ภาวะฉุกเฉิน: หอศิลป์ Porters ช่วยอำนวยความสะดวกให้กับศิลปินอินโดนีเซียที่มีความสามารถมากเพียงใด

(Naufal Abshar, 'Master of Battered’, 2018, สีอะครีลิคและดินสอสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 170 x 189 ซม.)

การเกิดขึ้นของศิลปินชาวอินโดนีเซียที่มีความสามารถ

ฉันหลงไหลในแนวคิดการเกิดขึ้นมานานแล้ว ในฐานะที่เป็นแฟนศิลปะในวัย 20 ปีของฉันฉันเริ่มรวบรวมผลงานของเพื่อนศิลปินหนุ่ม - เพราะฉันชอบผลงานและเพราะฉันต้องการช่วยพวกเขาออกมา บางทีการเป็นคนฝรั่งเศสที่สุภาพไม่ต้องการให้พวกเขาอดอยากเมื่อโตขึ้นกับเรื่องราวที่น่าเศร้าของแวนโก๊ะในตำนาน ที่โตเกียวในช่วงปีฟองสบู่ (2529-2533) ฉันซื้อผลงานของ Piet“ Pitu” Altenloh ศิลปินชาวเบลเยี่ยมจากนั้นก็อาศัยอยู่ที่ญี่ปุ่น ฉันไม่รู้แพร่กระจายเมล็ดพันธุ์ที่จะนำไปสู่การเปิดแกลเลอรี่หลายปีต่อมาในสิงคโปร์

อะไรคือความท้าทายที่ศิลปินชาวอินโดนีเซียกำลังเผชิญอยู่ในทุกวันนี้?

สำหรับศิลปิน 500 คนมีเพียงหนึ่งแกลเลอรี่ - หากนี่เป็นสถิติที่ร้ายแรงฉันไม่สามารถติดตามมันได้ อย่างไรก็ตามมันแสดงถึงความท้าทายที่ศิลปินหลายคนทั่วโลกเผชิญเพื่อเข้าถึงนักสะสมและสาธารณชนในวงกว้าง

(Naufal Abshar, 'The World of Entertainment', 2018, สื่อผสมบนผืนผ้าใบ, 425 x 210 ซม.)

เพื่อนสองสามคนที่ไปเยี่ยมอพาร์ทเมนต์ Minami-Aoyama สุดหรูของเด็กชายทองคำคนนี้ถามว่าพวกเขาควรจะไปรับภาพที่สดใสของ Pitu บนกระดาษข้าวญี่ปุ่นได้อย่างไร สิ่งหนึ่งที่นำไปสู่อีกเรื่องหนึ่งและก่อนที่ฉันจะรู้ตัวฉันได้จัดนิทรรศการสองหรือสามครั้งและเริ่มโปรโมต Pitu ในปารีสและไทเปรวมถึงเพื่อนที่ดีให้เกียรติเข้าร่วมเครือข่ายผู้ค้าระหว่างประเทศที่มีอายุสั้นและสั้น

ติดตามอย่างรวดเร็วถึงกันยายน 1999 - ทำเครื่องหมาย [Goh] และฉันเพิ่งเจอกันสองสามเดือนก่อนหน้านี้และเราตัดสินใจที่จะรวบรวมอย่างจริงจังเพื่อทิ้งมรดกของเรื่องราวในปฏิทินที่เพิ่งเริ่มแฉ Mark ชี้ให้เห็นว่าเราไม่สามารถรวบรวมทุกอย่างได้ดังนั้นเราจึงไม่รวม Roy Lichtenstein (แม้ว่าหนึ่งในการตีความของคอลเลกชันของเราคือเรากำลังสร้างอนุสาวรีย์ที่เคารพเขา) และตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นศิลปินจีนรุ่นใหม่ของเรา เราใช้การตัดสินใจนี้ในวันแรกของชีวิตใหม่ของเราด้วยกันโดยระบุว่าเราต้องการอัดฉีดเงินในชีวิตของศิลปินเหล่านี้เพื่อให้พวกเขาสามารถสร้างเวทมนตร์ให้กับผู้อื่นเช่น Lichtenstein ได้สร้างขึ้นสำหรับเรา

(Naufal Abshar, 'งาน, ใบเรียกเก็บเงินประกันซ้ำ', 2018, การติดตั้งสื่อผสม, Naufal Abshar, 'อาวุธที่แข็งแกร่งที่สุดคือฟิล์ม', 2018, 120 x 182 ซม.)

การตัดสินใจของเราได้รับแรงบันดาลใจในหลายระดับ ศิลปิน“ ที่เกิดขึ้นใหม่” บางส่วนที่เรารวบรวมไว้ในช่วงต้นสหัสวรรษนี้ได้รับการพิจารณาว่า“ เป็นที่ยอมรับ” เมื่อห้าปีก่อน Sean [Soh] และฉันด้วยการสนับสนุนของ Mark เปิดแกลเลอรี่ Art Porters โดยมีภารกิจในการแบ่งปันความสุขกับศิลปะและตัดสินใจที่จะทำซ้ำความสำเร็จครั้งนี้กับศิลปินเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยเฉพาะ กลุ่มเล็ก ๆ ของอินโดนีเซียที่มีความสามารถมาก

