เข้าสู่กาก้า

“ เรากำลังฟัง, ดู, วัด, เล่นกับพื้นผิวของเนื้อของเรา, เราอาจโง่, ตกแต่งภายในของเรา, เราสามารถหัวเราะเยาะตัวเอง เราเรียนรู้ที่จะรักเหงื่อของเราเราค้นพบความรักของเราที่จะย้ายและเชื่อมต่อกับความพยายามเราค้นพบสัตว์ในตัวเราและพลังแห่งจินตนาการของเรา” (Ohad Naharin, 2008)

ท่ามกลางความกลัวของการเต้นที่สูญเสียความสำคัญทางศิลปะ Ohad Naharin ทุ่มเทเพื่อรักษาความสมบูรณ์ของการเต้นรำคือโอกาสในการสำรวจร่างกายและจินตนาการของเราและเชื่อมโยงกับร่างกายของเราในแบบอินทรีย์

เข้าสู่กาก้า Gaga เป็นผลิตผลของ Naharin ผู้ก่อตั้ง Batsheva Dance Company ที่มีชื่อเสียงใน Tel Aviv ประเทศอิสราเอล กาก้าพูดง่าย ๆ คือภาษาการเคลื่อนไหวที่กระตุ้นให้นักเต้น“ ย้าย“ จากภายในสู่ภายนอก” เพื่อเชื่อมโยงจินตนาการกับร่างกาย ' กาก้าเป็นสไตล์การเคลื่อนไหวหลักและการฝึกอบรมสำหรับนักเต้นของ บริษัท ในขณะที่นาฮารินเชื่อว่านักเต้นควรมีเทคนิคการฝึกแบบดั้งเดิมที่มีให้กาก้าเพิ่มความเข้าใจและการสำรวจเกินกว่าเทคนิคอย่างเดียว

คลาสกาก้าทั่วไปจะเกิดขึ้นในห้องที่ไม่มีกระจกในความพยายามที่จะมุ่งเน้นนักเต้นบน / ร่างกายของเขา / เธอจินตนาการจิตใจและการเคลื่อนไหว ที่สำคัญกว่านั้นจะเอาความรู้สึกตัวและแก้ไขตัวเองออกไป กาก้าไม่ได้เกี่ยวกับความไร้ที่ติ มันเกี่ยวกับความรู้สึกการสืบสวนและการสำรวจ ในการเปิดนักเต้นเพื่อรับประสบการณ์ใหม่แรงกระตุ้นและพื้นผิวจะมีพรอมต์และเลเยอร์ซึ่งกันและกัน มันอาจเริ่มต้นด้วยบางสิ่งที่คลุมเครือเช่น 'ลอย' และขยายไปสู่สถานการณ์เกี่ยวกับอวัยวะภายในเช่น 'จินตนาการว่าพื้นดินที่คุณยืนอยู่กำลังสั่นคลอน' ผ่านการกระตุ้นเตือนเหล่านี้ความรู้สึกและการรับรู้ของทั้งร่างกายส่วนบุคคลรวมถึงพื้นที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้น

ในขณะที่ค่อนข้างใหม่กาก้าได้ยึดครองโลกแห่งการเต้นรำด้วยพายุ มันถามสิ่งที่ร่างกายสามารถบรรลุตามธรรมชาติผ่านความรู้สึกมากกว่าสิ่งที่ร่างกายสามารถสอนได้ ในที่สุดนาฮารินพูดว่า“ การเต้นรำเป็นเรื่องของความรู้สึกไม่ใช่เกี่ยวกับภาพของตัวเอง”

เครดิตรูปภาพ: Gadi Dagon