดับที่บอบบางและบอบบางที่จะตกแต่ง เมื่อส่วนหนึ่งของสัตว์มีชีวิตเปลือกหมูได้กลายเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต

Lai Dieu Ha, 'หลักเกณฑ์ 4’, 2015, เปลือกหมู, ด้ายสี

วิทยาศาสตร์เป็นอีกจุดเริ่มต้นของการออกเดินทางเพื่อสำรวจความงามของเธอ ซีรีส์นี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากการสังเกตของจุลินทรีย์ที่เรียกว่า hydra oligactis ซึ่งเป็นของโลกที่แทบมองไม่เห็นและยังเป็นฐานของสิ่งมีชีวิตทุกชนิดในใจของฮานั้นไฮดราได้ถูกระบุด้วยอิสรภาพสำหรับลักษณะของเพศความสามารถในการปฏิรูปและการเปิดกว้างต่อการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้เป็นเรื่องของการแสดงก่อนหน้า 'Clinging Hybrid' ที่สถาบันเกอเธ่ในปี 2555 มันเป็นแรงบันดาลใจสำหรับโซโลล่าสุดของเธอ 'Conservation of Vitality' ที่ CUC Gallery

Lai Dieu Ha, 'การรวบรวมสกิน - กังฟูตามเวลา', 2015, ผ้าชีฟองโพลีเอสเตอร์, ผิวกระเทียมแห้ง, ตาข่ายเหล็ก B40

ในการไต่สวนทางศิลปะในปัจจุบันของเธอศิลปินกำลังกลับไปทดลองใช้การบำบัดทางจิตและศิลปะการแสดง อันที่จริงนี่คือความต่อเนื่องของเธอเผยให้เห็นความอ่อนแอและธรรมชาติของหมวดหมู่ “ เราเข้าใจว่าโลกที่เกิดจากความโกลาหลนั้นมีความเป็นระเบียบ เห็นได้ชัดว่าเรายังมีความรู้เกี่ยวกับจักรวาลที่ จำกัด ดังนั้นสิ่งเดียวที่เราทำได้คือฟังเชื่อมต่อและรัก” เธอตั้งข้อสังเกต “ ทุกสิ่งย่อมสะท้อนถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม: ชายและหญิง หยินหยาง; กลางวันและกลางคืน. การรักผู้อื่นในทุกความซับซ้อนและความขัดแย้งคือการแสดงออกทางกายภาพที่ตรงกันข้ามสามารถอยู่ร่วมกันได้”

บทความนี้เขียนโดย Naima Morelli และเผยแพร่ครั้งแรกใน Art Republik