สัมภาษณ์: จิตรกรแฟรงค์ฮอลิเดย์

แฟรงค์ฮอลลิเดย์ (บี 1957) เป็นจิตรกรโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวแบบใหม่และการเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรมซึ่งได้รับความนิยมในวงการศิลปะนิวยอร์กในปี 1970 และ 1980 และมักเกี่ยวข้องกับอีสต์วิลเลจและคลับ 57 ฉาก . มีพื้นเพมาจากรัฐนอร์ ธ แคโรไลน่าสหรัฐอเมริกาได้ทำงานและจัดแสดงร่วมกับศิลปินที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ในรุ่นของเขาเช่น Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf และ Donald Baechler

หยุดศึกษาที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกที่โรงเรียนสตูดิโอนิวยอร์กและที่โรงเรียนทัศนศิลป์รับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ในปี 2522 เขาได้แสดงร่วมกับแกลเลอรี่ชื่อดังระดับโลกหลายแห่งเช่นหอศิลป์ Kenny Schacter, Tony Shafrazi Gallery and Partners & Mucciaccia; เขาเป็นตัวแทนในรายการหลายรายการรวมถึงรายการที่ The Club Club, White Columns และ Club 57 กับ Keith Haring; งานของเขาได้รับการวิจารณ์โดย Holland Cotter และ Stephen Westfall ด้านศิลปะในอเมริกา, Grace Glueck และ Ken Johnson ใน New York Times และ Bill Arning ใน Village Voice; และเขายังได้รับรางวัลจากการบริจาคเพื่อศิลปะแห่งชาติ (1986), สมาคมมูลนิธิ Gottlieb (2010), สมาคม Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010) และเพื่อนของมูลนิธิอนุสรณ์ John Simon Guggenheim (2015)

วันหยุดของโรมันปี 2014

ยอดเยี่ยมและมีการปฏิวัติภาพเขียนของ Holliday เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นมากมายทั่วโลกรวมถึงสหรัฐอเมริกายุโรปญี่ปุ่นออสเตรเลียและเม็กซิโก สถาบันของอเมริกาและยุโรปรวมถึงคอลเล็กชั่นส่วนตัวเช่น Rooseum, Vilcek Foundation และ Heiner Friedrich Collection เมื่อไม่นานมานี้ภาพเขียนของเขาพบบ้านในคอลเล็กชันส่วนตัวมากมายในเอเชียผ่านนิทรรศการเดี่ยวกับคู่ค้า & Mucciaccia สิงคโปร์ แกลเลอรี่นำวันหยุดไปสิงคโปร์รวมถึงเอเชียเป็นครั้งแรกในชีวิตของศิลปินในเดือนกันยายน 2558 พวกเขานำเสนอ 41 ภาพวาดโดยวันหยุดบางแห่งซึ่งไม่เคยปรากฏต่อสาธารณชนมาก่อน แม้ว่าภาพเหล่านี้จะรับรู้ถึงวัฒนธรรมตะวันตกของสิ่งที่เป็นนามธรรม แต่ก็ได้รับอิทธิพลอย่างเท่าเทียมกันจากชีวิตร่วมสมัยและมีวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกเทศเชื่อมช่องว่างระหว่างศิลปะสูงและศิลปะต่ำซึ่งกลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน

“ ภาพวาดของ Frank Holliday กำลังเคลื่อนย้าย ด้วยพู่กันอันเขียวชอุ่มและจานสีที่ชวนให้หลงใหลความลึกเชิงลึกและความรู้สึกที่ผิวสัมผัสของการปรากฏตัวของร่างกายเหล่านี้เป็นภาพที่เร้าใจด้วยรูปแบบการใช้ชีวิตและบรรยากาศที่น่าเชื่อถือ พวกเขาจัดการที่จะทำสิ่งนี้ทั้งหมดในขณะที่ประหยัดรายละเอียดของการแสดงภูมิทัศน์ที่แท้จริง พวกเขามีความเป็นนามธรรมในขณะที่แสดงออกถึงความรู้สึกของภูมิประเทศ” นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกันนักประวัติศาสตร์ศิลปะและภัณฑารักษ์เดวิดโคเฮนกล่าว

ศิลปะ Republik นั่งลงกับวันหยุดตรงไปตรงมาตรงไปตรงมามากในช่วงที่เขาไปเยือนสิงคโปร์

สิงคโปร์มีอะไรที่ดึงดูดสายตาคุณได้บ้าง?

การหลอมรวมของธรรมชาติและสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านอาณานิคม เป็นการผสมผสานที่น่าสนใจ มันให้ความรู้สึกเหมือนอนาคต แต่ยังคงมีอดีตอยู่ คุณเคยเห็น 'Blade Runner' หรือไม่? มันเป็นอย่างนั้นที่ผ่านมาคือความต่อเนื่อง

การเป็นส่วนหนึ่งของฉาก East Village เป็นอย่างไรบ้าง และความแตกต่างแล้วและตอนนี้

ทุกคนนั้นตายแล้ว (หัวเราะ) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - แต่ฉันรอดชีวิตมาได้ ไม่แน่ใจว่าฉันทำ บางทีพระเจ้า?

การทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Keith Haring เป็นอย่างไร

คี ธ เชื่อในตัวฉันเสมอและฉันก็เชื่อในตัวเขาเสมอ ฉันพบคี ธ ที่โรงเรียนและเขาตอบงานของฉันอย่างแท้จริง จากนั้นฉันเริ่มคลับ 57 กับผู้คนสองสามคน - คุณรู้ไหมว่าคลับ 57 เป็นเพียงห้องใต้ดินของคริสตจักรที่เราเช่าราคา $ 25 ต่อเดือน - และโซโหไม่ยอมให้เราเข้าไป Mudd Club ไม่ยอมให้เราเข้าไปดังนั้น เราทุกคนมารวมตัวกันและจัดแสดง - การแสดงละครการแสดงศิลปะ มันเป็นผลผลิตของคนรุ่นวัฒนธรรมของเรา

ฉันเป็นคนผิวดำในเวลานั้นและคี ธ ผู้เป็นแม่ ** เคอร์กำลังทำตัวอ่อนวัยให้กับเด็ก ๆ ที่กำลังคลานและมันก็เป็นเวลาของคี ธ ฉันทำงานของฉันและฉันแสดงให้กับทุกคน ... แต่ฉันก็รู้สึกเหมือนคี ธ มีชีวิต 27 ปีเท่านั้นฌอง - มิเชลมีชีวิตอยู่เพียง 27 ปี - ฉันเกือบ 60 คี ธ เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ฉันต้องเรียนรู้ที่จะรักเขาและดูเขากลายเป็นซุปเปอร์สตาร์…แล้วดูเขาตาย - มันไม่ง่ายเลย

Trailing a Violet Haze, 2013

ในคำพูดของคุณภาพวาดของคุณเกี่ยวกับอะไร?

ความรู้สึกลึกลงไปในสิ่งที่จะมีชีวิตอยู่การเป็นมนุษย์การอ่อนแอทำให้เกิดอารมณ์ในผู้ชม ภาพวาดตัวเองไม่ได้อารมณ์ แต่ถ้าฉันสามารถทำให้ใครบางคนเปิดพวกเขาสามารถตอบสนองต่ออารมณ์เพื่อให้พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมในภาพวาด พวกเขากำลังบอกผู้คนว่าพวกเขายอดเยี่ยม ประมาณสักครู่ และฉันคิดว่าหลังจากความตายและทุกสิ่งที่ฉันเคยผ่านมาฉันต้องถามตัวเองว่าการมีชีวิตอยู่หมายความว่าอย่างไร มันเป็นความสว่างที่ตกหลุมรักคนรักของคุณในตอนเช้าและมีเพียงคุณเท่านั้นที่จะได้สัมผัสมันและมันหมายถึงทุกอย่าง? หรือคุณเดินไปรอบ ๆ ฝาครอบและแสงที่สวยงามซึ่งอยู่เหนือคุณนั้นช่างน่าทึ่งมาก แต่จากนั้นคุณก็มองดูนาฬิกาของคุณเพราะคุณมีนัดและมองย้อนกลับไปมันหายไปแล้ว ตอนนี้ฉันแก่แล้วฉันก็รู้ว่าชีวิตของฉันมีช่วงเวลาที่น่าเหลือเชื่อ แต่ก็ผ่านไปแล้วดังนั้นสำหรับฉันภาพวาดของฉันจะเตือนผู้คนว่าโลกอาจจะจบลง แต่มันไม่รุ่งโรจน์ใช่ไหม

นอกจากนี้ฉันต้องการสร้างภาพวาดที่คุณไม่ได้รับอนุญาตให้ทำที่โรงเรียนศิลปะเพราะคุณไม่สามารถเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับพวกเขาได้ ฉันอยากจะไปที่ขอบของ: ทำไมมันถึงมีโมเนท์มากมายในถ้วยกาแฟ? ทำไมเราไม่ได้รับอนุญาตให้ตอบคำถามนั้น ภาพวาดของฉันเป็นอย่างนั้นพวกมันถูกโค่นล้ม ในแง่เดียวกันนั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบงานของ Jeff Koons เพราะเขาเป็น Jeff Jeff ที่แท้จริงและงานของเขามันช่างมันช่างสวยงามและสวยงามและฉันสามารถตกหล่นและสูญเสียตัวเอง ในทำนองเดียวกันกับ Andy Warhol มีความถูกต้องกับสิ่งที่เขาทำไม่ว่าจะใช้รูปแบบใดก็ตามมีความจริงอยู่ที่นั่น ฉันกำลังจะโค่นล้มสีของการระบายสีและการโค่นล้มลงในองค์ประกอบป๊อปของภาพวาดของฉันบังคับให้คุณจัดการกับบางสิ่งบางอย่างที่สวยงามและสิ่งที่สวย ... สวยน่ารัก

* สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาเยี่ยมชม www.partnersandmucciaccia.com

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย Marc Wong

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik