แนวทาง: วิธีการลงทุนที่ประสบความสำเร็จในงานศิลปะ 2

สำหรับผู้อ่านที่พลาดส่วนที่หนึ่ง (ใน Art Republik ฉบับที่ 8) ชุดนี้จะพิจารณาการลงทุนทางศิลปะผ่านนักวิชาการด้านศิลปะ เมื่อฉันอ้างถึงการลงทุนเชิงศิลปะฉันหมายถึงคำจำกัดความที่สองของการลงทุนที่พบในพจนานุกรมภาษาอังกฤษของอ็อกซ์ฟอร์ดคือ“ เพื่ออุทิศเวลาพลังงานและเงินให้กับกิจการที่คาดหวังผลลัพธ์ที่คุ้มค่า” การลงทุนในงานศิลปะอย่างแท้จริงผลลัพธ์ที่คุ้มค่าคือความสุขและความเพลิดเพลินของงานศิลปะ หากในตอนท้ายของชีวิตการสะสมของคุณคุณมีคอลเลกชันที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมคุณอาจมีคอลเลกชันที่มีคุณค่าทางการเงิน

ดูเหมือนว่านักสะสมงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคนมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในเรื่องนี้ ในบรรดาบุคคลที่ร่ำรวย 2,000 คนที่บาร์เคลย์สำรวจทั่วโลกเพื่อรายงานหัวข้อ 'Insights Wealth: Profit or Pleasure?' มีเพียง 10% เท่านั้นที่กล่าวว่าพวกเขาซื้องานศิลปะล้วนๆเพื่อการลงทุน รายงานสรุปว่านักสะสมงานศิลปะส่วนใหญ่ซื้อเพื่อความบันเทิงของตนเองหรือด้วยเหตุผลทางวัฒนธรรมหรือสังคม

Yoshitomo Nara ไม่มีชื่อ ราคารับรู้ถึง $ 52,500 ในปี 2013 รูปภาพเอื้อเฟื้อจากพระคริสต์

สำหรับผู้อ่านที่ยังใหม่กับงานศิลปะและการสะสม: จะเริ่มต้นที่ไหนดี? ฉันเชื่อว่าการลงทุนในงานศิลปะด้วยความคิดของนักเลงเปิดกว้างสำหรับทุกคนด้วยเวลาและการลงทุนทางการเงินที่ $ 50 ถึง $ 50 ล้าน (นั่นคือ USD) ศิลปินเองมักลงทุนในการซื้อภาพร่างและงานที่มีขนาดเล็กลงหรือแลกเปลี่ยนกับเพื่อน คู่รักที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์เมื่อไม่นานมานี้คือเฮอร์เบิร์ตและโดโรธีโวเกิลซึ่งมีงบประมาณในการเก็บรวบรวมพอประมาณใช้รายได้ของเขาในฐานะเสมียนไปรษณีย์ แต่ในช่วงชีวิตของพวกเขา พวกเขาซื้องานแนวความคิดเมื่อมันไม่เป็นที่นิยมในช่วงเวลาหลายปีโดยศิลปินที่อายุน้อยซึ่งจับงานอาชีพที่กำลังพัฒนา พวกเขารวบรวมนัก Zeitgeist แบบเรียลไทม์ก่อนที่ศิลปินจะได้รับคำชมหรือช่วงวิกฤต

มุมมองที่ห่างไกลของหอศิลป์ Borobudur, 2008, Chua Ek Kay เอื้อเฟื้อภาพของ The Artling / Gajah Gallery

สำหรับส่วนที่สองของชุดนี้ฉันจะดูว่าใครจะเริ่มการเดินทางในฐานะนักเลงศิลปะที่มีเงิน $ 50, $ 5,000, $ 50,000 หรือ $ 50 ล้าน ฉันใช้การทำให้เข้าใจง่ายนี้เพื่ออนุญาตให้ฉันยกตัวอย่างงานศิลปะเนื่องจากฉันเชื่อว่ามีข้อ จำกัด ด้านความเพียงพอของคำอธิบายที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือด้วยวาจา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทัศนศิลป์ที่ 'ดวงตา' และ 'ลำไส้ของคุณ' มีความสำคัญเท่ากับการอ่านและการฟัง

