สัมภาษณ์: ศิลปิน Naufal Abshar

Naufal Abshar (b. 1993) เป็นศิลปินชาวอินโดนีเซียผู้สร้างภาพเขียนบรรยายที่มีชีวิตชีวาเพื่อตอบสนองต่อสภาพทางสังคมและการเมืองที่ท้าทายซึ่งเขาสังเกตที่บ้านในอินโดนีเซีย ด้วยการใช้ตัวละครที่มีขนาดใหญ่กว่าชีวิตและสีสันที่สดใสศิลปินออกมาให้ความเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่ผิดพลาดในสังคมผ่านการแสดงภาพหัวเราะและด้วยอารมณ์ขันที่หลากหลายในหลายรูปแบบ

ผลงานของ Naufal ได้ถูกนำเสนอโดย Art Porters ในสิงคโปร์เมื่อเร็ว ๆ นี้ที่ Art Stage Singapore 2016 ศิลปินจะถูกนำเสนอในงาน Art Stage Jakarta ครั้งแรกที่จะจัดขึ้นในเดือนสิงหาคมพร้อมนิทรรศการเดี่ยวที่ Art Porters แห่งใหม่ในสิงคโปร์ ท่อส่งสำหรับปีที่จะมาถึง

ศิลปะ Republik พูดคุยกับ Naufal เกี่ยวกับงานของเขาอิทธิพลและโครงการปัจจุบันของเขา

คุณตัดสินใจเป็นศิลปินอย่างไร

เมื่อฉันยังเด็กฉันชอบวาดรูปทุกที่ทุกเวลาและทุกสื่อ ฉันไม่ได้สนใจด้านวิชาการและชอบที่จะดึงดูดมากกว่าเรียน ฉันตัดสินใจเรียนวิชาเอกศิลปะที่วิทยาลัยซึ่งทำให้พ่อแม่ตกใจในตอนแรก อย่างไรก็ตามพวกเขาให้การสนับสนุนอย่างรวดเร็วและยังแนะนำให้ฉันรู้จักกับศิลปินชาวอินโดนีเซียเช่น Sunaryo, Arin Dwihartanto และ Nyoman Masriadi ซึ่งฉันยังคงมองหาในการแสวงหาของฉันเพื่อเป็นศิลปินมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จ

คุณมีแนวคิดเกี่ยวกับผลงานศิลปะของคุณอย่างไร?

เริ่มต้นด้วยฉันสังเกตสภาพแวดล้อมของฉันและฉันเห็นว่าชีวิตนั้นยากและเครียด ทุกวันเราต้องคิดเกี่ยวกับเงินคลังชีวิตและความปลอดภัย ฉันอาศัยอยู่ในจาการ์ตาซึ่งเป็นเมืองที่มีสิ่งกีดขวางรายวันมากมายตั้งแต่เรื่องเล็กน้อยเช่นความแออัดของการจราจรต่อเนื่องไปจนถึงปัญหาทางการเมืองสังคม หากเราเผชิญกับเงื่อนไขเหล่านี้ด้วยความโกรธแค้นเราจะเครียดดังนั้นฉันเลือกที่จะพรรณนาพวกเขาด้วยอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะ

ปลอมตัว & เสียงหัวเราะ (ดูรายละเอียด), 2558

คุณใช้ wri เสียงหัวเราะรูปแบบต่างๆเช่น 'Ha Ha' และ 'Hek Hek' ในการทำงานของคุณ บทบาทที่อารมณ์ขันมีในตัวคุณคืออะไร ศิลปะ?

อารมณ์ขันมีความซับซ้อนมาก: มันสามารถรักษาความเครียดของเราและยังสามารถเป็นอาวุธในการวิจารณ์บางสิ่งบางอย่าง อารมณ์ขันมีความสัมพันธ์ที่น่าสนใจกับเสียงหัวเราะ อารมณ์ขันสร้างเสียงหัวเราะ แต่ไม่ใช่เสียงหัวเราะทั้งหมดมาจากอารมณ์ขัน บางครั้งเราหัวเราะเพราะเราปฏิเสธบางสิ่งบางอย่างหรือเราหัวเราะใครบางคนออกจากการเยาะเย้ยหรือเรากำลังเหน็บแนมเป็นตัวอย่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ในงานของฉันฉันพยายามบรรยายถึงเสียงหัวเราะและใช้เป็นคำวิจารณ์ มีการวิพากษ์วิจารณ์บางเรื่องผ่านเรื่องตลกที่เราสนุกและหัวเราะเพราะเราเห็นด้วยกับพวกเขาจริงๆ

งานศิลปะของคุณเกี่ยวกับสถานะทางการเมืองและสังคมในอินโดนีเซียเสมอหรือไม่? ข้อความเล็ก ๆ ที่คุณเพิ่มลงในภาพวาดของคุณช่วยได้อย่างไร ถ่ายทอดความคิดของคุณเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้?

ในตอนแรกเมื่อฉันเริ่มต้นซีรีส์นี้ฉันมุ่งเน้นไปที่การเมืองสังคม - การเมืองของอินโดนีเซีย แต่ตอนนี้เมื่อฉันได้เดินทางมากขึ้นงานของฉันก็พูดถึงบริบทโลกมากขึ้นเรื่อย ๆ ข้อความเล็ก ๆ นั้นคล้ายกับสิ่งเล็ก ๆ ในชีวิตของเรา เรามีภาพใหญ่หรืออุดมคติที่เราทำงาน แต่ในชีวิตประจำวันเรามีสิ่งเล็ก ๆ ที่สร้างภาพใหญ่ดังนั้นข้อความเล็ก ๆ มีส่วนช่วยในการเล่าเรื่องที่ครอบคลุมในงานของฉัน 

มีความสุขในการทำธุรกิจกับคุณลูกของฉัน (ดูรายละเอียด), 2016

คุณช่วยพูดคุยเกี่ยวกับผลงานที่จะแสดงที่ Ar t Stage จาการ์ตาในเดือนสิงหาคม 2559 หรือไม่

ฉันยังคงทำงานในซีรีส์ 'HAHA' แต่ครั้งนี้ฉันกำลังพูดถึงการใช้ชีวิตที่สูง ฉันใช้หัวสัตว์เพื่อแสดงความคิดเห็นว่ามนุษย์มีคุณลักษณะหลายอย่างที่คล้ายกับสัตว์และในเวลาเดียวกันเรายังมีสติปัญญาที่พวกเขาไม่มี 

ศิลปินคนไหนที่คุณมองว่ามีอิทธิพลสำคัญในงานของคุณ อะไร คุณชอบงานของพวกเขาไหม?

ฉันชอบการใช้สีที่เป็นตัวหนาของ David Hockney และองค์ประกอบของผลงานของเขา Jean-Michel Basquiat ได้รับอิทธิพลมาเป็นเวลานานจากผลงานศิลปะที่ซื่อสัตย์ของเขารวมถึงการแต่งสี จากอินโดนีเซียฉันชื่นชมงานศิลปะที่ตลกขบขันของ Heri Dono ซึ่งเป็นเรื่องการเมืองและวิกฤติ ภาพเขียนที่ดำเนินการอย่างสวยงามของ Nyoman Masriadi โดยเฉพาะความจริงที่เปิดเผยในบริบทที่ขี้เล่นดูเหมือนเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเช่นกัน

ไลฟ์สไตล์“ High-end” (มุมมองโดยละเอียด), 2559

คุณวางแผนไว้สำหรับการแสดงเดี่ยวที่กำลังจะมาถึงที่ Art Porters ในพื้นที่ใหม่ในปีหน้า?

เป็นโอกาสที่น่าตื่นเต้นมาก! สำหรับตอนนี้ฉันยังไม่ได้วางแผนมากนักเพราะฉันต้องการมุ่งเน้นไปที่โครงการหนึ่งครั้งเพื่อความคิดของฉันจะไม่กระจัดกระจาย แต่ในบางจุดฉันหวังว่าจะได้รับการติดตั้งหรือแม้กระทั่งบางสิ่งที่มีการทดลองมากกว่านี้เช่นงานวิดีโอ มันจะน่าสนใจที่จะทำงานในสื่ออื่นนอกเหนือจากภาพวาดและประติมากรรม

เรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกใน Art Republik