สัมภาษณ์: Handji อุจิฮัน '

เกิดเมื่อปี 1983 ที่เมือง Kebumen ใน Uji ahan Hahan ’Handoko ได้เริ่มต้นที่คณะวิจิตรศิลป์ที่สถาบันศิลปะแห่งอินโดนีเซียในยอกยาการ์ตา ในเหตุการณ์สำคัญปี 2008 เขาได้รับการคัดเลือกให้เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในช่วง 30 ปีแรกของ Sovereign Art Prize และเข้ารับตำแหน่งศิลปินของ National Art Studio ในโปรแกรมถิ่นที่อยู่ในกรุงโซลประเทศเกาหลี บางส่วนของการแสดงที่อุดมสมบูรณ์มากขึ้นของเขารวมถึง ArtJog14, Jogjakarta (2014); ศิลปะร่วมสมัยเอเชียแปซิฟิกสามปีที่ 7 (2555); หอศิลป์แห่งชาติของอินโดนีเซียจาการ์ตา (2011); Primo Marella Gallery, มิลาน (2011); งานแสดงศิลปะนานาชาติเกาหลี, โซล (2010); Kedai Kebun Forum, Yogyakarta (2010); Biennale Jogja X, Yogyakarta (2009) และ Havana Biennale, คิวบา (2009)

คำอธิบายเสมอในความกระวนกระวายใจของคำคุณศัพท์: กล้าหาญกล้าหาญผิดปรกติทรยศพังก์ ... ศิลปินสหสาขาวิชาชีพที่โดดเด่นด้วยพลังงานอยากรู้อยากเห็นฟู่ - คำถามเสมอผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เป็นไปได้เสมอ หนึ่งในประเด็นหลักของงานของเขาคือความเป็นคู่ระหว่างการรับรู้ของ 'ศิลปะสูง' และ 'ศิลปะต่ำ' การฝังความสมจริงด้วยชั้นบนชั้นของการตกแต่งอย่างน่าทึ่งผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงความแตกแยกระหว่างการกลายเป็นเมืองและการกรเกษตรกรรมตะวันออกและตะวันตกตะวันออกและตะวันตกท้องถิ่นและโลก ฮานนำภาพยนตร์ของเขาไปใช้อิทธิพลของป๊อปป๊อปในภาษาภาพที่แปลกประหลาดซึ่งรวมตัวกันเป็นชุลมุนวุ่นวายบนผืนผ้าใบ - สีที่เป็นตัวหนาซึ่งเขามีชื่อเสียงที่รู้จักกันดี 'การระบายสีภายนอก - บรรทัด' เพิ่มการเคลื่อนไหวและความเป็นธรรมชาติที่เป็นลักษณะของการแสดงผลของเขา

Trinity Series, 2015

ศิลปินป๊อปที่แท้จริงเขาพยายามที่จะคิดค้นวิธีใหม่ ๆ เพื่อทำให้ความคิดของเขาเป็นจริง - จากการเข้ามาในรูปแบบของการเป็นนักร้องในวงพั้งค์ศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ด Punkasila; การปฏิเสธผ้าใบการทดลองในสื่อและวัสดุพิมพ์ที่ไม่เป็นทางการ การทอผ้าของเมตาโซเชียล - การเมืองที่สะท้อนตนเองในประเด็น 'คิ้วต่ำ' แต่คอมโพสิตที่สลับซับซ้อน การทำงานร่วมกันในชุดเสื้อผ้ากับป้าย Hurf International ของออสเตรเลียเพื่อมุ่งมั่นที่จะทำให้งานศิลปะของเขาสามารถเข้าถึงชุมชนของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ฮานดูเหมือนจะเป็นหัวหอกในการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดด้วยตัวเขาเอง ศิลปะ Republik สบตากับกลุ่มกบฏของศิลปินเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น

งานของคุณรวบรวมอิทธิพลที่หลากหลายของคุณ - ภาพยนตร์ดนตรีและวัฒนธรรมตามท้องถนนเป็นภาษาภาพที่แตกต่าง เรื่องเล่าและเรื่องราวที่คุณคิดเกี่ยวกับการปฏิบัติของคุณ?

อิทธิพลแต่ละอย่างที่คุณพูดถึงมีภาษาที่แตกต่างกันในการบอกแนวคิด หากฉันรวมรูปแบบภาพและวิธีการใช้งานเท่านั้นแบบฟอร์มนั้นอาจไม่แตกต่างกัน ยิ่งกว่านั้นฉันต้องการขุดใต้พื้นผิวรวมถึงภูมิหลังทางวัฒนธรรมและสังคมแล้วรวมกับมุมมองของฉันเองเพื่อทำให้เป็นภาษาภาพของฉันเอง

ผู้คนต่างให้ความสำคัญกับงานของคุณว่าเป็นงานศิลปะที่“ สูง” และ“ ต่ำ” อย่างต่อเนื่องประเด็นเกี่ยวกับขั้วระหว่างตะวันออกและตะวันตกทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับโลก - เป็นเรื่องเกี่ยวกับความเป็นคู่ที่คุณสนใจ

ฉันเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นที่ตอนแรกมีแหล่งข้อมูลที่ จำกัด มาก แต่ตอนนี้ด้วยอินเทอร์เน็ตและโลกาภิวัตน์เราสามารถเข้าถึงข้อมูลจากตะวันตกไปตะวันออกได้มากขึ้น - เส้นแบ่งระหว่างศิลปะ 'สูง' และ 'ต่ำ' ได้กลายเป็น เบลอและไฮบริด ฉันอยู่ในตำแหน่งนี้ในขณะนี้และฉันพยายามสะท้อนสิ่งที่เกิดขึ้นในวันนี้ผ่านงานศิลปะของฉัน 

One for All, All for One … .Sold (มุมมองรายละเอียด), 2014

การเติบโตในอินโดนีเซียมีอิทธิพลต่อวิธีที่คุณเข้าใกล้มุมมองและศิลปะโดยทั่วไปอย่างไร

ฉันเชื่อว่าทุกสถานที่หรือประเทศมีลักษณะของตนเองที่รู้ตัวหรือไม่จะกำหนดลักษณะศิลปินของตัวเอง ปัจจัยหลายอย่างในอินโดนีเซียเช่นการพัฒนาทางกายภาพและการกระจายรายได้ที่ไม่เท่ากันความไม่ลงรอยกันของประเพณีท้องถิ่นและวัฒนธรรมระดับโลกในยุคการเปิดเผยข้อมูลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานทางศิลปะส่งผลกระทบอย่างมากต่อการสร้างมุมมองและความคิดทั่วไป . โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์กับโครงสร้างพื้นฐานทัศนศิลป์แม้ว่าจะไม่มีขั้นตอนหรือระดับของการจัดตั้งศิลปินและการสนับสนุนจากรัฐบาลไม่เพียงพอศิลปินอินโดนีเซียก็มีแรงจูงใจที่จะคิดนอกกรอบและทดลองมากขึ้น 

คุณเคยกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่าศิลปินของคุณในกรุงโซลเป็นจุดสำคัญในชีวิตของคุณที่ทำให้คุณเชื่อมั่นในการเป็นศิลปินร่วมสมัย ในช่วงเวลาที่คุณอยู่ที่นั่นเมืองนี้มีผลกับคุณอย่างไรและแตกต่างจากอินโดนีเซียอย่างไร

ในเวลานั้นอินโดนีเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jogja ... โอกาสในการเป็นศิลปินที่ทำผลงานศิลปะในต่างประเทศเป็นเรื่องใหญ่และหรูหรา นั่นเป็นเพราะคำแนะนำและลิงค์หายากและยากที่จะแข่งขันแม้กับศิลปินที่มีชื่อเสียง สำหรับฉันนี่เป็นจุดเริ่มต้นของฉันที่ทำให้ฉันมั่นใจและมีแรงบันดาลใจให้ฉันมีอาชีพในฐานะศิลปิน

นอกจากศิลปินและผลงานแล้วโซลยังสร้างความประทับใจให้ฉันด้วยการสร้างโครงสร้างพื้นฐานด้านทัศนศิลป์ซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากภาครัฐและเอกชน มันเปิดตาของฉันในฐานะศิลปิน งานศิลปะและงานศิลปะของฉันในเวลานั้นอยู่ไกลเกินกว่าที่ฉันเคยสัมผัสและได้เห็นและฉันก็รู้สึกดียิ่งขึ้นหลังจากพบกับผู้อำนวยการ Leeum พิพิธภัณฑ์ศิลปะซัมซุง

ฉันพบเขากับเพื่อนที่อยู่กับฉัน เขาถามเพื่อนของฉันคนแรกซึ่งมาจากอินเดียเขามาจากไหนและเขาพูดถึง "Anish Kapoor" ทันทีในชื่อที่คุ้นเคย จากนั้นเขาก็หันมาถามคำถามเดียวกัน แต่ขอโทษอย่างรวดเร็วที่ไม่รู้ศิลปินอินโดนีเซียที่คุ้นเคย สิ่งนี้ติดอยู่กับฉันและเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้ฉันพยายามทดสอบและโดดเด่น 

ภูมิทัศน์ของปัญหาสากลปี 2016

บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของคุณในชุดพังค์ร็อคของศิลปินชาวอินโดนีเซีย Punkasila ไม่ใช่วงเดียวที่คุณอยู่ใช่ไหม?

Punkasila ริเริ่มโดย Danius Kesminas (ศิลปินจากเมลเบิร์น) ในโครงการที่อยู่อาศัยของเขากับ Asia Link ผ่านมูลนิธิศิลปะ Cemeti ในปี 2548 ในเวลานั้นฉันคิดว่ามันเป็นเพียงโครงการชั่วคราวเพราะเป้าหมายแรกคือการเชิญและร่วมมือ กับศิลปินทัศนศิลป์หลายคน (รวมถึงฉัน) เป็นส่วนหนึ่งของวงร็อคซึ่งทำให้อัลบั้ม 'Acronym Wars' ของเรา แต่แล้วมันก็เติบโตอย่างต่อเนื่องจนกลายเป็นกลุ่มศิลปะซึ่งเริ่มเชิญจากภายนอกอาณาจักรทัศนศิลป์ ตอนนี้ทำงานมา 10 ปีแล้ว

โครงการเพลงอื่น ๆ ของฉันที่ทำร่วมกันกับเพื่อนหลายคนนั้นถูกสร้างขึ้นในปี 2004 การสำรวจเสียงด้วยเครื่องบันทึกเทปแอนะล็อกและ DIY synth 'Hengky Strawberry' ก่อตั้งขึ้นในปี 2550 เพื่อจับภาพคลื่นลูกใหม่ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และวัฒนธรรมคลั่งอินโดนีเซีย Spect The Spectakuler ’ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 ซึ่งเป็นความร่วมมือของ‘ Black Ribbon ’และ‘ Demi Tuhan ’กับ Woto‘ Wok ’Wibowo; ‘Anusapatis’ ก่อตั้งขึ้นในปี 2554 โดยผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และรูปแบบการบดขยี้อย่างรวดเร็ว และ ‘N.E.W.S’ ก่อตั้งขึ้นในปี 2013 ซึ่งเป็นกลุ่มแกนนำที่ตอบสนองต่อข้อความ curatorial หรือข้อความอะไรก็ตามที่แพร่กระจายในฉากศิลปะ 

Sober Generation, 2013

โหมดการทำงานของคุณเป็นอย่างไร มันแตกต่างกันเสมอขึ้นอยู่กับและลักษณะของสื่อ?

จริงๆแล้ววิธีการทำงานของฉันก็เหมือนกันเสมอ ไม่มีความแตกต่างระหว่างสื่อ โดยปกติแล้วจะเริ่มต้นด้วยความคิดหรือความคิดจากนั้นแนวคิดและในขั้นตอนสุดท้ายการเลือกสื่อ สื่อแต่ละประเภทมีค่าทางการเมืองเป็นของตัวเองและฉันคิดว่าตัวเลือกสื่อที่เหมาะสมจะช่วยขยายแนวคิดและความคิดได้ดีที่สุด ความแตกต่างในวิธีการทำงานอาจปรากฏขึ้น แต่ไม่ได้เป็นเพราะสื่อที่แตกต่างกันแทนเนื่องจากการมีส่วนร่วมที่แตกต่างกันของผู้อื่นทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวหรือกลุ่ม และเมื่อฉันทำงานเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มก็มีขั้นตอนเพิ่มเติมเช่นการอภิปรายกลุ่มและกระบวนการตัดสินใจร่วมกัน 

อารมณ์ขันเป็นส่วนสำคัญในงานของคุณหรือไม่?

การใช้ชีวิตในอินโดนีเซียภายใต้รัฐบาลที่ไม่ได้ปกครองด้วยการแลกเปลี่ยนและขับเคลื่อนระบบสังคมที่ไม่แน่นอนแน่นอนว่าเรื่องตลกกลายเป็นเรื่องสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฉันที่จะสามารถดูปัญหาในสังคมและสื่อสารความคิดของฉันกับผู้ชมของฉัน 

คุณรู้จักที่จะชอบทำงานในที่สาธารณะและทุกคนสามารถเข้าถึงงานของคุณได้ นั่นเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณหรือไม่ที่จะทำให้ผู้คนรู้สึกตื่นเต้นหวาดกลัวและสงสัยเกี่ยวกับศิลปะโดยไม่มีประสบการณ์หรือข้อมูลที่พวกเขาต้องการล่วงหน้า

มันไม่สำคัญจริงๆ ฉันเชื่อว่าทุกคนที่มีพื้นฐานมีวิธีการเพลิดเพลินกับงานศิลปะของตัวเองโดยมีหรือไม่มีประสบการณ์หรือข้อมูลที่จำเป็นล่วงหน้า นี่คือความตื่นเต้นของพื้นที่สาธารณะสำหรับฉันที่มุมมองที่หลากหลายและคาดเดาไม่ได้จะปรากฏขึ้น สำหรับฉันมันเป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่ศิลปะควรสร้างช่องว่างการเจรจาใหม่สำหรับสาธารณะ 

ซีรี่ส์ Lucky Country # 2, 2013

ขณะนี้คุณเป็นตัวแทนของแบรนด์ Hurley International การร่วมมือกับเฮอร์ลีย์นี้เป็นสิ่งที่คุณอยากทำหรือไม่?

จริงๆแล้วฉันมีเสื้อผ้าและสินค้าของตัวเองที่ฉันเริ่มในช่วงปีที่สองที่โรงเรียนศิลปะ เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ของฉันที่จะทำให้เข้าถึงศิลปะได้ง่ายขึ้นเพื่อให้สามารถเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้น ฉันทำงานร่วมกันมานับ แต่นั้น

ด้วยเฮอร์ลีย์พวกเขามีประวัติที่แข็งแกร่งในการสนับสนุนฉากทัศนศิลป์และไม่มีการแทรกแซงในกระบวนการสร้างสรรค์ของฉัน ยิ่งกว่านั้นเฮอร์ลีย์ไม่เพียง แต่ใช้ผลงานศิลปะของฉันกับผลิตภัณฑ์ของพวกเขาเท่านั้น แต่พวกเขายังสนับสนุนความพยายามด้านศิลปะอื่น ๆ ของฉันด้วยตัวเองและโดยรวมเช่นเดียวกับ Ace House

สิ่งสำคัญในโลกศิลปะของวันนี้โดยเฉพาะในอินโดนีเซียคือการค้นหาความเป็นไปได้ใหม่นอกทัศนศิลป์ที่มีอยู่และค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการเผยแพร่ข้อความของคุณ 

ความงามมีความหมายต่อคุณอย่างไร? โดยปกติแล้วคุณมักจะ 'สีนอกเส้น' โดยจงใจทำให้งานยุ่งหรือดูไม่สมบูรณ์ ความโกลาหลเป็นสิ่งที่ทำให้คุณหลงไหลใช่หรือไม่?

ฉันมักจะสนุกกับรูปแบบของความผิดพลาดโดยเจตนา มันเหมือนกับการแสดงข้อ จำกัด ของเราในฐานะมนุษย์ ความงามสำหรับฉันไม่ได้เกี่ยวกับผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ แต่เป็นเรื่องของกระบวนการเข้าถึงเพื่อความสมบูรณ์แบบนั้น 

ทุ่นลอยเส้นปี 2559

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการแสดงออกทางศิลปะการเซ็นเซอร์และสถานะทั่วไปของความถูกต้องทางการเมืองในโลกในขณะนี้?

การเซ็นเซอร์ไม่ควรมีอยู่จริงนอกจากนั้นมันควรมาจากคนอื่น มีเพียงข้อพิจารณาที่มาจากตัวเราเองแม้ว่าจะได้รับผลกระทบจากผู้อื่น แต่การตัดสินใจทำโดยเราและนั่นคือการแสดงออกทางศิลปะ

เรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกใน Art Republik