จุดเข้า

$ 50 ล้านขึ้นไป

หากคุณอยู่ในฐานะที่จะเริ่มสะสมงานศิลปะในระดับหลายล้านดอลลาร์ศิลปะก็น่าจะเป็นตัวแทนการลงทุน "บ้านที่ปลอดภัย" ด้วยมูลค่าที่ได้รับการพิสูจน์มานานหลายปี การลงทุนในระดับนี้คือการได้งานพิพิธภัณฑ์ที่มีคุณภาพ Picasso, Van Gogh, Bacon และจินตนาการถึงมรดกสำหรับคอลเลกชันของคุณตั้งแต่เริ่มแรก

มาดูผลงานที่แพงที่สุดที่เคยขายทอดตลาดโดยศิลปินชาวอังกฤษฟรานซิสเบคอน (b.1909 - 1992) 'Three Studies of Lucian Freud' (1969) ขายในปี 2013 ในราคา 142.2 ล้านเหรียญสหรัฐ มันถูกค้นหามานานหลายทศวรรษ ในปี 1970 แผงทั้งสามถูกจำหน่ายแยกจากกันทำให้เกิดความผิดหวังมากกับเบคอน อย่างไรก็ตามในปี 1980 นักสะสมที่อาศัยอยู่ในกรุงโรมตั้งค่าการรวมตัวใหม่ทั้งสามในช่วงเวลา 15 ปีอย่างอดทน เขาประสบความสำเร็จและใช้เวลาหลายปีอยู่กับพวกเขาก่อนที่จะขายพวกเขาเป็นการส่วนตัว กองทหารที่ปรึกษาในห้องขายมีความมั่นใจว่างานจะรักษาคุณค่าของมันไว้ หนึ่งในผู้ประมูลเสนอราคาในนิวยอร์กไทม์สหลังจากนั้นพูดว่า“ ฉันชอบภาพวาดนั้นและฉันไม่สามารถควบคุมตัวเองได้” เขากล่าว “ สักวันหนึ่งฉันจะมีโอกาสอีกครั้ง” ผู้ประมูลรายนี้มีแนวโน้มที่จะต่อสู้กับนักสะสมคนอื่น ๆ หากงานนี้เห็นห้องประมูลอีกครั้ง ผู้ประมูลที่ไม่ประสบความสำเร็จกลุ่มนี้ประกอบด้วยนักสะสมส่วนตัวและตัวแทนจำหน่ายชั้นนำเช่น Gagosian ทำให้มั่นใจได้ว่าตลาดของเบคอนนั้นปลอดภัย

การศึกษาทั้งสามเรื่องของลูเชียฟรอยด์โดยฟรานซิสเบคอนขายทอดตลาดในนิวยอร์กในราคา 142.4 ล้านดอลลาร์ รูปภาพคริสตี้มารยาท

ในช่วงสุดท้ายของตลาดศิลปะคำแนะนำที่ดีที่สุดคืออยู่ใกล้กับตลาดอย่าเดิมพันกับผู้ที่ควบคุมตลาดและให้แน่ใจว่าคุณมีแหล่งน้ำที่ลึก สำหรับหลายสิบถึงหลายร้อยล้านคุณกำลังซื้อความมั่นใจในระดับหนึ่ง คุณกำลังซื้อผลงานของศิลปินที่ไม่มีประวัติความเป็นมาและมีผลงานที่หายากในตลาด

นอกเหนือจากภาพวาดที่มีค่าควรแก่พิพิธภัณฑ์แล้วการลงทุนมูลค่า 50 ล้านเหรียญจะช่วยให้คุณมีอิสระในการสร้างสวนประติมากรรมที่มีประติมากรรมโดยศิลปินที่จัดตั้งขึ้นเช่น Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg และ Richard เซอร์ร่าสร้างมรดกทางวัฒนธรรมและการลงทุนที่ดี นอกเหนือจากคอลเล็กชั่นศิลปินถาวรที่ได้รับการพิสูจน์แล้วค่าคอมมิชชั่นการแกะสลักมูลค่า 1 ล้านเหรียญต่อปีจะสร้างความยิ่งใหญ่ให้กับสวนประติมากรรม สำหรับศิลปินอาชีพระดับกลางสิ่งนี้จะให้การอุปถัมภ์ที่จำเป็นมากทำให้พวกเขาสามารถทำลายและสร้างงานประติมากรรมและการติดตั้งที่ทะเยอทะยานและมีความทะเยอทะยาน เส้นทางนี้ตามมาด้วยมูลนิธิและนักสะสมส่วนตัวทั่วโลก สวนประติมากรรมเหล่านี้ให้บริการอันยิ่งใหญ่เนื่องจากเปิดรับผู้เยี่ยมชมและมอบค่าคอมมิชชั่นที่สูงโปรไฟล์ให้กับศิลปิน

พิมพ์หินของน้ำที่ทำจากเส้นหนาและบางและสองสีฟ้าอ่อน (โตเกียว 207), David HockneyPice รับเงิน 43,000 ปอนด์ในปี 2555 รูปภาพเอื้อเฟื้อจากพระคริสต์

$50,000

เพื่อเดินทางต่อไปกับฟรานซิสเบคอนเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทราบว่าคุณสามารถเป็นนักเลงและนักสะสมของเบคอนด้วยเงินลงทุนประจำปีประมาณ 50,000 ดอลลาร์ อันมีค่าของเขา 'Sabatier 17' (1983) ขายในปี 2558 ในราคา 68,000 ดอลลาร์ (รุ่น 180) จับตามองลัทธิปฏิบัตินิยมในปี 2013 ฉบับที่ 77/180 ของงานเดียวกันขายประมาณ $ 20,000

แน่นอนว่า 68,000 ดอลลาร์เป็นจำนวนที่มีนัยสำคัญและมีระดับความขยันเนื่องจากในเรื่องการกำหนดราคาและความสำคัญของงาน สำหรับพาดหัว Lucian Freud อันมีค่าอย่างไรก็ตามในการนำมาใช้ในบริบทอื่น BMW 5 series อยู่ที่ประมาณ $ 50,000 และไม่น่าจะเพิ่มเป็นสองเท่าในระยะเวลาสองปี

$ 50,000 ต่อปีจะช่วยให้คุณพัฒนาความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของงานบนกระดาษและสร้างคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของภาพพิมพ์และผลงานต้นฉบับบนกระดาษโดยศิลปินบลูชิพ ตัวอย่างเช่นภาพพิมพ์ "สระว่ายน้ำ" ของ David Hockney (ภาพเขียนในซีรีย์นี้ขายได้ในราคา $ 1-7 ล้าน) และชุดของภาพพิมพ์โยชิโทโมะนารา 10 ภาพมีให้บริการในภูมิภาค $ 50,000

วิธีการเก็บรวบรวมอีกวิธีหนึ่งคือการดูศิลปินร่วมสมัยที่อาวุโสที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และจัดสรรเวลาและทรัพยากรเพื่อทำความเข้าใจและรวบรวมงานของพวกเขา ด้วย $ 50,000 คุณสามารถรวบรวมงานต้นฉบับบนกระดาษและภาพวาดขนาดเล็กโดยการใช้ชีวิตที่อาวุโสที่สุดของภูมิภาคและศิลปินที่เพิ่งตายเช่น Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo และ Jumaldi Alfi

ความไร้เดียงสามีการพูดเกินจริง, 2012, Natee Utarit รูปภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Richard Koh Fine Art

นี่เป็นเพียงตัวอย่างของวิธีการรวบรวม มีช่องทางมากมายเท่าที่มีบุคลิกและนี่คือที่ที่คุณสามารถออกกำลังกายวิสัยทัศน์เอกพจน์ของคุณหรือวิธีการภัณฑารักษ์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของภัณฑารักษ์หรือที่ปรึกษา

$5,000

วิธีการสไตล์โดโรธีและเฮอร์เบิร์ตโวเกิลในการเป็นนักเลงจะทำงานได้ดีในระดับการลงทุนนี้ การซื้อบัณฑิตจบลงด้วยการทำงานเป็นเวลาหลายปีและสนับสนุนเพื่อนร่วมงานของพวกเขาในการสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ นี่ต้องใช้เวลาเยอะมากถ้าคุณทำโซโล่นี้ แต่การเดินทางสามารถให้รางวัลได้

ที่ปลายอีกด้านของสเปกตรัมศิลปินที่มีชื่อเสียงจากโรงงานเช่น Takashi Murakami และ Damien Hirst ได้เปิดตัวภาพพิมพ์ขนาดใหญ่ที่มีการประมูลในราคาไม่กี่พันในขณะที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ที่ทำงานกับสำนักพิมพ์ Anish Kapoor เพื่อสร้างชุดการพิมพ์ในระดับนี้

ระหว่างปลายทั้งสองด้านของสเปกตรัมการลงทุนรายปี $ 50,000 จะช่วยให้คุณสร้างคอลเลกชันภาพถ่ายเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยศิลปินหน้าใหม่ ภูมิภาคนี้มีช่างภาพร่วมสมัยที่แข็งแกร่งและศิลปินร่วมสมัยที่ทำงานในสื่อนี้ด้วยการสนับสนุนจากในและต่างประเทศ ผลงานของ Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee และ Yee I-Lan จะเป็นการเริ่มต้นที่น่าสนใจ

หากคุณติดตามศิลปินที่เกิดขึ้นใหม่ฉันขอแนะนำให้ซื้อสิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปินผลิตออกมาให้ตรวจสอบการฝึกฝนทั้งหมดของเขาหรือเธอ คำถามที่คนมักถามคือทำอย่างไรถึงจะระบุได้ว่าศิลปินรุ่นเยาว์นั้นควรทำตามหรือไม่

แล้วคุณจะรู้ได้ยังไงว่าจะทำงานกับใคร ประการแรกมันกลับไปที่คำแนะนำที่ครอบคลุมในการซื้องานศิลปะที่คุณเชื่อมต่อด้วยในระดับบุคคล สิ่งที่จะทำให้คุณหลงเสน่ห์ในอีกหลายปีข้างหน้า จากนั้นดูงานให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และระบุศิลปินที่แสดงถึงความคิดริเริ่มในระดับแนวคิดเทคนิคและสุนทรียภาพและเลือกอาชีพที่เหมาะสม ในที่สุดสร้างเครือข่ายของนักสะสมและภัณฑารักษ์ที่มีใจเหมือนกันและพูดคุยกับเครือข่ายนั้นตลอดเวลา

ฉันมักจะใช้สัญชาตญาณ 'gut' เริ่มต้นของฉันจากนั้นให้ตรวจสอบปฏิกิริยาแยกที่สองในภายหลังด้วยข้อมูลพื้นหลัง บางครั้งมันยากที่จะอธิบายว่าทำไมฉันจึงเลือกศิลปินคนหนึ่งมากกว่าศิลปินอื่น ความยากลำบากนี้ทำให้ฉันงุนงงอยู่พักหนึ่งจนกระทั่งฉันอ่าน 'กะพริบตา - พลังแห่งการคิดโดยไม่คิด' โดย Malcolm Gladwell Gladwell ให้เหตุผลว่าเราต้อง“ ยอมรับธรรมชาติที่ลึกลับของการตัดสินอย่างรวดเร็วของเรา” เขาให้ตัวอย่างมากมายเพื่อพิสูจน์ทฤษฎีนี้ซึ่งเชื่อได้อย่างสมบูรณ์ มีนักดับเพลิงที่รู้สึกได้ทันทีว่าเขาต้องออกจากอาคารที่ถูกไฟไหม้และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่เห็นรูปปั้นสิบล้านดอลลาร์และมองเห็นว่ามันเป็นของปลอมทันที พอเพียงที่จะพูดว่าถ้ามีคนมีประสบการณ์เพียงพอในสาขาของพวกเขาพวกเขาควรจะเชี่ยวชาญในการตัดสินใจอย่างรวดเร็วเมื่อจำเป็น

