Off White Blog
สัมภาษณ์: ผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะองค์เก่งเก้งเสน

สัมภาษณ์: ผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะองค์เก่งเก้งเสน

อาจ 16, 2024

Ong Keng Sen เป็นชื่อครัวเรือนไม่เพียง แต่ในโรงละครและชุมชนศิลปะ แต่ยังมีอยู่ทั่วไปในสิงคโปร์และทั่วโลก เขาได้ปฏิวัติวิธีการฝึกฝนละครในสิงคโปร์ขับดันผ่านเส้นทางระหว่างประเทศ

ขณะนี้เขากำลังแต่งเพลงจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Theatreworks ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเทศกาลศิลปะนานาชาติแห่งสิงคโปร์ ในฐานะสมาชิกคณะกรรมการของ Theatreworks Keng Sen พูดถึง ศิลปะ Republik ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับฉากศิลปะและโรงละครในสิงคโปร์และสถานที่ในศิลปะนานาชาติ

คุณคิดอย่างไรกับงานศิลปะและโรงละครของสิงคโปร์


ฉันคิดว่าหลายสถาบันเทศกาลและสถานที่จัดงานที่นี่มีการชุมนุมกันอยู่โดยการดูเฉพาะสิงคโปร์เอเชียตะวันออกเฉียงใต้และเอเชีย มันไม่สมเหตุสมผลสำหรับฉัน เราไม่สามารถพิจารณาเอเชียได้หากไม่ได้ดูอเมริกาและยุโรปและส่วนอื่น ๆ ของโลก ตัวอย่างเช่นสิ่งที่เกิดขึ้นในโตเกียวได้รับผลกระทบมากจากสิ่งที่เกิดขึ้นกับ ISIS และสิ่งที่เกิดขึ้นในยุโรปหรือนิวยอร์กด้วยการเพิ่มขึ้นของประชานิยมและการอนุรักษ์ทั่วโลก สำหรับฉันพื้นที่เหล่านี้ของโลกไม่ได้เป็นเพียงแค่ภูมิภาค ภูมิภาคเชื่อมต่อกัน เราต้องเห็นพวกเขาในบริบทที่กว้างขึ้น ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าการรับรู้แบบนี้ที่เราต้องทำในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้หรือศิลปะเอเชียเป็นวิธีการคิดที่เข้าใจผิดมาก - คุณมีวิสัยทัศน์ของเอเชียหากคุณไม่คิดว่าเอเชียหรือเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เป็นส่วนหนึ่งของโลก

เลียร์ดรีมรู้สึกและแต่งโดยอองเค็งเซ็นเดินทางไปโรงละครเดอลาวิลล์ในปารีสในเดือนมิถุนายน 2558 (รูปภาพโดย Albert K.S. Lim)

เลียร์ดรีมรู้สึกและแต่งโดยอองเค็งเซ็นเดินทางไปโรงละครเดอลาวิลล์ในปารีสในเดือนมิถุนายน 2558 (รูปภาพโดย Albert K.S. Lim)

สถานที่เหล่านี้จำนวนมากในเอเชียยังไม่โดดเดี่ยวและเชื่อมต่อกับโลกเช่นอินโดนีเซียกำลังเตรียมงานเทศกาลสำคัญในเบลเยียมในปี 2560 ในความเป็นจริงพวกเขากลายเป็นตัวเองเมื่อพวกเขาเกี่ยวข้องกับโลก ฉันได้รับความคิดเห็นจากศิลปินชาวอเมริกันและชาวยุโรปว่า“ สิงคโปร์ไม่สนใจเราพวกเขาให้ความสนใจเฉพาะศิลปินในเอเชียและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้” ที่ฉันต้องตอบว่ามันไม่จริง


นักเขียนละครของเรามักไม่เขียนสิ่งที่สัมพันธ์นอกสิงคโปร์ ยกตัวอย่างเช่นที่นี่ไม่มีใครเขียนเกี่ยวกับซีเรีย ไม่มีใครเขียนเกี่ยวกับการย้ายถิ่นในยุโรปหรือค้นหาบ้าน หัวข้อของเราที่นี่มีขนาดเล็กมาก - พวกเขากำลังดูความโกรธเกรี้ยวของการจราจรปัญหาดังกล่าว!

