แนวโน้มตลาดศิลปะเอเชียในศตวรรษที่ 21

Oesman Effendi, ‘Awan Berarak’, 1971 รูปภาพมารยาททางศิลปะวาระ S.E.A

Brett Gorvy ซึ่งทำข่าวในเดือนธันวาคมเมื่อเขาออกจาก Christie ไปเป็นพันธมิตรกับตัวแทนจำหน่ายชั้นนำ Dominique Lévyเคยให้ความเห็นว่า“ เราไม่ใช่ประวัติศาสตร์ศิลปะเราเป็นตลาดศิลปะ” ตลาดศิลปะมีความโดดเด่นที่นี่เพื่อเน้นย้ำ มันเป็นโดเมนที่มีปทัฏฐานในตัวของมันเองซึ่งมุ่งเน้นเฉพาะผู้ที่กระตือรือร้นมากเกินไปที่จะเข้ามาใหม่และราคาก็วนเวียนไปมาด้วยความดูถูกเหยียดหยามในประวัติศาสตร์ โชคดีที่ตลาดส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับประวัติศาสตร์ศิลปะมากขึ้นและยังคงมีความตื่นเต้นในการใช้งาน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งต่าง ๆ จะไม่แตกต่างกันมากนักในกรณีของตลาดศิลปะเอเชีย ในช่วงหลังวิกฤตการเงินโลกปี 2551 ที่ส่งผลกระทบต่อการรวมตัวที่รุนแรงที่สุดของตลาดในยุคปัจจุบันได้เห็นว่าที่จริงแล้วได้รับการเปลี่ยนแปลงจากตลาดศิลปะร่วมสมัยที่มีความเข้มข้นและเก็งกำไรมาเป็นระยะเวลานาน ในแง่ที่ง่ายกว่าเที่ยวบินสู่ประวัติศาสตร์: ประวัติศาสตร์ตามที่บอกไว้อย่างอนุรักษ์นิยมและมากขึ้นเรื่อย ๆ ประวัติศาสตร์ที่ค้นพบอีกครั้ง

ในเส้นทางการฟื้นตัวของตลาดศิลปะเอเชียตั้งแต่ปี 2010 ชื่อที่ทันสมัยจำนวนมากที่ได้รับการส่งมอบให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นส่วนที่ได้รับผลประโยชน์จากเลนส์ revisionist ที่ใจกว้างจากกลุ่มศิลปิน Gutai ชาวญี่ปุ่นที่ผลักดันการมีปฏิสัมพันธ์ของวัสดุและ จิตวิญญาณตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึงนักออกแบบน้อย Dansaekhwa ชาวเกาหลีในยุค 1970 และศิลปิน Nanyang ในสิงคโปร์แต่งงานกับความงามทางศิลปะตะวันตกและตะวันออกในช่วงทศวรรษหลังสงคราม

Oesman Effendi, ‘Alam Pedesaan’, 1979 รูปภาพมารยาททางศิลปะวาระ S.E.A

แรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการเกิดขึ้นของศิลปินสมัยใหม่และราคาที่เกิดจากการรวมตัวกันของปัจจัยต่าง ๆ : จากจิตสำนึกของคนรุ่นปัจจุบันที่จะแก้ไขประวัติศาสตร์ศิลปะกระแสหลักให้มีความสะดวกมากขึ้นกับความอยากอาหารของโลกที่เพิ่มขึ้น ยามเก่า แต่ใหม่ ' ผู้คนกำลังค้นหาภายในสวนหลังบ้านของตัวเองเพื่อหาสิ่งที่พวกเขาไม่สนใจมาก่อนขุดหา 'พบ' และวางในบริบทเปรียบเทียบที่แสดงสิ่งเหล่านี้ได้ดี ในจุดสุดท้ายนี้ตลาดศิลปะสามารถรอคอยการค้นพบสิ่งมีชีวิตที่ถูกค้นพบมากขึ้นในขณะที่ผู้เชี่ยวชาญและมือใหม่ต่างชื่นชอบระบบนิเวศที่หลากหลายในโลกศตวรรษที่ 21 ที่มีการเชื่อมต่อข้ามพรมแดนแบบดั้งเดิม

ในความเป็นจริงแล้วขบวนการศิลปะอื่น ๆ มีการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติในส่วนต่าง ๆ ของเอเชียขนานกับ Gutai และ Dansaekhwa ในขณะนี้โลกศิลปะได้เริ่มให้ความสนใจกับศิลปินของ Fifth Moon Group ของไต้หวัน ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2499 และแสดงอย่างแข็งขันจนถึงปี 1970 กลุ่มนำโดย Liu Kuo-sung (b. 1932) และประกอบด้วยศิลปินอื่น ๆ ที่มีใจเดียวกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40: Chuang Che (b. 1934), Chen Ting-Shih (b . 1916 - 2002) และ Fong Chung Ray (b. 1933) ในแต่ละด้านของพวกเขาพวกเขาพยายามที่จะดึงมาจากความหลากหลายของประเพณีศิลปะจีนในขณะเดียวกันก็สร้างผลงานภายใต้กรอบร่วมสมัยของการวาดภาพสากลที่ทันสมัย

ในอินโดนีเซียเรื่องราวของศิลปะนามธรรมมักได้รับการเล่าขานถึงความแตกต่างของศิลปะเชิงสัจนิยมที่ขีดเส้นใต้ด้วยอุดมการณ์ประชานิยม บันดุงเมืองในชวาตะวันตกที่อิทธิพลของอาณานิคมดัตช์ยังคงชัดเจนที่สุดในอินโดนีเซียในปัจจุบันมักจะเป็นจุดรวมตัวของศิลปินที่สำรวจศิลปะสมัยตะวันตกถึงกลางศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ต้นจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งตรงกันข้ามกับ ศิลปินในเมืองชวากลางของยอคจาการ์ตาที่ทำงานในการให้บริการของ rakyat (สามัญชน) และมุ่งมั่นที่จะสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงของชีวิตประจำวันในงานศิลปะของพวกเขา อันที่จริงเรื่องราวนั้นลึกลงไปถ้าเราเลือกที่จะเสี่ยงต่อไป ในยุคการสร้างชาติของปี 1960 ศิลปินชาวอินโดนีเซียที่มีความหลากหลายได้รวมตัวกันรอบ ๆ ศูนย์วัฒนธรรมที่รัฐบาลสร้างขึ้น Taman Ismail Marzuki (TIM) ในเมืองหลวงของจาการ์ตา อิทธิพลของ TIM ในยุคนั้น - อย่างน้อยก็ในขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่ - มาจากกลุ่มศิลปินที่เกิดในเกาะสุมาตราที่สอนศิลปะที่ Lembaga Pendidikan Kesenian จาการ์ตา (LPKJ หรือสมาคมสถาบันศิลปะจาการ์ตา)

Nashar, 'Tenaga Pergulatan', 1983 รูปภาพมารยาทศิลปะวาระ S.E.A

Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) และ Rusli (1916 - 2005) เป็นโคตรจากเกาะสุมาตราที่มีพื้นเพทางวัฒนธรรมและศาสนาร่วมกันในศาสนาอิสลามดั้งเดิม แต่ละคนออกจากสุมาตราไปยังยอกยาการ์ตาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 เพื่อแสวงหาความก้าวหน้าทางศิลปะ พวกเขาแต่ละคนไม่แยแสกับกระบวนทัศน์สุนทรียภาพของประชานิยมที่โดดเด่นในยอกยาการ์ตาในเวลานั้นโดยมีความสัมพันธ์ทางการเมืองพุ่งไปทางซ้าย การรวมตัวกันในสภาพแวดล้อมที่มีการถกเถียงกันน้อยและไม่เป็นทางการของจาการ์ตาศิลปินทั้งสี่มีบทบาทอย่างแข็งขันในวาทกรรมศิลปะและการศึกษาและเป็นผู้สนับสนุนชั้นนำในสาขาจิตรกรรมนามธรรมที่ไม่เป็นตัวแทนนำโดยสัญชาตญาณ

ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการทำงานของพวกเขา แต่พวกเขาแต่ละคนพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่ไม่ใช่การดำเนินการที่อ้างอิงตนเองและบริสุทธิ์ต่อตนเองแม้ว่ารูปแบบเหล่านี้อาจหมายถึงความเป็นจริงภายนอก เมื่อเทียบกับศิลปินคนอื่น ๆ ทั่วโลกที่ทำงานในยุคหลังสงครามโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีแนวโน้มที่เป็นนามธรรมพวกเขามองเห็นความลึกของภาพลวงตาซึ่งเป็นหลักสำคัญของการวาดภาพตะวันตกตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เพื่อสำรวจบนระนาบภาพแบนออกมาจากความจำเป็นในการเป็นตัวแทนพวกเขาพยายามหาวิธีการทาสี

Amrus Natalsya, 'Melepas Dahaga (ดับกระหาย)', 1962 รูปภาพมารยาทระเบียบวาระการประชุม S.E.A

ความสำคัญของงานของศิลปินสุมาตราทั้งสี่นี้กำลังเริ่มได้รับการชื่นชม เมื่อเร็ว ๆ นี้ Helena Spanjaard นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้รวมบทปรับปรุงใหม่ที่เริ่มต้นด้วยการรวบรวมประวัติผลงานของศิลปินทั้งสี่ในเอกสารของเธอเกี่ยวกับศิลปะอินโดนีเซียศิลปินและแรงบันดาลใจ: คู่มือผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะอินโดนีเซีย (2473-2558) ในตลาดรองนอกการประมูลราคาได้รับการชื่นชมอย่างมากด้วยฐานผู้ซื้อที่ไม่ใช่ชาวอินโดนีเซียที่เพิ่มขึ้นซึ่งกำลังสังเกตเห็นการเชื่อมโยงกันในตำแหน่งสุนทรียภาพที่ศิลปินเหล่านี้ดำเนินการ และสิ่งเหล่านี้อาจเป็นสัญญาณที่บ่งบอกว่ามีกลุ่มสาระใหม่ ๆ เกิดขึ้นในสาขาศิลปะเอเชียสมัยใหม่

เพื่อทำเครื่องหมายกาญจนาภิเษกของอาเซียนในปีนี้สำนักเลขาธิการอาเซียนและมูลนิธิอาเซียนได้จัดนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยโดยความร่วมมือกับ Art Agenda, S.E.A และ DayaLima ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก UOB อินโดนีเซีย Titled 'Assemblage: ภาพสะท้อนของอาเซียน' นิทรรศการจะสำรวจการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นภายในภูมิภาคตลอดหลายปีที่ผ่านมา จะเริ่มตั้งแต่วันที่ 28 กรกฎาคมถึง 31 สิงหาคมที่ ASEAN Gallery ที่ Jalan Sisingamangaraja 70A จาการ์ตา

ความผิดในเขียนหรือพิมพ์ : ใน Art Republik Issue 15 มีการเขียนว่า Astri Wright เป็นผู้เขียน "ศิลปินและแรงบันดาลใจ: คู่มือผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะอินโดนีเซีย" แต่ควรเป็น Helena Spanjaard

Wang Zineng เป็นคอลัมนิสต์ของ Art Republik เขายังเป็นผู้ก่อตั้ง Art Agenda, S.E.A.