สัมภาษณ์: Alessandro Michele
เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างและในแฟชั่นเวลาก็เป็นทุกอย่าง ในการค้าตามฤดูกาลนี้ความเกี่ยวข้องของคอลเลกชันใด ๆ ย้ายไปกับเวลา ตามคำพูดของนักเขียนนักวิจารณ์ภัณฑารักษ์และนักประวัติศาสตร์แฟชั่นชาวอังกฤษ James Laver“ เมื่อเทรนด์แฟชั่นมันเป็น 'สมาร์ท' หนึ่งปีก่อนหน้านี้คือ 'ความกล้าหาญ' และ 20 ปีต่อมามันจะกลายเป็น ' ไร้สาระ '” ความคิดแฟชั่นในธุรกิจที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วนี้สิ่งที่อาจจะออกมาเร็วกว่าที่คุณคิด
ทันเวลากำลังเรียกร้องและเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจ พวกเราส่วนใหญ่ไม่ได้รับโอกาสในการเป็นสักขีพยานกระบวนการสร้างสรรค์นี้ แต่เราสามารถชื่นชมความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของการผสมผสานการมองการณ์ไกลและการประดิษฐ์เพื่อผลิตคอลเลกชัน ก่อนที่นักออกแบบคนใดจะนำเสนอคอลเลกชันของเขาหรือเธอเพื่อให้โลกเห็นเขาหรือเธอมีงานที่น่ากลัวในการคาดการณ์สิ่งที่อยู่ในฤดูกาลนั้นก่อนที่เขาหรือเธอจะเริ่มออกแบบชิ้นงาน
มันเป็นความคิดของความทันเวลาที่นิทรรศการของกุชชี่ไม่มีอีกต่อไป / ยังไม่ได้สำรวจ จัดทำโดยผู้อำนวยการสร้างสรรค์อเลสซานโดรมิเคเล่และ ความรัก หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Katie Grand นิทรรศการเชิญศิลปินเจ็ดคน (เฉาเฟยหลี่ชูรุยเจนนี่ฮอลเซอร์ราเชลไฟน์สไตน์เกลน Luchford ไนเจลชาฟรานและคนงานไร้ฝีมือ) จากทั่วทุกมุมโลก ร่วมสมัยผ่านงานสร้างสรรค์ของพวกเขารวมถึงภาพวาดภาพถ่ายประติมากรรมจัดแสดงในห้องแยกต่างหากที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Minsheng ในเซี่ยงไฮ้ นิทรรศการยังรวมถึงผลงานชิ้นหนึ่งของมิเคเล่ชื่อ The Boy In Red
ตั้งแต่มิเคเล่เข้าควบคุมบ้านเขาได้รับแรงบันดาลใจจากทัศนคติของเด็กและภาพร่วมสมัยที่นำเสนอโดยช่างภาพแฟชั่นชั้นนำ ตามที่ผู้ออกแบบระบุว่า“ มันเป็นสถานะของฟลักซ์ชั่วคราวซึ่งเป็นที่ระลึกของการผสานในอดีตกับสัญญาณแห่งอนาคตและมีอิสระในการสร้างความหมายใหม่ที่เส้นทางแยกที่แตกต่างกันนี้” ด้วยความซาบซึ้งเช่นนี้คอลเล็กชั่น Fall / Winter 2015 ของ Michele จึงรวมเอาร่องรอยของโลกที่มีอยู่แล้วและโลกในการสร้าง
ตามที่ Michele งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปราชญ์ชาวอิตาเลียน Giorgio Agamben ในเรื่องนี้ “ ผู้ที่มีความร่วมสมัยอย่างแท้จริงคือผู้ที่ไม่สอดคล้องกับเวลาของพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบหรือปรับให้เข้ากับความต้องการของตน ... พวกเขาไม่เคยอยู่บ้านในเวลาปัจจุบัน” ด้วยชุดรูปแบบที่แพร่หลายของการสำรวจความคิดร่วมสมัยและการเขียนของ Agamben เป็นจุดเริ่มต้นศิลปินทั้งเจ็ดจึงต้องทำงาน
คุณสองคนแสดงนิทรรศการนี้ด้วยกันได้อย่างไร
Alessandro Michele: มันเริ่มต้นจากความคิดที่กล้าหาญ - เราไม่มีเวลามากพอที่จะเล่าเรื่อง ฉันต้องการที่จะแสดงวิธีการส่วนตัวของฉันกับเวลาและความหมายร่วมสมัย มันไม่ใช่ความคิดที่แม่นยำมาก แต่ฉันแบ่งปันกับบางคนและเราเริ่มด้วยความคิดนี้ เมื่อคุณต้องทำงานในการแสดงมันเป็นงานที่ยากมาก มันเป็นเวลานานหลายชั่วโมงผู้คนกำลังรอและมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดทุกนาที คุณเห็นภาพที่สวยงามที่ผู้คนชื่นชอบ - และนี่คือการสะสมของความพยายาม ฉันเข้าใจว่าผู้คนแค่ต้องการเห็นแฟชั่นสุดหรู แต่มันเป็นสิ่งที่มาพร้อมกับงานจำนวนมาก เมื่อฉันเริ่มทำงานที่ Gucci ฉันพยายามทำลายทุกสิ่งและสร้างสิ่งใหม่ เราเปลี่ยนพื้นที่โดยสิ้นเชิงและวิธีการทำงานของเราเปลี่ยนไปตามพื้นที่พร้อมกับทัศนคติในการทำงานของเรา ฉันพยายามผลักดันภาษาการออกแบบอื่นเช่นกัน มันเป็นสถานที่ที่ค่อนข้างบ้าคลั่งในเวลานั้น แต่ถ้าคุณต้องการสร้างสิ่งใหม่ในโลกแฟชั่นหรือศิลปะคุณต้องบ้าไปเสียก่อน นั่นคือเมื่อคุณสามารถเริ่มการปฏิวัติเล็ก ๆ น้อย ๆ ของคุณเอง
Katie Grand: และนี่คือสิ่งที่แตกต่างอย่างมากกับที่กุชชี่เคยเป็นมาก่อนซึ่งเป็นสถานที่ที่เน้นความหรูหราและการเดินทางเป็นอย่างมาก
AM: ฉันต้องการปลดปล่อยกุชชี่จากกรงนั่นคือแฟชั่น ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากทัศนคติของเด็กและภาพร่วมสมัยที่นำเสนอโดยช่างภาพแฟชั่นที่ยอดเยี่ยม นี่คือจุดเริ่มต้นที่ฉันรู้สึกเหมือนฉันต้องการล้าง Gucci แต่ฉันไม่ใช่นักออกแบบที่เรียบง่าย ฉันต้องการมากขึ้น มันเป็นวิธีการสื่อสารฉันรู้สึก ฉันชอบสิ่งประดิษฐ์ของภาษาที่เพรียวบางนี้
ชื่อเรื่องของการแสดงไม่มีอีกต่อไป / ยังหมายความว่าอย่างไร
AM: มันเกี่ยวกับตอนนี้ มันเป็นประโยคที่สวยงามที่บอกว่า“ ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับปัจจุบันความร่วมสมัย” มุมมองของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นเรื่องส่วนตัวมาก หากคุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นความร่วมสมัยคุณไม่สามารถใช้สิ่งที่กระชับและนำเสนอคุณต้องมองไปที่อดีตซึ่งฉันทำกับการออกแบบของฉัน มันเป็นวิธีที่จะดูว่าเราอยู่ที่ไหนตอนนี้ เป็นปรัชญาที่ฉันติดตามแม้ว่าจะอธิบายได้ยาก
เคธี่อะไรคือสิ่งที่คุณใช้?
KG: เมื่อผู้คนพูดถึงความทันสมัยในแฟชั่นมันกลายเป็นคำที่ใช้บ่อยเกินไป
AM: ผู้คนในอุตสาหกรรมแฟชั่นมีความไวต่ออนาคตมาก แต่ฉันก็ไม่มากเกินไป งานของฉันมีขั้นตอนมากขึ้น ฉันชอบพูดถึงสิ่งที่ร่วมสมัยจริง ๆ ; ในวิธีที่ทุกคนสามารถใช้นิพจน์ที่เรียบง่ายเพื่ออธิบายความหมายร่วมสมัยของพวกเขา อนาคตไม่ใช่สิ่งที่ฉันสนใจมากเพราะฉันเห็นคุณค่าในการใช้สิ่งที่มีอยู่ในปัจจุบันเพื่อสร้างอนาคตแทนคุณสามารถฝันถึงอนาคต แต่สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจมากที่สุดเกี่ยวกับของขวัญในปัจจุบันคือตอนนี้อย่างแท้จริง
มีชิ้นส่วนโดยคุณอเลสซานโดร มันเกี่ยวกับอะไร?
AM: ฉันตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดของความงามและตัดสินใจที่จะสร้างพื้นที่ด้วยลูกบาศก์เพื่อแปลภาพลวงตาของความงาม วางไว้ในกล่องที่มีกระจกและต่อเข้ากับภาพวาดทิวดอร์เก่าในบ้านของฉัน ฉันต้องการให้อดีตพูดคุยกับปัจจุบัน ฉันพยายามใส่ความหมายเพื่อให้เวลาในการสื่อสารต่างกัน - ความงามกลายเป็นพื้นที่เปิดโล่งและกลายเป็นความคิดที่ว่าความงามที่คุณให้ความสำคัญนั้นเป็นสิ่งที่คุณไม่เข้าใจทั้งหมด
งานของคุณขยายผลของการเบลอเพศ นี่คือภาพสะท้อนของวิธีการที่คุณคิดว่าเราแต่งตัวตัวเอง?
KG: ฉันคิดว่ามันน่าสนใจเหมือนครั้งแรกที่ฉันเดินเข้าไปในร้านกุชชี่และเป็นครั้งแรกที่คอลเล็กชันของ Alessandro อยู่ในร้าน และสำหรับคนอย่างฉันที่รู้ตราสินค้าข้างในฉันรู้สึกสับสนว่าสิ่งที่ฉันเห็นนั้นเป็นของผู้ชายหรือผู้หญิง และเขาตอบว่ามันเป็นสิ่งที่คุณต้องการให้เป็น เป็นวิธีที่สวยงามในการผสานสุนทรียภาพที่แตกต่างที่เรานำมาใช้ในชีวิตประจำวันของเรา
AM: มันเป็นวิธีที่จะมีชีวิตอยู่ ฉันพยายามผลักดันเรื่องเพศและฉันคิดว่ามันชัดเจนมากในการแสดงของฉัน ความคิดส่วนตัวเกี่ยวกับความงามของฉันสะท้อนอยู่ในคำแถลงนี้ แม้ว่าฉันจะซื้อของในช่วงเวลาของตัวเองฉันก็รู้สึกว่าตัวเองถูกดึงดูดเป็นชิ้นที่สวยงามจากคอลเลกชันของผู้หญิง มันคือการบอกว่าคุณสามารถปลดปล่อยตัวเองและเป็นอิสระโดยไม่ต้องกำหนดบรรทัดฐานทางเพศ หากคุณว่างทุกอย่างก็สนุก
เครดิตเรื่อง
ส่งข้อความโดย แลนซ์ลิม
เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ครั้งแรกใน Folio ของผู้ชาย