แต่คำถามเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องในสิงคโปร์เช่นการเข้าเมืองเป็นต้น

ใช่แล้ว แต่นักเขียนและศิลปินของเราไม่ได้มองความเป็นสากลแบบนั้น สิ่งที่ฉันพยายามจะพูดคือศิลปินชาวสิงคโปร์อาจมองแรงงานต่างชาติในสิงคโปร์ในลักษณะที่เป็นภาษาท้องถิ่น อย่างไรก็ตามมันไม่เพียงเกี่ยวกับแรงงานต่างชาติในสิงคโปร์ แต่ยังเกี่ยวกับการย้ายถิ่นในโลก การย้ายถิ่นเป็นรูปแบบของโลกในขณะนี้และความเป็นสากลแบบนี้ไม่แพร่หลายมากนักในโรงละครและศิลปะของสิงคโปร์ ฉันรู้สึกว่าเราถูกปิดค่อนข้างโดดเดี่ยวดูเฉพาะปัญหาของสิงคโปร์และมักจะอยู่ในบริบทของสิงคโปร์เท่านั้น


ทำไมคุณคิดอย่างนั้นล่ะ? เป็นเพราะพวกเขาไม่ได้อ่านหนังสือมากพอหรือไม่ได้เดินทางมากพอหรือไม่สะดวกสบายในฟองสบู่เล็ก ๆ ของพวกเขา? หรือคุณคิดว่าพวกเขาต้องหันไปหาผู้ชมในท้องถิ่น?

ฉันรู้สึกว่าโลกทัศน์ของเรานั้นไม่ใหญ่มากเมื่อเราอยู่ที่สิงคโปร์ ลองมาดูตัวอย่าง SG50 - มันเป็นวโรกาสสีทองของสิงคโปร์ แต่วันเกิดครบรอบ 50 ปีของโลกนี้มีความหมายว่าอย่างไร? มันเกี่ยวกับลัทธิล่าอาณานิคมหรือไม่ มันเกี่ยวกับการเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับอุปกรณ์ต่อพ่วงและศูนย์กลางหรือไม่? ความคิดของการฉลองวันเกิดของคุณนี้อาจเป็นเพียงเล็กน้อยในความหมายที่กว้างขึ้นของโลก ฉันรู้สึกว่าเราต้องเชื่อมต่อการสนทนาของเรากับโลกและไม่ใช่แค่สิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่

_ALB4461

การแสดงภาพนิ่งจาก Lear Dreaming (ภาพโดย Albert K.S. Lim)

คุณเห็น ‘สิงคโปร์: Inside Out’ หรือไม่ (‘สิงคโปร์: Inside Out’ เป็นความคิดริเริ่มของ SG50 ที่มีวัตถุประสงค์เพื่อขยายการรับรู้ของชุมชนระหว่างประเทศของสิงคโปร์ผ่านการนำเสนอผลงานสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเรา)

ไม่ฉันไม่อยู่ มันเป็นอย่างไร

ฉันไม่รู้ว่าแนวคิดหลักคืออะไร ฉันรู้ว่าพวกเขาพยายามที่จะทำให้สาธารณชนเข้าถึงได้ แต่ฉันรู้สึกว่าวิธีที่พวกเขานำศิลปะดนตรีและศิลปะการแสดงมารวมกันทำให้เจือจางลง

ก็มักจะตรงกันข้ามในสิงคโปร์ มีความกังวลเกี่ยวกับฟอร์มมากเกินไป แต่เนื้อหาอยู่ที่ไหน สำหรับฉันฉันต้องการทราบว่าเนื้อหาคืออะไรและไม่เพียง แต่จะทำให้ประชาชนสามารถเข้าถึงฟอร์มได้หรือไม่ มันคล้ายกับสิ่งที่ฉันได้ยินมาหลายครั้งเกี่ยวกับภาพยนตร์ของสิงคโปร์ “ ผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมากที่นี่มีเทคนิคในการสร้างภาพยนตร์ แต่พวกเขาไม่มีเรื่องราวที่จะบอก” ผู้สร้างภาพยนตร์ของเราหลายคนมีเทคนิคฮอลลีวูดเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่มันวาว ความท้าทายที่ต้องเผชิญกับศิลปินชาวสิงคโปร์และผู้ชมชาวสิงคโปร์ (เนื่องจากพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรง) คือผลิตภัณฑ์ดูดีแม้กระทั่งดี แต่เมื่อคุณเข้าไปข้างในจะไม่มีเนื้อหา ฉันไม่เห็น "สิงคโปร์: Inside Out" แต่ฉันก็หยิบมันใส่เกลือนิดหน่อย ‘สิงคโปร์: Inside Out’ เป็นหลักโดยการขายของ Singapore Tourism Board (STB) เวอร์ชั่นล่าสุดของการขายสิงคโปร์ นั่นคืองานของพวกเขา ก่อนหน้านั้น STB เคยพูดจาโอเปร่าจีนหรือการเต้นรำมาเลย์และตอนนี้พวกเขามีวิธีการขายสิงคโปร์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น แต่โดยทั่วไปมันเป็นสนามขาย ฉันจะไม่ไปที่นั่นคาดหวังเนื้อหาศิลปะมากเกินไป ฉันอาจพบมัน แต่ฉันไปที่นั่นโดยไม่คาดหวัง

สิ่งที่คุณพูดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับสิ่งที่ดูดีจากภายนอก แต่เมื่อคุณเจาะรูไม่มีอะไรอยู่ข้างในนั่นเป็นสัญลักษณ์ของสิงคโปร์ ด้านนอกแฟนซี แต่เนื้อและวิญญาณของมันอยู่ที่ไหน

คนสิงคโปร์มากขึ้นเรื่อย ๆ กำลังเคลื่อนย้ายหรืออยู่ห่าง ๆ คุณจะเห็นได้ว่าในการโต้เถียงกับ Koh Jee Leong กวีชาวสิงคโปร์ที่ไม่ต้องการเงินทุนสภาศิลปะแห่งชาติ เขาถูกระบุว่า FT เป็นหนึ่งในกวีชั้นแนวหน้าที่ต้องดู เขาย้ายออกไป

สิงคโปร์ถูกจัดตั้งขึ้นเพื่อให้เหมาะกับประเภทของบุคคลที่ต้องการมีโซนความสะดวกสบายโซนของความสะดวกสบายที่ซึ่งคุณทำเงินได้มากมายจากนั้นคุณก็ออกไปและใช้จ่ายเงินเพื่อเพลิดเพลินกับวันหยุดพักผ่อน โลก. ดังนั้นมันจึงเหมาะสำหรับกลุ่มคน แต่มีหลายคนที่มีสิ่งที่จะพูดว่าใครได้ออกไปเพราะมีความเข้ากันได้เล็กน้อยกับสิ่งที่พวกเขากำลังประสบอยู่ที่นี่ จากนั้นฉันก็ถามคำถามทั้งหมดนี้เกี่ยวกับ 'ผู้เลิกจ้าง' และ 'ผู้พักอาศัย' (หมายเหตุของนักเขียน: นี่คือการอ้างอิงถึงการชุมนุมวันชาติโดยอดีตนายกรัฐมนตรี Goh Chok Tong ในปี 2545 เมื่อเขาเรียกคนที่อพยพมาจากสิงคโปร์ว่า 'ผู้เลิกจ้าง' และผู้ที่อยู่ในสิงคโปร์ในฐานะ 'ผู้พักอาศัย') บางทีผู้พักอาศัยคือผู้ที่อยู่ที่นี่ซึ่งต้องการวิถีชีวิตที่แน่นอน เพราะหากคุณต้องการมีส่วนร่วมคุณจะพบกับชายแดนที่ถูกควบคุมและคุณไม่สามารถพูดสิ่งที่คุณต้องการพูดได้ดังนั้นผู้ที่ต้องการพูดออกไป แต่พวกเขาเป็นคนที่มีคุณภาพและต้องการคุณภาพ ดังนั้นสิ่งที่คุณต้องทิ้งไว้คือผู้พักอาศัยที่เลิกแล้วจากการเข้ามามีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและการเมือง

การแสดงภาพนิ่งจาก Lear Dreaming (ภาพโดย Albert K.S. Lim)

การแสดงภาพนิ่งจาก Lear Dreaming (ภาพโดย Albert K.S. Lim)

คุณคิดว่ามันเป็นการวาทกรรมกลับมาหรือไม่?

ฉันคิดว่ามีวาทกรรมภายในกลุ่มบุคคลที่นี่ ตอนนี้ฉันกำลังพยายามก้าวไปไกลกว่าคนงานปัจจุบันในอุตสาหกรรมศิลปะในสิงคโปร์ มีบุคคลที่ทำงานอย่างหนักในอุตสาหกรรมของเรา แต่เมื่อฉันพูดคุยกับคนรุ่นใหม่ฉันรู้สึกลำบากใจที่คนหนุ่มสาวจำนวนมากต้องการออกไป บางคนต้องการออกไปศึกษาต่อต่างประเทศและลองทำดูสักสองสามปี นั่นเป็นขั้นตอนแรก เมื่อคนเรียนในต่างประเทศพวกเขาพัฒนาความคิดสำหรับสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้และพูดได้อย่างง่ายดายในเมลเบิร์นนิวยอร์กหรือเบอร์ลินที่คุณไม่สามารถอยู่ในสิงคโปร์ได้ ดังนั้นในระยะยาวคุณจะได้รับคนที่กำลังจะเป็น - นี่เป็นวิธีที่แย่มากในการวางมัน - ค่อนข้างปานกลาง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันถามความคิดนี้ว่าถ้าคุณไม่ชอบ จากนั้นคนที่ดีที่สุดจะไป; นอกเหนือจากบุคคลที่มุ่งมั่นซึ่งทำงานหนักที่นี่ แต่กลุ่มนี้มีขนาดเล็กมาก ดังนั้นฉันพยายามที่จะดูมวลที่มีขนาดใหญ่ขึ้น

คุณจะเพิ่มกลุ่มแกนนั้นอย่างไร

ฉันคิดว่านโยบายที่เราทำตอนนี้มีความสำคัญมาก ในการสร้างบรรยากาศทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์เราต้องคิดขนาดใหญ่ เราจำเป็นต้องผลิตบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ฉันอยากจะเห็นสิงคโปร์กลายเป็นแม่เหล็กดึงดูดคนที่มีความสามารถดึงดูดสิงคโปร์เพราะบรรยากาศที่เปิดกว้างและมีชีวิตชีวา

กระแทกแดกดันฉันเชื่อว่าตอนนี้เรากำลังจะอนุรักษ์นิยมมากขึ้น

มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้เห็นการเรียกร้องให้มีการขอเข้ามาในศาลาฟินแลนด์สำหรับ Venice Biennale 2017 พวกเขาเข้าใจว่าตรรกะของการกีดกันและการลืมเป็นส่วนหนึ่งของการเมืองในการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติ พวกเขาเข้าใจว่าอัตลักษณ์ของชาตินั้นขึ้นอยู่กับการลืมและไม่รวม เอกลักษณ์ประจำชาติที่สร้างขึ้นไม่ได้เป็นไปในเชิงบวกทันที มันเป็นตัวตนพิเศษที่เลือกที่ไม่เสมอและอดทน

ในนั้นความแตกต่างระหว่างประวัติศาสตร์ฟินแลนด์และสิงคโปร์เป็น - สิงคโปร์กลัวดังนั้นประวัติศาสตร์ทางเลือกที่ไม่ได้เผยแพร่ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ฟินแลนด์กำลังมองหาทางเลือกว่าเป็นความหลากหลาย ในสิงคโปร์คุณได้รับการบอกกล่าวอย่างมีสติว่าคุณไม่ควรสร้างประวัติศาสตร์ทางเลือกในปี SG50 หมายความว่ามีความกลัวว่าคุณกำลังสร้างวิธีคิดที่แตกต่างกันวิธีคิดของแต่ละคน มันเป็นข้อ จำกัด อย่างแท้จริง คุณจะไม่ได้มีพลวัตสำหรับอนาคตที่มีการผลักดันและดึงระหว่างความเป็นจริงที่แตกต่างกันและมุมมองที่แตกต่างกัน

การแสดงยังคงมาจากเกอิชา รู้สึกและกำกับโดยอองเค็งเสน (ภาพโดย Kar-Wai Wesley Loh)

การแสดงยังคงมาจากเกอิชา รู้สึกและกำกับโดยอองเค็งเสน (ภาพโดย Kar-Wai Wesley Loh)

