เป็นสื่อ: Manish Nai

มาจากครอบครัวพ่อค้าพ่อค้าสิ่งทอ Manish Nai ศิลปินอินเดียเติบโตขึ้นมาจากการออกแบบและพื้นผิว เกิดในปี 1980 ที่เมืองคุชราตประเทศอินเดียเขาสำเร็จการศึกษาด้านการวาดและระบายสีจากโรงเรียนศิลปะ S. S. Raheja ในมุมไบ Prudential Eye Awards ที่จัดขึ้นที่สิงคโปร์ได้ชื่อว่าเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดในเอเชีย นายเป็นที่รู้จักมากที่สุดในฐานะช่างแกะสลักนายใช้สื่อที่หลากหลายเพื่อจัดองค์ประกอบของเขาซึ่งประกอบด้วยวัสดุอินทรีย์เป็นส่วนใหญ่ งานหลากหลายของเขาดูเหมือนจะอ้างถึงจาก Arte Povera ในการใช้วัสดุที่ถูกทิ้งกระดาษแข็งกระดาษและผ้า

ในช่วงต้นปี 2000 นายจะใช้โอกาสที่ได้รับจากปอกระเจาที่เหลือจากธุรกิจครอบครัวของเขาเส้นใยพืชที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในอินเดียส่วนใหญ่ใช้ในเสื้อผ้าเพื่อสร้างชิ้นส่วนของเขา เขาจะบีบอัดปอกระเจาและกระดาษแข็งเพื่อสร้างวัตถุดิบของรูปปั้นของเขา ชิดกับโครงสร้างไม้ประติมากรรมที่ถูกบีบอัดของเขาจะตกลงไปในแนวชายแดนของระนาบสองและสามมิติ

นิทรรศการล่าสุดของเขากับแกลเลอรี่ฝรั่งเศส Galerie Karsten Greve ซึ่งมีชื่อว่า 'Matter as Medium’ ซึ่งแสดงจนถึงวันที่ 29 ตุลาคม 2559 แสดงผลงานประติมากรรมสีพาสเทลที่มีสไตล์การบีบอัดที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา โดยใช้วิธีการที่นักเล่นกลลวงตาบอบบางเขาดูเหมือนจะพิมพ์ภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนและยื่นออกมาบนพื้นผิวของกระดาษทำให้เกิดความแตกต่างของเว้าและนูนปรากฏ พื้นผิวและรูปทรงที่น่าสนใจนั้นเกิดจากการผสมผสานระหว่างเงาและแสงช่วยเพิ่มชีวิตและมิติให้กับจานสีที่น่าเบื่อของเขา ในการใช้ผ้ารีไซเคิลสีสันสดใสแท่งและหนังสือพิมพ์เขาใช้วัสดุและสิ่งมีชีวิตในสมัยก่อน

ไม่มีชื่อ Manish Nai

หนึ่งในผลงานที่ไม่มีชื่อของเขาที่สร้างขึ้นในปีนี้คือชิ้นงานขนาด 100 กิโลกรัมยาว 5.7 ฟุตทำด้วยผ้ากระสอบย้อมด้วยสีคราม นายตีกระบวนการของการทำงานนี้ในขณะที่สงสัยว่าจะทำอย่างไรกับหัวข้อที่ยังคงอยู่ เขาเก็บด้ายไว้ในกล่องไม้และหลังจากเปิดไปหลายเดือนก็พบว่าพวกเขาเอารูปสี่เหลี่ยมของกล่องไป นายเริ่มทำแม่พิมพ์ไม้ - ชิ้นเล็ก ๆ ในตอนแรกค่อยๆเพิ่มขนาด - ซึ่งเขาจะนำหนังสือพิมพ์เก่ามาทำเยื่อกระดาษด้วยน้ำหรือปอกระเจาทำด้วยกาวอ่อน งานประติมากรรมที่เกิดขึ้นใช้เวลานานหลายเดือนในการทำให้แห้ง แต่ก็ออกมาในรูปทรงที่เรียบง่าย แต่น่าสนใจ

ในปี 2554 นายเปิดตัวนิทรรศการที่โดดเด่นอีกชุด 'Billboards' - การสำรวจทางสังคมวิทยาของพื้นที่สาธารณะในมุมไบที่ศิลปินถ่ายภาพป้ายโฆษณาว่างเปล่า นี่คือหลังจากภาวะถดถอยในปี 2008 ที่มีป้ายโฆษณาจำนวนมากถูกปล่อยให้ว่างโดยไม่ต้องโฆษณา นายในผสมผสานภาพถ่ายในแบบดิจิทัลและพบว่ารูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบที่น่าสนใจเกิดขึ้นโดยบังเอิญ องค์ประกอบเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงแนวคิดของความบังเอิญและความบังเอิญที่มีความสุขซึ่งเป็นลักษณะของกระบวนการศิลปะที่ผิดปกติของนาย “ ฉันเชื่อในกระบวนการฉันสามารถเข้าใจได้ว่าสิ่งต่าง ๆ ทำงานได้อย่างไรเมื่อฉันจับมือกัน”

แม้ว่าที่รู้จักกันดีที่สุดว่าเป็นประติมากรการฝึกฝนของเขามุ่งเน้นไปที่การสร้างภาพวาดและการแต่งภาพลวงตา แม้ว่าเขาจะสามารถควบคุมงานทั่วไปของเขาได้ แต่เขาก็สามารถพัฒนาสื่อให้เป็นอินทรีย์ได้เช่นเดียวกับที่ปอกระเจาที่ถูกบีบอัดนั้นมีรูปร่างเหมือนกล่องไม้

* สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาเยี่ยมชม www.galerie-karsten-greve.com

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik