Off White Blog
ศิลปินร่วมสมัยจากเมลเบิร์นออสเตรเลีย: Art Republik สัมภาษณ์ศิลปิน Eddie Botha

ศิลปินร่วมสมัยจากเมลเบิร์นออสเตรเลีย: Art Republik สัมภาษณ์ศิลปิน Eddie Botha

เมษายน 25, 2024

ศิลปิน Melburnian Eddie Botha

Eddie Botha เป็นศิลปินร่วมสมัยจากเมลเบิร์นออสเตรเลียซึ่งเพิ่งเข้าร่วมในงานศิลปะราคาไม่แพง (AAF) ของสิงคโปร์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 และร่วมมือกับ Art Republik ในฐานะศิลปินที่โดดเด่นในบูธของเรา งานของ Eddie นั้นมีทั้งความเป็นส่วนตัวและไม่แยแสอารมณ์และแสงขณะที่เขาตรวจสอบปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง เกิดในแอฟริกาใต้เอ็ดดี้เป็นนักเดินทางที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมนักเพ้อฝันนักรักธรรมชาติและนักกิจกรรมที่ค้นหาอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและความสัมพันธ์ที่จริงใจแสดงผ่านภาพวาดและภาพวาดที่มีรายละเอียดสูงของผู้คนและสังคม การใช้ปากกา, สี, หนังสือพิมพ์และภาพตัดปะ Botha แสดงให้เห็นถึงฉากที่ซับซ้อนและใกล้ชิดของการสนทนาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์, คน, เทคโนโลยี, สื่อ, การเมืองและเรื่องเพศซึ่งตีแผ่โดยใช้ภาษาที่ซับซ้อนของสีสัญลักษณ์และคำอุปมา

Art Republik พูดกับ Eddie Botha เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม


ที่บูธ Art Republik บนพื้นที่จัดงาน AAF งานของคุณเชิญผู้คนให้สัมผัสอย่างแท้จริงด้วยปุ่มที่เปล่งแสงและเสียง ทำไมองค์ประกอบแบบโต้ตอบ?

งานของฉันเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ ฉันเชื่อว่าชีวิตเป็นเรื่องของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนธรรมชาติและเทคโนโลยี ดูเหมือนว่าชีวิตสมัยใหม่ของเราหมุนรอบองค์ประกอบทั้งสามนี้ นอกจากนี้ฉันต้องการทำลายกำแพงกั้นระหว่างผู้คนและงานศิลปะของฉัน มีการพัฒนาที่ศิลปะได้กลายเป็นสิ่งที่มีค่านิยมและสำหรับคนทั่วไปมันเป็นสิ่งต่างประเทศและมีราคาแพง อย่างที่เราทุกคนรู้ในแกลเลอรี่เราถูกขัดขวางอย่างยิ่งจากศิลปะการสัมผัสและฉันต้องการเปลี่ยนสิ่งนั้นทำลายการแยกทางกายภาพนั้นและอนุญาตให้มีส่วนร่วมกับงานศิลปะ ด้วยการกระตุ้นประสาทสัมผัสมากขึ้นเช่นการได้ยินการสัมผัสและการกระตุ้นทางสายตาประสบการณ์จะยิ่งสมบูรณ์มากขึ้นเมื่อผู้ชมกำหนดและมีอิทธิพลต่อวิธีที่งานศิลปะตอบสนองต่อพวกเขา ประการสุดท้ายองค์ประกอบของเทคโนโลยีเชื่อมโยงกับความกลัวของหุ่นยนต์และปัญญาประดิษฐ์ที่ยึดครองทั่วโลก ฉันชอบที่จะทำให้ "จริงจัง" เป็นเรื่องที่ขี้เล่นและทำให้มันเป็นมิตรมีอารมณ์ขันเล็กน้อยและทำให้ผู้คนยิ้มได้ ชีวิตไม่จำเป็นต้องเป็นความหายนะและเศร้าหมองและขึ้นอยู่กับเราที่จะตัดสินว่าเทคโนโลยีทำอะไรให้เรา

งานของคุณเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมร่วมสมัยการเมืองและภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรม มีเหตุผลอะไรบ้างที่คุณถูกดึงดูดให้เข้าร่วมในวิชาเหล่านั้นและเพราะเหตุใดในช่วงที่มีอารมณ์ขัน


ฉันพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมชีวิตประจำวัน - นั่นคือทั้งหมดที่ฉันรู้ ฉันไม่ดูโทรทัศน์หรืออ่านหนังสือพิมพ์ดังนั้น 'ข่าว' ที่ฉันได้รับค่อนข้างถูกกรองและอาจถูก จำกัด ฉันทำสิ่งนี้โดยจงใจเพื่อไม่ให้มีการปลูกฝังโดยสื่อ แต่ยังคงวัตถุประสงค์บางประการ ฉันจำได้ว่าในแอฟริกาใต้เติบโตขึ้นในช่วงการแบ่งแยกสีผิวและเชื่อว่ามันถูกต้องเพราะสื่อจัดการความคิดของเรา สิ่งนี้ทำให้ฉันประทับใจมากกับการซึมซับข้อมูลและทำให้ฉันไม่เชื่อในสื่อใด ๆ - ยกเว้น Art Republik แน่นอน! เรื่องตลกเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะทำลายความรุนแรงของชีวิต ผู้คนต้องยิ้มและมีความสนุกสนาน ฉันเคยอ่านว่าคำจำกัดความของอารมณ์ขันคือเมื่อคุณนำเรื่องที่จริงจังและพูดเกินจริงหรือวางไว้ในลักษณะที่ไร้สาระ ดังนั้นฉันจึงใช้ทฤษฎีนี้ในงานศิลปะของฉันจดประเด็นสำคัญที่ฉันรู้สึกว่าต้องเปล่งออกมาและพูดเกินจริงทำให้มันตลก แต่ก็ยังทำให้ผู้คนตระหนักถึงปัญหานี้ ฉันไม่จำเป็นต้องพยายามแก้ไขปัญหาใด ๆ แต่ให้ผู้คนตระหนักถึงสิ่งที่เราคุ้นเคยเป็นอย่างมากซึ่งเราไม่ควรทำเช่นความรุนแรงการเหยียดเชื้อชาติการกีดกันทางเพศและอื่น ๆ

เราได้พูดคุยกับคุณที่งานแสดงสินค้า AAF เพียงแค่ปิดการเลือกตั้งประธานาธิบดี Donald Trump เข้าสู่สำนักงาน คุณพูดถึงว่าคุณต้องตอบสนองต่อสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดออกมาในงานของคุณ คุณดูงานของคุณทางการเมืองอย่างไร? คุณชอบ Keith Haring มากแค่ไหนใส่เสื้อแขนเสื้อของคุณ?

ฉันเดาว่าฉันพูดในสิ่งที่พวกเขาเป็น นั่นเป็นเพียงตัวละครของฉัน ในฐานะชาวออสเตรเลียฉันโชคดีที่เรามีอิสระที่จะพูดในสิ่งที่เราเชื่อ ฉันไม่ชอบการเมืองเลยและฉันคิดว่าเราทุกคนรู้ว่าสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันไม่มีอะไรไร้สาระ คนดีจะไม่ทำเรื่องการเมืองเพียงเพราะพวกเขาจะถูกขับไล่จากความชั่วร้าย ฉันรู้สึกไม่ดีเกี่ยวกับคนที่ประพฤติตัวไม่ดีเหมือนกับ Donald Trump และเห็นว่ามันเป็นที่ยอมรับในระดับที่ทำให้เขามีเวทีขนาดใหญ่เพื่อพูดเรื่องไร้สาระของเขา ฉันเพียงแค่พยายามลดความเสียหายที่เขาทำลงไปและถ้ามีคนทำเช่นนั้นเราอาจเปลี่ยนมันให้ดี ฉันควรจะบอกว่าฉันหมายถึงระบบทั้งหมดที่นี่เช่นกันไม่ใช่แค่เขา งานของฉันเกี่ยวข้องกับการเมือง แต่ก็เกี่ยวข้องกับแง่มุมอื่น ๆ อีกมากมายงานเหล่านั้นเป็นแง่บวกและยกระดับ


'Donald Moods' (มุมมองรายละเอียด), 2016, Eddie Botha

‘Donald Moods’ (มุมมองรายละเอียด), 2016, Eddie Botha

ดูเหมือนว่างานของคุณจะมีผู้คนมากมายคอยสังเกต นั่นคือสิ่งที่คุณชอบและสร้างแรงบันดาลใจให้คุณ - การเคลื่อนไหวของโลกและผู้คนที่เข้ากันได้กับชีวิตของพวกเขาหรือไม่?

ใช่ชีวิตหมุนรอบผู้คน การเปลี่ยนแปลงของชีวิตประจำวันทำให้ฉันทึ่ง การเหลือบของคนแปลกหน้ากำลังเดินผ่านคุณไปบนถนน รอยยิ้มหรือท่าทางที่ไม่คาดคิดนั้น แม้แต่ความจริงที่ว่าทุกวันเราเห็นคนที่เราจะไม่เห็นอีกครั้ง หรือความจริงที่ว่าคุณอาจจะนั่งถัดจากคู่สมรสของคุณในรถบัสและยังไม่รู้ชีวิตเต็มไปด้วยความประหลาดใจ

คุณเกิดที่แอฟริกาใต้และตอนนี้อาศัยอยู่ที่เมลเบิร์น - มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ฉันเติบโตขึ้นมาในแอฟริกาใต้เมื่อบรรพบุรุษของฉันมาที่นั่นในปี 1652 ซึ่งเป็นหนึ่งในตระกูลแรกสุด ฉันรักแอฟริกาและฉันก็ยังทำ แม้ว่าฉันจะมีพรสวรรค์ด้านศิลปะและพิสูจน์ได้ว่ามีความสามารถมากในฐานะที่เป็นเด็ก แต่พ่อของฉันไม่ต้องการให้ฉันเรียนศิลปะดังนั้นฉันจึงกลายเป็นสถาปนิกภูมิทัศน์ ฉันทำงานอย่างนั้นในแอฟริกาใต้ประมาณสี่ปีและถูกปล้นและพบว่าชีวิตของฉันตกอยู่ในอันตรายหลายต่อหลายครั้ง ฉันตัดสินใจที่จะให้ประเทศอื่นพิจารณา เพื่อนบอกฉันว่าเธอเห็นโฆษณาในหนังสือพิมพ์สำหรับนักออกแบบภูมิทัศน์ที่จำเป็นในมาเลเซียโดยผู้พัฒนาอสังหาริมทรัพย์ ฉันสมัครแล้วสามเดือนต่อมาพบว่าตัวเองอยู่ในกัวลาลัมเปอร์ที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาซึ่งฉันสามารถตัดสินใจได้อย่างง่ายดาย ทุกอย่างใหม่และน่าสนใจแตกต่างกันมาก ฉันตกหลุมรักและพักอยู่ที่นั่นเกือบเจ็ดปี ฉันทำเงินได้ดีในช่วงเวลานี้และยังคงวาดภาพอยู่เสมอแม้ว่ามันจะเป็นเพื่อการออกแบบหรือการพักผ่อน ฉันแต่งงานกับผู้หญิงมาเลย์เซีย - จีนที่น่ารักเมื่อ 10 ปีที่แล้วและเราตัดสินใจย้ายไปออสเตรเลีย ตอนแรกเราอาศัยอยู่ในนิวคาสเซิลเป็นเวลาสามปี แต่เมลเบิร์นพิสูจน์แล้วว่าเป็นสถานที่ที่เหมาะสมกว่าสำหรับเรา เรารักเมลเบิร์นและอาศัยอยู่ในออสเตรเลียมาประมาณแปดปีแล้ว

คุณอ้างถึงแอฟริกันเอเชีย (พลังงานของมาเลเซียโดยเฉพาะ) และอิทธิพลของชาวอะบอริจินในออสเตรเลียเป็นสิ่งที่คุณสนุกและมีความประทับใจอย่างมากกับงานของคุณ และมังงะเช่นกัน แล้ววัฒนธรรมที่หลากหลายคุณน่าสนใจไหม?

เราทุกคนมีค่าที่แท้จริงที่เราแบ่งปัน เราอยู่ที่ไหนเราจะเข้าไปมีส่วนร่วมในสังคมได้อย่างไร? ในขณะที่ฉันย้ายและย้ายถิ่นฐานฉันต้องถามตัวเองด้วยคำถามเหล่านี้ตลอดเวลาวิเคราะห์ว่าสังคมทำหน้าที่อย่างไรและทำอย่างไรจึงจะดูดซึม แต่มีโลกแฟนตาซีที่เราทุกคนมีอยู่ในตัวเราโลกการ์ตูน ฉันเปรียบเทียบสิ่งนี้กับแนวคิดของ "ศิลปะดั้งเดิม" ที่มีรากฐานมาจากจิตวิญญาณชีวิตประจำวัน - ศิลปะที่ทำขึ้นโดยไม่มีผลประโยชน์ทางการเงิน ฉันสัมผัสกับหัวข้อเช่นการคุ้มครองผู้บริโภคและการตลาดในขั้นตอนนี้ ฉันวางโลกแฟนตาซีกับโลกแห่งความจริงที่องค์ประกอบบางอย่างของงานของฉันจงใจ "ไม่จริง" ในขณะที่องค์ประกอบอื่น ๆ ดูเหมือนว่าเป็นของปลอม แต่บางทีอาจจะเป็นของจริงที่มากกว่าของเทียม ฉันโฆษณาการตลาดเคลือบด้วยเรซินสัญญาว่าจะให้คุณเป็น 'วิถีชีวิตในฝัน' ในขณะที่วาดภาพวาดเส้นเรียบง่ายของใครบางคนกำลังพูดคุยบนโทรศัพท์มือถือ มีการบิดเบือนของ 'ชีวิตจริง' ในขณะนี้โดยสื่อที่ฉันต้องการชี้ไปที่สิ่งนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการใช้เวลาในมาเลเซียลอนดอนและใจกลางเมืองใด ๆ องค์ประกอบของการมีปฏิสัมพันธ์และความหลากหลายทางวัฒนธรรมนั้นกลายเป็นจริงสำหรับฉัน ในฐานะคนผิวขาว 'แยก' ฉันอาจจะอยากทำสิ่งนั้นเสมอเพราะฉันรู้ว่านั่นเป็นความผิดพลาดของเราและฉันต้องการแก้ไขและหลีกเลี่ยงจากสิ่งที่เคยเกิดขึ้นอีกครั้ง

'New Men' (มุมมองรายละเอียด), 2016, Eddie Botha

‘New Men’ (มุมมองรายละเอียด), 2016, Eddie Botha

คุณจะเป็นอย่างไรถ้าไม่ใช่ศิลปิน?

ฉันนึกไม่ออกว่าจะทำอะไรอย่างอื่นแม้ว่าฉันจะพยายามทำก็ตาม ฉันรักดนตรีมากซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะอีกรูปแบบอยู่แล้วดังนั้นยังคงเป็นศิลปิน ไม่ว่าฉันจะพยายามทำอะไรจะอยู่ในรูปแบบของศิลปินที่ใช้สื่ออื่น ฉันอยากลองงานประติมากรรมบางชิ้นในปีหน้าถ้าฉันมีเวลา

มีอะไรต่อไปสำหรับคุณ

ฉันมีการแสดงเดี่ยวที่นิวยอร์กในเดือนเมษายนและยังมีส่วนร่วมใน Art Expo ในนิวยอร์กในช่วงเวลานั้น มีนิทรรศการสามรายการที่ฉันได้รับการเสนอที่นี่ในเมลเบิร์นซึ่งฉันจะแสดงผลงานในปี 2560 ฉันต้องการผลักดันขอบเขตของฉันต่อไปและทำงานร่วมกันมากขึ้นในเมลเบิร์นและต่างประเทศ มีผู้หญิงคนหนึ่งในธากาที่ฉันเข้ากับได้ดีมากในระหว่างการเยี่ยมชม Asian Art Biennale เมื่อเร็ว ๆ นี้และเราจะทำงานศิลปะร่วมกัน ฉันต้องการมีส่วนร่วมกับแกลเลอรีเมลเบิร์นและซิดนีย์อีกครั้งและเข้าเฝ้าหาภัณฑารักษ์บางคนเพื่อให้โครงการดำเนินต่อไป ฉันมักจะไม่มีการรวบรวมกันและทำสิ่งต่าง ๆ ตามที่พวกเขามา 2016 เป็นปีที่ดีสำหรับฉันดังนั้นฉันหวังว่าจะรักษาโมเมนตัมในปี 2560

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik

บทความที่เกี่ยวข้อง