สัมภาษณ์: ศิลปิน Aditya Novali

Aditya Novali เกิดที่ Solo ประเทศอินโดนีเซีย เขาได้รับปริญญาตรีด้านวิศวกรรมสถาปัตยกรรมจาก Universitas Katolik Parahyangan เมืองบันดุงประเทศอินโดนีเซียในปี 2545 และปริญญาโทการออกแบบเชิงแนวคิด IM จาก Design Academy Eindhoven ประเทศเนเธอร์แลนด์ในปี 2551

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้เข้าร่วมหลายกลุ่มและการแสดงเดี่ยวในอินโดนีเซียและต่างประเทศ ในปี 2015 เพียงอย่างเดียวผลงานของเขาได้ถูกนำเสนอในกลุ่มแสดง 'Titik Silang' ที่ Dia Lo Gue และ 'Ak Diponegoro' ที่หอศิลป์แห่งชาติในจาการ์ตา 'ArtJog15: Infinity in Flux' ที่ Taman Budaya ในยอกยาการ์ต้าและต่างประเทศใน 'วัตถุ: เกี่ยวกับความทรงจำและเวลา 'ที่ Nunu Fine Art ในไทเปและ' (Dis) ปรากฏ 'ที่ Primae Noctis Art Gallery ในลูกาโนประเทศสวิตเซอร์แลนด์ นิทรรศการเดี่ยวของเขารวมถึง 'Painting Sense' ที่ Roh Projects จาการ์ตาในปี 2014 'Beyond the Walls' ที่ Primo Marella Gallery ในมิลานประเทศอิตาลีในปี 2013 และ 'The Wall Series: โครงการอสังหาริมทรัพย์ในเอเชีย (Un)' ที่ Project Stage at Art Stage สิงคโปร์ปี 2012

Aditya เป็นศิลปินที่มีความสนใจหลากหลายและทำงานในสื่อหลากหลายประเภทเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหามากมาย เขามีความเชี่ยวชาญในการจัดการกับพู่กันและผืนผ้าใบ (เช่นใน 'Sense Sense' เพื่อที่จะแสดงความเคารพต่อกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซ่อนอยู่บ่อยๆ) ในขณะที่เขากำลังแสดงความคิดเห็น (ตัวอย่างเช่นในสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นความล้มเหลวของโครงการบ้านสาธารณะ ประเทศอินโดนีเซียใน 'The Wall Series: โครงการอสังหาริมทรัพย์ในเอเชีย (ไม่)' สิ่งที่กำหนดถึงผลงานของเขาจนถึงตอนนี้คือองค์ประกอบของอารมณ์ขันขี้เล่นที่เป็นกุญแจสำคัญในผลงานศิลปะของเขาทั้งหมด

คุณใช้วัสดุที่หลากหลายเพื่อสร้างผลงานศิลปะของคุณ คุณตัดสินใจเลือกสิ่งที่จะใช้สำหรับงานแต่ละงานอย่างไร การทดลองวัสดุใหม่ ๆ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณหรือไม่

สำหรับฉันแล้วสื่อเป็นสื่อกลางในการตระหนักถึงความคิดไม่ใช่จุดเริ่มต้น ฉันเลือกสื่อที่จะใช้บนพื้นฐานของการวิจัยและการพิจารณาเพื่อที่ว่าข้อความจะถูกส่งในรูปแบบที่ดีที่สุด 

เครื่องมือตัวอักษร - ชุดแปรง # 6, 2014, Aditya Novali

การศึกษาด้านสถาปัตยกรรมของคุณเป็นอย่างไรความพยายามทางศิลปะของคุณเช่น 'The Wall: Asian (Un) Real Estate Project' (2012) และ 'The Wall Series: Living Years' (2013-2014) แต่ยังอยู่ในผลงานอื่น ๆ ?

สุจริตฉันไม่เคยใช้ภูมิหลังสถาปัตยกรรมของฉันในการสร้างงานศิลปะโดยเจตนา แต่ฉันเริ่มตระหนักแล้วว่ามันอยู่ในเลือดของฉัน ความไวต่อพื้นที่และความรู้เกี่ยวกับวิธีการก่อสร้างมีอิทธิพลต่อวิธีการสร้างงานศิลปะของฉัน นี่อาจจะเห็นได้ดีที่สุดใน 'The Wall: Asian (un) Real Estate Project' ซึ่งเป็นโครงการที่ฉันเริ่มต้นในปี 2011 จากการสังเกตของฉันเกี่ยวกับการพัฒนาของภูมิทัศน์ในเมือง 

เวลาของคุณที่ Design Academy Eindhoven และในเนเธอร์แลนด์เปลี่ยน / แจ้งแนวทางการสร้างงานศิลปะของคุณอย่างไร

ฉันเรียนรู้ที่จะเห็นตนเองและการฝึกฝนศิลปะจากมุมมองที่แตกต่าง ตัวอย่างเช่นฉันเห็นศักยภาพและจุดอ่อนของประเทศของฉันชัดเจนขึ้นเพราะฉันสังเกตได้จากระยะไกล ความหลากหลายของเชื้อชาติในโรงเรียนได้สร้างบทสนทนาที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาซึ่งทำให้มุมมองของฉันกว้างขึ้นในเรื่องต่าง ๆ แม้ว่าโรงเรียนจะเน้นเรื่องการออกแบบผลิตภัณฑ์ แต่ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับปรัชญาและความสำคัญของการตั้งคำถามว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร สิ่งเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อวิธีที่ฉันตอบสนองต่อปัญหาที่มีอยู่รวมถึงวิธีการทำงานศิลปะของฉัน

เครื่องมือตัวอักษร - ชุดแปรง # 4, 2014, Aditya Novali

ศิลปะมักไม่สวมใส่ได้ คุณช่วยพูดถึงแรงจูงใจเบื้องหลังซีรี่ส์ 'Identity' (2010) ที่จัดแสดงที่ Cemara 6 Gallery ในเดือนมีนาคม 2014 ที่คุณสร้างเข็มกลัดกะโหลกศีรษะที่ประณีตซึ่งได้แรงบันดาลใจจากศิลปินและผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงเช่น Damien Hirst และ 'Girl with a Pearl ต่างหู '? เราจะได้เห็นงานศิลปะที่สวมใส่ได้มากขึ้นจากคุณหรือไม่?

ซีรี่ส์ ‘Identity’ เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ A StAtemeNt ’อย่างต่อเนื่องของฉัน ฉันสร้างแพลตฟอร์มทดลองนี้เพื่อท้าทายตัวเองอย่างต่อเนื่องเพื่อผลักดันขอบเขตของคุณค่าดั้งเดิมในงานศิลปะ เราเห็นการฝึกฝนศิลปะข้ามสาขามามากขึ้นเรื่อย ๆ ในทุกวันนี้ มันสามารถทำให้สดชื่นมาก แต่ก็ท้าทายในเวลาเดียวกัน ชุดข้อมูลประจำตัวเริ่มต้นจากความสนใจในงานศิลปะแฟชั่นและการออกแบบผลิตภัณฑ์เป็นสื่อกลางในการนำเสนอแนวคิดว่าเรามองเห็นตัวตนของเราในฐานะมนุษย์อย่างไร ด้วยการสวมใส่เข็มกลัดเราพร้อมที่จะแสดงและซ่อน "ตัวตนที่แท้จริงของเรา" พร้อมกัน แรงบันดาลใจจากศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนเป็นอุปมาว่าเราสร้าง 'เอกลักษณ์' ของเราอย่างไรโดยอ้างอิงจากแบบจำลองบทบาทและแนวคิดที่เราพบ 

ไม่รู้จักการสนทนา, 2015, Aditya Novali

คุณสนับสนุนซีรีย์ 'Abstract Logic' ใน 'A Prince for All Seasons: Diponegoro in the Memory of the Nation จาก Raden Saleh to the Present' นิทรรศการที่จัดขึ้นเมื่อต้นปีนี้ที่ Galeri Nasional Indonesia เพื่อตอบสนองต่อศิลปินอินโดนีเซียสมัยใหม่ แลนด์มาร์คของ Raden Saleh 'Arrest of Diponegoro' (1857) ศิลปินอินโดนีเซียรุ่นก่อนหน้ามีอิทธิพลต่องานของคุณโดยทั่วไปอย่างไร

ฉันเชื่อว่าทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยเหตุผล นั่นคือเหตุผลที่ประวัติศาสตร์เป็นแหล่งกำเนิดแรงบันดาลใจที่น่าสนใจ ฉันชื่นชมศิลปินชาวอินโดนีเซียหลายคนสำหรับความสำเร็จทางศิลปะของพวกเขา แต่ฉันสนใจในความคิดและการเดินทางของพวกเขาในฐานะศิลปิน 

'ไม่รู้จักการสนทนา' (2015) แสดงที่ ArtJog 15 ประกอบด้วยภาพวาดผู้คนกว่า 3,500 คนจากดร.นิทรรศการของ Melanie Setiawan และหนังสือเกี่ยวกับโลกศิลปะของอินโดนีเซีย อะไรทำให้คุณตัดสินใจที่จะสร้างงานนี้

เมื่อ ArtJog ติดต่อฉันเพื่อร่วมมือกับพวกเขาพวกเขาเสนอ 'fluxus' เป็นธีม ผลงานก่อนหน้าของฉันหลายงานมีการโต้ตอบในธรรมชาติและฉันต้องการดำเนินการต่อไป ฉันพบหนังสือของดร. เมลานีซึ่งเก็บเวลาของเธอในโลกศิลปะของอินโดนีเซียตั้งแต่ปี 1980 จนถึงปัจจุบัน สำหรับฉันมันรวบรวมสาระสำคัญของศิลปะร่วมสมัยในวันนี้เมื่อทุกสิ่งทุกคนและทุกที่เชื่อมต่อกันมากขึ้นและการมีปฏิสัมพันธ์นี้มีความสำคัญยิ่งต่อการกำหนดความเป็นจริงของโลกศิลปะ สำหรับงานศิลปะนี้ฉันต้องการเชิญผู้ชมให้ค้นพบตัวเองในผลงานจำนวน 3,500 คนเพื่อระลึกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อถ่ายภาพและนำไปใส่ไว้ในหนังสือของดร. เมลานี 

ตอนนี้คุณกำลังทำอะไรอยู่

ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับการจัดนิทรรศการเดี่ยวและการจัดนิทรรศการกลุ่มพร้อมกับโครงการชุมชนในบ้านเกิดของฉันรวมถึงถิ่นที่อยู่ในโตเกียวในต้นปีหน้าและชุดใหม่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ 'StAtemeNt' ของฉัน

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย นาดีวัง

เรื่องนี้ปรากฏตัวครั้งแรกใน Art Republik