เกณฑ์การคัดเลือกของเราสำหรับศิลปินเหล่านั้นที่เราได้ตัดสินใจที่จะติดตามในขณะที่พวกเขาปรากฏออกมาคือความคิดริเริ่มโฟกัสและบุคลิกภาพ เราตระหนักถึงข้อควรพิจารณาเชิงปฏิบัติเป็นอย่างดีดังนั้นข้อควรพิจารณาด้านลอจิสติกส์จึงนำเข้าและเราต้องการให้ราคาในแกลเลอรียังคงเข้าถึงได้มากที่สุด

ด้วยความคิดนี้เราภูมิใจที่ได้เป็นตัวแทนของวันนี้ Mulyana, Naufal Abshar, Wayan Novi และ Agung Santosa เราต้องมั่นใจว่าพวกเขาสามารถสร้างผลงานที่มีความหมายและมีเอกลักษณ์ที่หวังว่าจะเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะเช่นเดียวกับศิลปินจีนที่เรารวบรวมเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว พวกเขาจะต้องสามารถแสดงผลงานของพวกเขาทั้งต่อชาวอินโดนีเซียและชาวต่างชาติและพวกเขาสามารถขายให้กับนักสะสมในประเทศและต่างประเทศที่ชื่นชมการปฏิบัติของพวกเขาอย่างลึกซึ้ง - และในทางกลับกัน

(Agung Santosa, 'ส้มแมนดาริน', 2017, สื่อผสม, 144 x 34 x 34 ซม.; Agung Santosa, ‘ซีรีย์ไข่,’, 2017, ประติมากรรมเรซิ่นและรงควัตถุ 30 ซม.)

ความสามารถของเราในการแสดงและขายถูก จำกัด ด้วยข้อ จำกัด ด้านเวลาและพื้นที่ เราดำเนินงานจากพื้นที่ที่สวยงามในอาคาร Peranakan ที่ได้รับการอนุรักษ์ในย่านไชน่าทาวน์ของสิงคโปร์อย่างไรก็ตามนั่นเป็นจุดหมายปลายทางในตัวของมันเอง นั่นเป็นสาเหตุที่เรายังมีส่วนร่วมในงานแสดงศิลปะของภูมิภาคเช่นอาร์ตเซ็นทรัลในฮ่องกงซึ่งเราแสดงให้เห็นว่าประสบความสำเร็จอย่างมากในปีนี้หรือ Mulyana หรือมาเลเซียอาร์ตเอ็กซโปที่ซึ่งไข่ไข่ใหม่ของอากุงเซนโตซา

นอกจากนี้เรายังเคยเป็นผู้เริ่มต้นงานแสดงสินค้าของจาการ์ตาด้วยการเข้าร่วมใน Art Stage รุ่นสองครั้งแรก เราสงสัยว่านักสะสมในท้องถิ่นจะได้รับงานศิลปะจากอินโดนีเซียจากแกลเลอรี่ในสิงคโปร์หรือไม่? เรายินดีที่จะรายงานว่าคำตอบคือใช่ นักสะสมชาวอินโดนีเซียได้ตระหนักถึงความสำคัญสำหรับศิลปินของพวกเขาที่จะปรากฏตัวในระดับสากลและได้รับความภาคภูมิใจเมื่อรสนิยมของเราสอดคล้องกัน

เราขอขอบคุณเป็นอย่างยิ่งสำหรับการสนับสนุนของนักสะสมไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ใดการซื้อของพวกเขาจะตรวจสอบงานที่ศิลปินและเราจัดหาให้และเป็นรูปแบบการสนับสนุนที่เป็นรูปธรรม

(จาริกแสวงบุญที่บ้านเกิดของฉัน, Pulang ke Rumah, 2017, คริลิคและปากกาลูกลื่นบนผืนผ้าใบ, 160 x 150 ซม.)

นี่เป็นโอกาสที่จะแสดงความยินดีต่องานศิลปะของ ArtJog ซึ่งเป็นศิลปินรายปีที่นำเสนอในยอคจาการ์ตาซึ่งมีศิลปินที่คัดสรรมาเป็นอย่างดี มันสามารถเป็นสถานที่แรกสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปินรุ่นเยาว์ - ที่จริงแล้วนี่คือที่ที่เราเจองานของ Mulyana ในปี 2558 นอกจากนี้เรายังร่วมมือกับหอศิลป์นอกสิงคโปร์ ต้นปีนี้เราจัดนิทรรศการเดี่ยวของ Naufal Abshar ทำงานที่ D Galerie ในจาการ์ตาและต้นปีหน้าเราจะนำเสนอนิทรรศการ Wayan Novi ด้วยแกลเลอรี่ที่เป็นมิตรในไทเป

ศิลปินคือคนที่ตระหนักถึงการรับรู้ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในโลกใบนี้และพยายามที่จะแบ่งปัน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ประสบความสำเร็จในการแสดงความคิดริเริ่มของการรับรู้ของเขาและตื่นขึ้นมาในความรู้สึกใหม่ของเรา ศิลปินที่เราเป็นตัวแทนอยู่ในประเภทนั้น - และนี่คือเหตุผลที่พวกเขาจะปรากฏตัว สำหรับความท้าทายที่คุณถามฉันเรื่องรักศิลปะ Republik พวกเขาเพียงแค่ก้าวหินในถนนเพื่อการเกิดขึ้น?

เขียนโดย Guillaume Levy-Lambert จากหอศิลป์ Porters

หอศิลป์ Porters; 64 Spottiswoode Park Rd, Singapore 088652