แล้ว Theatreworks มองประวัติศาสตร์ทางเลือกเหล่านี้ในการผลิตอย่างไร

ฉันรู้สึกว่าฉากที่นี่ถูกครอบงำโดยสถาบันอย่างมาก ถ้าเราดูรายการพลังชีวิตของ ST 2015 หลายคนกำลังจัดงานเทศกาลหรือพิพิธภัณฑ์ พวกเขาคือเงินใหญ่แห่งชาติทั้งหมด เสียงของแต่ละคนน้อยมากศิลปินน้อยมากผู้ประกอบการรายบุคคลน้อยมาก ฉันคิดว่าสิ่งนี้นำไปสู่คำถามที่ว่า "ความเป็นอิสระสามารถทำอะไรได้บ้าง" ในความคิดหลักของสิงคโปร์ที่ปรึกษาอิสระอาจมีขนาดเล็กเกินไปสำหรับสาธารณะ (ที่มีทุน P) ที่น่าสนใจ แต่เรารู้ว่ามีผู้คนมากมายออกไปที่นั่นและเราควรเริ่มมองเสียงที่หลากหลายที่เป็นตัวแทนการเปลี่ยนแปลง

ฉันเชื่อว่าเราควรสนับสนุนสิ่งที่พลังงานอิสระกำลังสร้างขึ้นในสิงคโปร์ ฉันมีเพื่อนต่างประเทศที่ถามฉันว่าทำไมศิลปินในสิงคโปร์ถึงกลัวการสูญเสียเงินทุนจากรัฐ? และทำไมรัฐหรือรัฐบาลควรมีส่วนร่วม? น่าเศร้าจริง ๆ แล้วมันเป็นความเชื่อในสิงคโปร์ที่คุณไม่สามารถทำอะไรได้โดยไม่ต้องมีรัฐบาล คุณเห็นว่าเมื่อคุณไปให้การสนับสนุน ผู้สนับสนุนองค์กรจะให้ความสำคัญกับคุณเมื่อรัฐบาลได้กล่าวว่าให้ความสำคัญกับศิลปะในปีนี้ การรับรองจากรัฐบาลมีความสำคัญแม้กระทั่งการสนับสนุนจากภาคเอกชน

ดังนั้นเพื่อตอบคำถามของคุณ - สิ่งที่เราสามารถทำได้ในฐานะ บริษัท อิสระคือการมองหาคนที่มีความสามารถและเพื่อมอบความสามารถและพื้นที่เหล่านี้ ผ่านพื้นที่นั้นพรสวรรค์จะได้รับการหล่อเลี้ยง แต่บ่อยครั้งที่ความสามารถเหล่านี้เหลืออยู่นาน เรามี Choy Ka Fai ที่นี่ใน Theatreworks ซึ่งเป็นศิลปินร่วม หลังจากเรียนเขาอยู่ต่างประเทศ ฉันรู้สึกว่าแต่ละคนจะเลือกประเทศที่มีคุณภาพชีวิตที่ดี คุณภาพชีวิตรวมถึงการแสดงออกแบบไดนามิกความสามารถในการแสดงออกด้วยความกลัวและไม่ใช่แค่เรื่องของการขับรถยนต์และบ้าน ผู้คนจำนวนมากในนิวยอร์กไม่สามารถซื้อรถยนต์และบ้านได้ แต่พวกเขายังคงอยู่ที่นั่นและได้รับการเติมเต็ม โดยรวมแล้วผู้พำนักในสิงคโปร์มีวิธีคิดบางอย่าง ในฐานะบุคคลที่มุ่งมั่นที่จะทำสิ่งที่นี่เราพยายามที่จะหลีกเลี่ยงขอบและเปิดพื้นที่

การแสดงยังคงมาจากเกอิชา รู้สึกและกำกับโดยอองเค็งเสน (ภาพโดย Kar-Wai Wesley Loh)

การแสดงยังคงมาจากเกอิชา รู้สึกและกำกับโดยอองเค็งเสน (ภาพโดย Kar-Wai Wesley Loh)

Theatreworks อายุเท่าไหร่ มันเพิ่งฉลองเหตุการณ์สำคัญครบรอบปีที่สำคัญ

Theatreworks เริ่มต้นในปี 1985 ดังนั้นเราจึงมีอายุ 30 ปี บริษัท มีการพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมา เราเริ่มต้นจากรูปแบบ บริษัท ละครซึ่งเป็นบรรพบุรุษของไวลด์ไรซ์ แต่แล้วเราก็ย้ายไปไกลจากนั้น เราเริ่มต้นหนึ่งในห้องปฏิบัติการนักเขียนที่เก่าแก่ที่สุดในปี 1990 ซึ่งเราเริ่มให้กำลังใจการเขียนของชาวสิงคโปร์ผ่านการอ่านสาธารณะที่ใช้งานเรียกว่ารายงานห้องปฏิบัติการ เราจ่ายให้ผู้ฝึกหัดเพื่อพัฒนาบทละคร เราจะลงทุนในนักแสดงมืออาชีพซักซ้อมสำหรับการอ่านเหล่านี้และจากนั้นเราจะประสานงานระหว่างดำเนินการกับผู้ชมสาธารณะที่ให้ข้อเสนอแนะ สิ่งนี้เปลี่ยนบทละครในแบบที่เกิดขึ้นจริงมาก เราทำการแลกเปลี่ยนจำนวนมากในภูมิภาคกับฟิลิปปินส์อินโดนีเซียและมาเลเซีย จากนั้นเราก็เติบโตในระดับสากลมากขึ้น เราสร้างห้องทดลองของศิลปินจำนวนมากในพม่ากัมพูชาและเวียดนามและด้วยวิธีนี้เราจึงกลายเป็นสากลมากขึ้นเรื่อย ๆ เราไม่ได้เชิญศิลปินจากประเทศนั้นหรือภูมิภาคนี้ แต่เราเชิญศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกให้เข้าร่วมกับผู้พลัดถิ่นที่กลับมาจากเวียดนามกับกัมพูชาหลังสงครามกลางเมืองกับพม่าหลังจากเผด็จการทหาร เรามักจะพูดว่าเราเป็น บริษัท ระหว่างประเทศที่ตั้งอยู่ในสิงคโปร์ ทัศนคติเป็นสากล แต่เรามีสำนักงานและรากฐานของเราที่นี่ และนั่นได้กลายเป็นแนวทาง Theatreworks พัฒนาจากการเป็น บริษัท ดราม่าที่มีผู้เล่นสมัครสมาชิก 4 คนต่อปี ด้วยพื้นที่ของเรา 72-13 ทำให้เราเปิดขึ้นสู่ที่พักอาศัยที่สร้างสรรค์ เราไม่ได้เป็นสถานที่ - เราเป็นพื้นที่บ้านหัวใจที่เราสนับสนุนให้คนหนุ่มสาวและศิลปินหนุ่มทำอะไรที่นี่

เช่นเดียวกับสิ่งที่คุณพูด - การระบุความสามารถและการให้พื้นที่

เราเริ่มพัฒนาไปสู่สิ่งนั้นโดยการพัฒนาผู้กำกับละครเด็กและเราตระหนักว่ามันไม่เพียงพอเนื่องจากแนวทางของเราเป็นแบบสหวิทยาการ ดังนั้นเราจึงเริ่มที่อยู่อาศัยกับศิลปินทัศนศิลป์พร้อมนักเต้น ฯลฯ และมันก็เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ

และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการเติบโตของศิลปะสิงคโปร์ คุณเห็นการพัฒนาศิลปะและโรงละครในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาอย่างไร

ฉันคิดว่ามีวิวัฒนาการตามธรรมชาติของระบบนิเวศ คุณไม่มีระบบที่ดีถ้าคุณไม่มีการสืบทอดและหากไม่มีใครทำงานกับคนรุ่นต่อไป ที่จริงแล้วมันสำคัญกว่าที่พวกเขาปล่อยให้เราทำแผนภูมิวิถีของตัวเอง ไม่มีระบบนิเวศหากคุณไม่ได้พัฒนาภาษาของวาทกรรมกับผู้ชมหรือปลูกฝังความเป็นเจ้าของในพวกเขา สำหรับเราที่ 72-13 เราไม่เสียใจที่ความจริงที่ว่าผู้ชมมีขนาดเล็กหากพวกเขามีความมุ่งมั่นเป็นรายบุคคลและมีส่วนร่วมอย่างทั่วถึง นั่นสำคัญกว่าสำหรับเรา ใน Theatreworks เราไม่สนใจผู้ชมท่องเที่ยวผู้ชมที่เพิ่งเดินทางมา เราต้องการให้ผู้ชมของเราอยู่ในการสนทนาอย่างต่อเนื่องเพื่อให้พวกเขาสามารถพูดในสิ่งที่พวกเขาชอบสิ่งที่พวกเขาไม่ชอบและทำไมพวกเขาไม่ชอบมัน ดังนั้นสำหรับฉันนี่คือการพัฒนาระบบนิเวศระหว่างการไหลของงานศิลปะจากศิลปินสู่ผู้ชมและย้อนกลับจากผู้ชมไปยังศิลปิน ระบบนิเวศเป็นวัฏจักรของการมีส่วนร่วม ไม่ใช่เรื่องของผู้ชมที่ดูจากมุมและไม่ได้มีส่วนร่วม

การแสดงยังคงมาจากเกอิชา รู้สึกและกำกับโดยอองเค็งเสน (ภาพโดย Kar-Wai Wesley Loh)

การแสดงยังคงมาจากเกอิชา รู้สึกและกำกับโดยอองเค็งเสน (ภาพโดย Kar-Wai Wesley Loh)

คุณเพิ่งทำคำโต้แย้ง

อันไหน? ฉันพูดสิ่งที่ขัดแย้งกันมากมาย

หนึ่งเกี่ยวกับศิลปะในสิงคโปร์ก้าวไปข้างหน้าสองก้าวแล้วถอยหลังสามก้าว

ใช่แล้วมีคนแก้ไขคณิตศาสตร์ของฉันว่าเรายังไม่หยุดนิ่ง

ดังนั้นเรากำลังก้าวถอยหลังอย่างแท้จริงและระบบนิเวศกำลังถดถอย? นั่นคือในโรงละครหรือในงานศิลปะด้วยหรือไม่

ฉันรู้สึกว่าเมื่อเราผลิตบางอย่างในสิงคโปร์เราต้องดูเนื้อหาหลัก เนื่องจากมีจำนวนมากเกิดขึ้น - มีการตลาดมีการวางกลยุทธ์และมีการเมือง คุณต้องมีคุณภาพ - ที่อยู่ในพุดดิ้งตัวเอง - หนังเรื่องนี้เป็นอย่างไร, หนังสือเล่มนี้เป็นอย่างไร, การผลิตละครเรื่องนี้เป็นอย่างไร แต่เนื้อหาอยู่ที่ไหน อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าฉันต้องการยกระดับบาร์โดยทั่วไปและไม่ใช่ศิลปินคนเดียวหรือไม่กี่ บริษัท

ฉันไม่เชื่อเรื่องการตลาด ฉันไม่เชื่อเช่นเราต้องไปงานเทศกาลนักเขียนและได้ยินเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าสนใจการเล่นดนตรี สำหรับฉันฉันสนใจเนื้อหาของหนังสือ ฉันไม่สนใจที่จะได้ยินสิ่งที่นักเขียนคิดเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ นั่นคือการประชาสัมพันธ์การตลาดการวางกลยุทธ์ ผู้เขียนกำลังพูดผ่านหนังสือของเขาหรือเธอแล้ว ไม่ใช่เรื่องของวิธีที่เขาเสนอตัวเองต่อผู้ชม มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเนื้อหาหลักของงานและการตลาดของงาน

ฉันคิดว่าสิ่งนี้มักจะสับสนในสิงคโปร์ ในแง่ที่ทุกคนกำลังไป ra-ra-ra มันเป็นสิ่งที่ดี ถ้าอย่างนั้นคุณก็ไปด้วยตัวเองแล้วถามว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่? มีการสะสมมากการลงทุนมากเกินไปในด้านการตลาด

สิงคโปร์เป็นประเทศที่มีการระบายอากาศอย่างแท้จริง แต่แน่นอนในหัวข้อของโรงละครและศิลปะมันเป็นบริบทที่ท้าทายมากที่นี่ มีศิลปินที่ต้องการขยายออกไปนอกเหนือจากกลุ่มหลัก แต่ฉันจะบอกว่าเจ้าหน้าที่อนุญาตการขยายตัวบางอย่างเท่านั้น หากคุณกำลังขยายตัวในแง่ของการคิดแบบเร้าใจคุณจะต้องเคาะบนนิ้ว หากเป็นเพียงความบันเทิงคุณจะได้รับการสนับสนุนเป็นอย่างมาก มีทุนมากมายที่จะช่วยให้คุณสนุกสนาน คุณสามารถเห็นสมองไหลเพราะความสามารถไปยังสถานที่ที่พวกเขามีอิสระ ความสามารถจะไม่อยู่ในที่ที่ถูกควบคุม พรสวรรค์รู้ว่าพวกเขามีพรสวรรค์ พวกเขารู้ว่าสามารถไปได้ทุกที่ในโลก และหากสิงคโปร์ยังคงถูกควบคุมอย่างต่อเนื่องความสามารถทั้งหมดย่อมไหลออกไป

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย Amelia Abdullahsani

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik

บทความที่เกี่ยวข้อง