สัมภาษณ์: ศิลปิน Max Zorn Talks Tape

Max Zorn สร้างจากชั้นของเทปกาวสีน้ำตาลลงบนแก้วอะคริลิกและใช้มีดผ่าตัดของศัลยแพทย์สำหรับแปรงทาสีของเขาศิลปินริมถนน Max Zorn สร้างจากหน่วยความจำภาพบุคคลของเขา วัตถุและทิวทัศน์จากฟิล์มนัวร์ในปี 1920 และ 1950 ปรากฏในซีเปียส่องสว่างจากด้านหลังด้วยแสงอบอุ่นแสดงอารมณ์ของอาชญากรรมและความโรแมนติกกับนักสืบหญิงและนักประพันธ์คลาสสิกเอนเอียงกับ skylines และภูมิทัศน์เมืองที่มีชื่อเสียง

ในการสนทนา Tedx เมื่อเร็ว ๆ นี้ Max Zorn ได้แบ่งปันความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับสื่อที่เขาเลือกและวิธีการที่เกี่ยวข้องกับศิลปะทุกรูปแบบ:“ สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุดคือการเปลี่ยนแปลงเมื่อเทปมีปฏิสัมพันธ์กับแสง ความจริงที่ว่าองค์ประกอบเพิ่มเติม - ความสว่าง - เปลี่ยนแปลงทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับเทปและฉันรู้สึกว่ามันไม่ได้ใช้กับเทปเท่านั้น แต่ยังสัมผัสกับปัญหาศิลปะที่กว้างขึ้น ในขณะที่ศิลปะนำโลกมาเคี้ยวมันและคายมันออกมาอีกครั้งเพื่อเล่าเรื่องใหม่มันทำให้เราสามารถเห็นสิ่งต่าง ๆ ที่อยู่รอบตัวเราซึ่งอยู่ต่อหน้าต่อตาของเราตลอดเวลาด้วยแสงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง”

Urban street art ไม่มีอะไรใหม่และขอบเขตดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุด แต่ศิลปินชาวดัตช์นำความโรแมนติกกลับมาสู่แนวเพลง อยู่ห่างจากความเห็นทางการเมืองและสังคมด้วยการออกจากการก่อจลาจลซึ่งดูเหมือนจะกำหนดศิลปะเมืองผลงานของ Zorn เน้นความคิดถึงจากยุคสมัยที่ความเย้ายวนของแฟชั่นและฮีโร่ของเราเป็นดาราภาพยนตร์

แม็กซ์เริ่มต้นอาชีพของเขาจากการปีนเขาเสาตะเกียงเพื่อวางสติ๊กเกอร์ศิลปะในเมืองใหญ่ ๆ ในยุโรปเช่นอัมสเตอร์ดัมมาดริดและลอนดอนก่อนที่จะเปิดตัวโครงการ launchติดกัน' ในปี 2555 ผลการมีส่วนร่วมของคนหลายพันคนกระตือรือร้นที่จะมีส่วนร่วมกับศิลปะในเมืองโครงการนี้ก่อให้เกิดความคิดเกี่ยวกับการถ่ายทอดสดทั่วยุโรปโดยศิลปินต่างประเทศที่มีชื่อเสียง เพียงสี่ปีต่อมา ‘ติดกัน' ได้จัดตั้งแกลเลอรี่ศิลปะที่แสดงศิลปินที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดในศิลปะร่วมสมัย

ศิลปะ Republik ทันแม็กซ์กับงานศิลปะราคาไม่แพงที่งาน Singapore Fair ในฤดูใบไม้ผลิปี 2016 ที่ซึ่งกลุ่มศิลปินที่ชอบความตื่นเต้นตื่นเต้นกับการสาธิตสดตลอดสุดสัปดาห์

คุณเริ่มต้นด้วยเทคนิคนี้อย่างไร?

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพราะฉันมีความคิดนี้ที่จะทำให้ถนนศิลปะในยามค่ำคืนในอัมสเตอร์ดัม ทิวทัศน์ในเมืองหลังจากความมืดเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันและฉันคิดว่าฉันแค่อยากจะรวมบางสิ่งบางอย่างนั่นจะเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น ดังนั้นฉันจะปีนขึ้นโคมไฟถนนและวางร่างเล็ก ๆ ไว้บนตะเกียงด้วยเทปเป็นพื้นหลัง ฉันชอบแสงที่ส่องผ่านเทปดังนั้นฉันจึงเริ่มให้ความสำคัญกับเทปที่นั่น

คุณเคยทดลองวัสดุอื่น ๆ แล้วหรือยัง?

เมื่อฉันเป็นนักเรียนที่มหาวิทยาลัยฉันวาดด้านข้างเล็กน้อยเพื่อผ่านการศึกษาของฉัน ฉันขายงานแสดงทั้งเรื่องน้ำมันและสีน้ำให้กับนักสะสมบางคนที่ผ่านการแสดงศิลปะเล็ก ๆ ของฉัน ฉันโชคดีฉันเดา แต่ตั้งแต่นั้นมาฉันทำงานกับเทปเท่านั้น

ดูเหมือนว่าชิ้นงานของคุณจะมีความเก่าแก่ในยุค 1940 คุณมีแรงบันดาลใจอะไรบ้าง?

ก่อนที่ฉันจะสร้างงานศิลปะครั้งแรกที่ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Americana ผ่านภาพยนตร์ Spaghetti Western และนักเขียนชาวอเมริกันอย่าง Steinbeck, Hemingway และ Tom Wolfe นั่นเป็นรากฐานของฉันสำหรับแรงบันดาลใจ ตอนเป็นเด็กฉันมักจะฝันถึงนิวยอร์กซิตี้หรือลำธารในนิวออร์ลีนส์และการผจญภัยแบบนั้น สื่อช่วยเพิ่มความคิดถึงในอดีตความเป็นจริงของฟิล์มนัวร์เมื่อคุณเข้าร่วมการถ่ายทำ ดังนั้นฉันจึงได้รับแรงบันดาลใจจากอดีตและหลายทศวรรษเช่นยุค 20 คำรามในยุโรปและสหรัฐอเมริกา แต่รวมถึงยุค 50 และเส้นขอบฟ้าเมืองที่ทันสมัย

โดยทั่วไปใช้เวลานานแค่ไหนในการทำให้งานศิลปะสำเร็จ?

ดีขึ้นอยู่กับขนาดของงานศิลปะและรายละเอียดของงานศิลปะ เวลาเฉลี่ยจะน้อยกว่าหนึ่งสัปดาห์ ฉันคิดถึงแนวคิด ฉันเริ่มต้นด้วยแก้วอะคริลิคที่ว่างเปล่า ฉันสร้างจากที่นั่น จากนั้นฉันก็รักษามันไว้ และสุดท้ายฉันก็สร้างกรอบ ดังนั้นจึงเป็นกระบวนการทั้งหมด

มีศิลปินหรือโฆษณาที่มีอิทธิพลต่อคุณหรือไม่?

Edward Hopper เป็นผู้ยิ่งใหญ่ เขาแสดงให้เห็นว่าเมืองอันกว้างใหญ่ที่เหลือเชื่อแห่งนี้เต็มไปด้วยผู้คน แต่ก็ยังอยู่คนเดียวในฐานะปัจเจกบุคคล ฉันชอบศิลปินที่จัดการกับผู้คนในฐานะอาสาสมัครมากกว่าแนวนอนและช่วงเวลาแห่งความสับสนและความเหงาในยุคของความก้าวหน้าและปาฏิหาริย์ ฉันสนใจศิลปินโดยทั่วไปที่พยายามค้นหาช่วงเวลาดิบกับคนที่พวกเขาบรรยายเช่นฟรานซิสเบคอน ฉันแค่สนใจในช่วงเวลาเหล่านี้เองและพยายามค้นหาศิลปินคนอื่น ๆ

คุณทำอะไรเพื่อหาเลี้ยงชีพก่อนเริ่มทำสิ่งนี้? คุณเคยเป็นศิลปินหรือไม่?

ฉันเพิ่งสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาสังคมวิทยาจิตวิทยาและปรัชญา ฉันวาดภาพเหมือนครอบครัวของฉัน แต่ไม่เป็นมืออาชีพ เนื่องจากการตอบสนองที่รวดเร็วต่องานของฉันฉันจึงโชคดีพอที่จะอุปราคาจากการเป็นนักเรียนถึงการเป็นศิลปินเต็มเวลาในระยะเวลาสั้น ๆ

ผู้ชมงานศิลปะราคาไม่แพงในสิงคโปร์ตอบสนองต่องานของคุณอย่างไร

เริ่มต้นด้วยฉันชอบความคิดที่ไม่เพียง แต่แสดงผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ยังเป็นกระบวนการที่อยู่เบื้องหลังการสร้างสรรค์งานศิลปะด้วย ฉันรู้สึกว่าจากความคิดเห็นของพวกเขาพวกเขามีความสนใจเป็นอย่างมากและฉันรู้สึกตื่นเต้นที่ได้ทำงานสดต่อหน้าผู้ชม ทีมงานศิลปะราคาไม่แพงเต็มไปด้วยคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดของงานความคิดที่อยู่เบื้องหลังกระบวนการของตัวเองและฉันรู้สึกถึงการเชื่อมต่อที่รวดเร็วและอบอุ่นกับผู้เข้าชมงานศิลปะ

มีอะไรต่อไปสำหรับคุณ คุณคิดจะลองทำสิ่งใหม่ ๆ หรือไม่?

ฉันมีความสุขที่จะขายหมดดังนั้นฉันจึงมีโอกาสที่ดีในการลองชุดใหม่! ฉันมักจะมองเพื่อดูว่าเทปสีจะมีผลต่องานของฉันอย่างไรฉันจึงอยากทดลองเทคนิคและวิธีการแสดง รวมถึงงานสองมิติและสามมิติเช่นการติดตั้งและงานศิลปะขนาดใหญ่

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย Tanya Michele Amador

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik