M + มองมุมมองใหม่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ผ่านรายการล่าสุดของพวกเขา

‘ในการค้นหาเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ผ่าน M + Collections’ เป็นนิทรรศการครั้งแรกของพิพิธภัณฑ์ที่นำเสนอสิ่งที่ M + รวบรวมไว้จนถึงปัจจุบันโดยให้ความสำคัญกับวิธีการของพวกเขาเป็นพิเศษ ภายในคอลเลกชันสหสาขาวิชาชีพเป็นงานศิลปะที่สะท้อนให้เห็นส่วนใหญ่ของเรื่องเล่าประวัติศาสตร์และเอกลักษณ์ เริ่มตั้งแต่วันที่ 22 มิถุนายนถึง 30 กันยายนนิทรรศการจะปรากฏใน M + Pavilion

ด้วยเป้าหมายของการเป็นพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมภาพแห่งใหม่ของฮ่องกงและเป้าหมายของอาคาร M + ที่จะแล้วเสร็จในปี 2019 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จึงมีการสะสมชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องไม่เพียง แต่กับงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงการออกแบบและสถาปัตยกรรม การแสดงเป็นการตรวจสอบผลงานของพิพิธภัณฑ์ด้วยตนเองโดยมุ่งเน้นเฉพาะในกระบวนการรวบรวมซึ่งนำโดยความรู้สึกที่เปิดกว้างซึ่งทำให้ภูมิภาคสามารถพูดได้ด้วยตัวเองแทนที่จะพยายามพูดแทน

ART REPUBLIK แชทกับภัณฑารักษ์นำของทัศนศิลป์, Pauline J. Yao, และภัณฑารักษ์ของการออกแบบและสถาปัตยกรรม, Shirley Surya, เพื่อทำความเข้าใจวิธีการของพวกเขา, รวมถึงชนิดของการสนทนาและเรื่องเล่าที่พวกเขาหวังว่าจะสร้างแรงบันดาลใจจากนิทรรศการ

เปิดกว้าง: M + มองมุมมองใหม่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ผ่านรายการล่าสุดของพวกเขา

แนวคิดของ“ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้” มักเป็นหัวข้อของการโต้เถียงและการแข่งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากภูมิภาคนี้ประกอบด้วยศาสนาวัฒนธรรมภาษาและอื่น ๆ อีกมากมายที่ดูเหมือนจะไม่อาจเทียบเคียงกันได้ “ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้” ที่จัดแสดงอยู่ในการค้นหาคืออะไร? ‘ในการค้นหาเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ผ่านคอลเล็กชั่น M + นำเสนอผลงานคัดสรรจากคอลเล็กชั่น M + ที่เกี่ยวข้องกับภูมิภาคทางภูมิศาสตร์ของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ชื่อที่เลือกนั้นมีไว้เพื่อสะท้อนถึงกระบวนการที่ดำเนินอยู่โดยไม่มีจุดสิ้นสุดที่ชัดเจนเช่นเดียวกับที่คอลเลคชั่นเริ่มต้นและจะยังคงได้รับเนื้อหาจากและรอบ ๆ ภูมิภาคต่อไป นิทรรศการดังกล่าวมีจุดประสงค์ในการทำความเข้าใจและเปิดเผยความเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับภูมิภาค แต่ยังรวมถึงความรู้สึกที่เปิดกว้าง (หรือเปิดกว้าง) ในการเปิดเผยสิ่งที่ไม่รู้จักหรือเป็นตัวแทนเมื่อเวลาผ่านไป ทั้งการแสดงและของสะสมไม่เกี่ยวกับการนำเสนอการสำรวจ แต่ได้รับอิทธิพลจากชุดของช่วงเวลาที่แยกได้หรือประวัติศาสตร์ขนาดเล็กที่สามารถเปิดประตูสู่บริบทและเงื่อนไขที่เฉพาะเจาะจง เราไม่ได้ค้นหาอะไรที่ครอบคลุมหรือข้อสรุป แต่อาจพยายามที่จะนำเสนอเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ว่าเป็นการรวมตัวกันของความซับซ้อนที่ครอบคลุมทั่วสเปกตรัมของท้องถิ่นระดับภูมิภาคและระดับโลก

เหตุใดจึงให้ความสนใจกับภูมิศาสตร์เฉพาะของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ที่ตั้งของ M + นอกเขตเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ช่วยส่องสว่างเรื่องราวที่สำรวจในนิทรรศการนี้ได้อย่างไร
ฮ่องกงเป็นเมืองที่มีประวัติศาสตร์ในอดีต (และจนถึงทุกวันนี้) ประสบกับรูปแบบการเชื่อมต่อระหว่างกันที่เร่งรีบกับส่วนอื่น ๆ ของโลก ในฐานะที่เป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีรากฐานในฮ่องกง M + ได้พยายามที่จะใช้กรอบการทำงานข้ามชาติในการสร้างและตีความคอลเลกชันของมัน สิ่งนี้ไม่ได้หมายถึง "ท้องถิ่น" และ "ทั่วโลก" ที่แบน แต่แทนที่จะมองอย่างใกล้ชิดว่างานศิลปะสามารถเป็นแหล่งอิทธิพลในหลายระดับของท้องถิ่นระดับภูมิภาคและระดับโลกได้อย่างไร ดังนั้นเราจึงเห็นความจำเป็นที่จะต้องนำเสนอผลงานที่นอกเหนือจากฮ่องกงจีนแผ่นดินใหญ่หรือเอเชียตะวันออก สิ่งเหล่านี้เป็นภูมิศาสตร์ที่ได้รับการยอมรับอย่างดีในการเขียนโปรแกรมสาธารณะของ M + ตั้งแต่ปี 2011 เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ก็เกิดขึ้นเป็นภูมิภาคในคอลเล็กชั่น M + ที่แสดงด้วยงานจำนวนมากที่สุดหลังจากเอเชียตะวันออกซึ่งเป็นสาเหตุที่เราคิดว่า ไปทางทิศใต้ และจากความพยายามในการรวบรวมของเราในภูมิภาคที่เริ่มขึ้นในปี 2557 เรารู้สึกว่าพื้นที่นี้มีความหลากหลายและความมีชีวิตชีวาในการครอบครองหลายสาขาของ M + ซึ่งสามารถนำเสนอเป็นนิทรรศการ

นอกจากนี้เรายังพบว่ามีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างฮ่องกงและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของประวัติศาสตร์ยุคอาณานิคมและการหมุนเวียนของความคิดและผู้คนแม้ว่านิทรรศการจะไม่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ - เราคิดว่าประชาชนฮ่องกงจะสังเกตเห็น บางส่วนของความคล้ายคลึงกันเหล่านี้รวมถึงประวัติศาสตร์อาณานิคมของอังกฤษที่ใช้ร่วมกันและสถานะหลังยุคอาณานิคมของความเป็นอิสระทางการเมืองเศรษฐกิจและวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศต่าง ๆ เช่นบรูไนพม่าสิงคโปร์และมาเลเซียการปรากฏตัวของชาวจีนพลัดถิ่นความสนใจในการสร้างภูมิภาคเขตร้อนและการเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัยในการค้าทางทะเลท่ามกลางสิ่งอื่น ๆ ประวัติศาสตร์ระหว่างฮ่องกงและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้นั้นกว้างใหญ่และลึกซึ้ง แต่ก็ไม่ได้กล่าวถึงในบริบททางวัฒนธรรมบ่อยครั้งดังนั้นเราจึงหวังที่จะยกระดับเป็นหัวข้อที่สามารถขยายความเข้าใจในสถานที่ของตนเอง

ความคล้ายคลึงกันและการเชื่อมต่อระหว่างสองภูมิภาคนี้เป็นฉากหลังที่บอกเล่าเรื่องราวที่เรากำลังทำงานอยู่ภายในนิทรรศการนี้ ตัวอย่างเช่นทีมผู้ดูแลการออกแบบและสถาปัตยกรรมได้รับงานที่เกี่ยวข้องกับการเล่าเรื่องการสร้างชาติหลังยุคอาณานิคม นี่คือส่วนเพิ่มเติมที่สะท้อนการฝึกฝนและวาทกรรมของ“ สถาปัตยกรรมเขตร้อน” ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญในการกำหนดลักษณะของระบบสถาปัตยกรรมของภูมิภาค แต่ในการตีความผลงานของเราเรายังพยายามที่จะเข้าใจถึงอิทธิพลของการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่กว้างขึ้นในสถาปัตยกรรมในการสร้างเอกลักษณ์ของสถานที่ในท้องถิ่น

สำหรับทัศนศิลป์นั้นการเพิ่มคอลเล็คชั่นของศิลปินเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ส่วนใหญ่อยู่ในพื้นที่ของศิลปะร่วมสมัยและมีวิวัฒนาการมาจากการฝึกฝนของเราในการหาศิลปินทั้งที่เป็นที่ยอมรับและเป็นอาชีพทั่วโลก ดังนั้นในระดับหนึ่งศิลปินร่วมสมัยในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่ทำงานอยู่ในวงจรโลกนั้นคือผู้สมัครที่เป็นธรรมชาติสำหรับคอลเล็กชั่นในขณะที่เรามองหาวิธีการปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของธรรมชาติทั่วโลก แต่นอกเหนือจากนี้เรายังระลึกถึงประวัติศาสตร์และการปฏิบัติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ในภูมิภาคโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่สามารถตัดกันกับสไตล์ศิลปะทัศนศิลป์ระดับโลกที่โดดเด่น ในทุกกรณีเราตระหนักดีว่าจะตั้งศิลปินจากภูมิภาคนี้อย่างไรเพื่อสนทนากับเรื่องราวที่เรากำลังสร้างที่เกี่ยวข้องกับฮ่องกงเอเชียตะวันออกและส่วนอื่น ๆ ของโลก

เอเชียตะวันออกเฉียงใต้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและงานวิจัยร่วมสมัยในภูมิภาคนี้กำลังมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว การนำวิธีการแบบสหวิทยาการมาใช้ช่วยบอกวิธีใหม่และนวัตกรรมในการอ่านและสำรวจภูมิภาคได้อย่างไร?

แต่ละสาขาวิชา - ไม่ว่าจะเป็นทัศนศิลป์การออกแบบและสถาปัตยกรรมหรือภาพเคลื่อนไหว - มีความสมบูรณ์เพียงพอที่จะให้ความกระจ่างในการฝึกฝนและวาทกรรมของการผลิตทางวัฒนธรรม แต่ประวัติศาสตร์ของการลงโทษทางวินัยมักมีการพัฒนาไปตามเส้นทางของแต่ละคนอย่างไรอาจนำไปสู่การมองเห็นสะดือหรือจุดบอด ดังนั้นในการแสดงนี้เรามุ่งมั่นที่จะหาแพลตฟอร์มที่ผู้ชมสามารถเริ่มทำความเข้าใจกับปรากฏการณ์หรือสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงผ่านการแสดงต่างๆ หากเราพิจารณาว่าคนที่อยู่เบื้องหลังรูปแบบต่าง ๆ ของการผลิตในช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงนั้นมาจากสภาพแวดล้อมทางสังคมที่คล้ายกันและกำลังตอบสนองต่อกองกำลังทางสังคม - การเมืองที่คล้ายคลึงกันจากนั้นจึงใช้วิธีการในการนำเสนอว่าศิลปินสถาปนิกหรือนักออกแบบ เงื่อนไขสามารถช่วยให้เราเห็นสิ่งต่าง ๆ ในหลายหลากมากขึ้น ภายในทีมของเราเราเรียกสิ่งนี้ว่า "วัฒนธรรมภาพเป็นวิธีการ" มันเป็นส่วนหนึ่งของกรอบการตีความที่พยายามที่จะรวมหลายมุมมองและวิธีการในการตีความของเรื่อง ส่วนสำคัญหรือธีมของการแสดงได้เกิดขึ้นเนื่องจากการเห็นกองกำลังที่คล้ายกันหรือเรื่องเล่าที่ทับซ้อนกันที่มีรูปร่างผลงานของศิลปินและสถาปนิกคือ "เงื่อนไขของสถานที่" "รัฐและอำนาจ" และ "ไหลข้ามชาติ" ซึ่งมีความสัมพันธ์ในวงกว้างกับท้องถิ่นระดับภูมิภาคและระดับโลก

ใครคือศิลปินที่ได้รับการคัดเลือกสำหรับการจัดนิทรรศการ? ทำไมต้องเป็นศิลปินเหล่านี้

เนื่องจากข้อ จำกัด ในทางปฏิบัติเกี่ยวกับพื้นที่ที่ M + Pavilion เราสามารถแสดงเพียงเศษเสี้ยวของงานทั้งหมดที่เราได้มาซึ่งเกี่ยวข้องกับเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เราไม่สามารถรวมงานขนาดใหญ่เช่น 'Flying Angels' ของ Heri Dono (1996) หรือ 'Dislocate' ของ Bui Cong Khanh (2014-2016) ดังนั้นผู้เข้าชมจะต้องรอการเปิดตัว M + เพื่อดูสิ่งเหล่านี้ ! แม้แต่ชิ้นส่วน 'Compound' (2011) ของ Sopheap Pich ก็ยังแสดงในรูปแบบย่อ เป้าหมายของเราคือการนำเสนอตัวเลือกที่สามารถเป็นตัวแทนของภูมิภาคที่หลากหลายสื่อการปฏิบัติและเรื่องเล่าของภูมิภาครวมทั้งผลงานในคอลเลกชัน เราจัดลำดับความสำคัญของงานที่ไม่เคยจัดแสดงในฮ่องกงมาก่อนเช่น 'The Need Need Light และ The Need Need Music' โดย The Propeller Group เรายังพยายามนำเสนอผลงานโดยใช้สื่อกลางของภาพเคลื่อนไหวที่มักแสดงในการฉายเป็นครั้งแรกเช่นภาพยนตร์โดย Midi Z สำหรับการออกแบบและสถาปัตยกรรมเราเลือกที่จะแสดงผลงานและเอกสารสำคัญที่เป็นตัวแทนของกุญแจ เรื่องเล่าที่ทีมวิจัยตั้งแต่ปี 2014 รวมถึงภูมิภาคนิยมเขตร้อนการสร้างชาติหลังอาณานิคมและลัทธิหลังสมัยใหม่ในเอเชีย

โครงการนี้ดูเหมือนจะดึงมาจากสื่อทางศิลปะสาขาวิชาและต้นกำเนิดที่หลากหลาย บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับไฮไลท์จากคอลเลกชัน สำหรับทัศนศิลป์ไฮไลท์บางอย่างรวมถึงภาพยนตร์ดังกล่าวโดย The Propeller Group เนื่องจากยังไม่ได้จัดแสดงในฮ่องกงและภาพยนตร์ 'All Lines Flow Out' ของ Charles Lim ซึ่งจะแสดงในเวอร์ชันการติดตั้งแบบเต็มแสดงอยู่ข้างถุงเท้าระบายสองตัว . นิทรรศการนี้ยังรวมถึงการติดตั้งที่สำคัญโดยหนึ่งในศิลปินชาวกัมพูชาที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดอย่าง Sopheap Pich และการติดตั้งวิดีโอที่ผิดปกติโดย Rirkrit Tiravanija การครอบครองหนึ่งในกำแพงด้านนอกขนาดใหญ่จะเป็นงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่โดย Eko Nugroho ด้วยโครงการรับหน้าที่จากปี 2010 ที่ได้รับการบริจาคให้กับ M + โดย Hallam Chow นักสะสมชาวฮ่องกง

สำหรับการออกแบบและสถาปัตยกรรมไฮไลท์ ได้แก่ ภาพถ่ายและภาพวาดในช่วงต้นของสถาปัตยกรรมรีสอร์ทศรีลังกาที่มีอิทธิพลอย่างมากในบาหลี นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงวัสดุเก็บถาวรที่เลือกสรรของสถาปัตยกรรมที่มีการใช้งานมากที่สุดในมาลายาหลังการโพสต์: หนึ่งจาก Booty, Edwards และ Partners (ภายหลัง BEP Akitek) และ Malayan Architects Co-Partnership (ภายหลังสถาปนิกทีม 3) แบบจำลองที่ไม่ได้เผยแพร่และภาพวาดผลงานของสถาปนิกชาวไทยสุเมธชุมใสจะถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก

อะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการรวมรายการนี้เข้าด้วยกัน?

ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการกำหนดวิธีการแสดงผลงานของสื่อและวัสดุที่แตกต่างกันอย่างมากมายนั่นคือวิธีที่เราสามารถจัดให้มีพื้นที่เพียงพอที่จะนำคุณภาพที่แตกต่างของแต่ละงานและกลุ่มของวัสดุออกมาให้สนทนากัน แน่นอนว่าความท้าทายครั้งนี้ประกอบไปด้วยข้อ จำกัด ด้านพื้นที่แต่สิ่งเหล่านี้เป็นความท้าทายและการทดสอบที่จำเป็นสำหรับ M + ในฐานะพิพิธภัณฑ์

การสนทนาประเภทใดที่คุณหวังว่าจะจุดประกายจากนิทรรศการนี้?
เราหวังว่าการจัดนิทรรศการจะเตือนให้ประชาชนนึกถึงการยกหนี้ของ M + มากกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะและในฐานะที่เป็นสหสาขาวิชาชีพที่ครอบคลุมสื่อที่หลากหลายซึ่งสามารถนำเสนอมุมมองที่กว้างขึ้นในการทำความเข้าใจกับสภาพทางภูมิศาสตร์ที่หลากหลาย เราหวังว่ามันจะจุดประกายความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นหรือแม้แต่ความเข้าใจร่วมกันเกี่ยวกับสถานะของการผลิตทางวัฒนธรรมของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และความสัมพันธ์กับฮ่องกง ในการดำเนินการดังกล่าวหวังว่าอาจกระตุ้นให้เกิดการ“ ปรับเปลี่ยน” ในลักษณะที่ฮ่องกงเห็นว่าการวางตำแหน่งเหนือความสัมพันธ์กับยุโรปอเมริกาจีนแผ่นดินใหญ่หรือเอเชียตะวันออก แต่ยังรวมถึงโลกที่กว้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ นี่คือสิ่งที่เรามีแรงบันดาลใจให้ทำผ่านกิจกรรมสาธารณะของ M + เมื่อเดือนธันวาคมที่ผ่านมาชื่อ ‘REORIENT: การสนทนาในเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้