$50

ด้วยความรักในศิลปะและเงิน $ 50 คุณสามารถเยี่ยมชมนิทรรศการของ Royal College of Art amar Secrets ’หรือ Pamaran Poskad ในสิงคโปร์ ทั้งสองเชิญศิลปินที่มีชื่อเสียงและนักเรียนเพื่อสร้างผลงานขนาดโปสการ์ด ฉันมองย้อนกลับไปที่โปสการ์ดที่ฉันซื้อเมื่อประมาณแปดปีที่แล้วที่ Pamaran Poskad เพื่อดูว่าสัญชาตญาณของลำไส้ของฉันเล่นออกมาและได้พบชุดโปสการ์ด Heman Chong และ Ezekiel Wong Kel Win ตอนนี้ Heman มีตัวแทนแกลเลอรี่ในสิงคโปร์อัมสเตอร์ดัมและเซี่ยงไฮ้และกำลังเปิดการแสดงเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Rockbund เซี่ยงไฮ้ในเดือนมกราคมปี 2016 Ezekiel เพิ่งได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในสาม Ion Young Talent ในปี 2558 แม้จะมีขนาดโปสการ์ดขนาดเล็ก ทำงานโดยศิลปินหนุ่มคุณสามารถลงทุนในอาชีพของพวกเขาซึ่งน่าสนใจให้รางวัลและการเดินทางที่คุ้มค่า

คำแนะนำเกี่ยวกับ Flora และ Fauna of the World, 2013, Robert Zhao รูปภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Primo Marello Gallery

ความคิดสุดท้าย

ฉันพูดถึงการขายเงินลงทุนในส่วนแรกของชุดนี้และนี่คือสิ่งที่คุณอาจต้องการสำรวจก่อนตัดสินใจซื้อ ฉันแนะนำอย่างยิ่งให้เก็บงานศิลปะและส่งต่อไปยังรุ่นต่อไป อย่างไรก็ตามการถอนการลงทุนเป็นครั้งคราวเป็นสิ่งที่จำเป็นและควรรู้วิธีการทำงานของมัน สิ่งนี้แตกต่างจากการ 'พลิก' งานหรือ 'การซื้อขาย' อย่างมีศิลปะสำหรับตอนนี้ฉันเพิ่งจะทราบว่าศิลปะมีสภาพคล่องต่ำและการถอนการลงทุนที่ประสบความสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับเวลาความนิยมและเครือข่ายที่เชื่อถือได้

นักสะสมบางคนมีวิสัยทัศน์และสามารถกระพริบตาและระบุศิลปินที่เปลี่ยนโฉมหน้าของโลกศิลปะตามเวลาจริง วิสัยทัศน์นี้ไม่ได้มาจากที่ไหน อันที่จริงมันมาจากการวิจัยอย่างพิถีพิถันและมองอย่างไม่หยุดยั้ง นักวิชาการด้านศิลปะไม่สามารถมองว่าเป็นการค้าขายและสถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดสำหรับทุกคนที่มี $ 50 หรือ $ 5 ล้านคือการเดินทางและคอลเล็กชันที่คุณได้รับความเพลิดเพลินอันยิ่งใหญ่มีค่าส่วนบุคคลและคุณค่าทางวัฒนธรรมในตัวเอง เบื้องหลังสิ่งนี้สามารถได้รับการสนับสนุนจากลัทธิปฏิบัตินิยมทางการเงินและความขยันเนื่องจาก ด้วยความอดทนสัญชาตญาณความกล้าหาญ (ของคุณเองหรือคนอื่น ๆ ) และความหลงใหลการสะสมงานศิลปะเป็นการเดินทางที่รอการเริ่มต้น เดินทางปลอดภัย!

* Tolla มีประสบการณ์ 8 ปีในวงการศิลปะเอเชียในฐานะผู้ดูแลแกลเลอรี่ภัณฑารักษ์และที่ปรึกษาด้านศิลปะ Tolla ก่อตั้ง Give Art Space ในปี 2009 เพื่อสร้างบทสนทนาทางศิลปะระหว่างเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และสหราชอาณาจักร ในช่วงเวลานี้เธอมีแนวความคิดจัดการและดูแลจัดการโครงการแลกเปลี่ยนศิลปินในที่พักอาศัยสามฉบับร่วมก่อตั้งโดยบริติชเคานซิลและมูลนิธิสิงคโปร์ระหว่างประเทศ

ก่อนหน้านี้เธอเคยเป็นนักกฎหมายการค้าในลอนดอนต่อมากับ Beazley PLC Tolla ได้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขากฎหมายศิลปะของ Sotheby's MA ในด้านธุรกิจศิลปะและมีกฎหมายยุโรป LLB (Hons) จาก King's College London

Tolla ปัจจุบันเป็นภัณฑารักษ์ / ที่ปรึกษาของ The Artling

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย Tolla Duke Sloane

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik