Metaforms: ศิลปินอินโดนีเซีย Handiwirman Saputra

“ มันหมายความว่าอย่างไร” ทุกวันนี้เรายังคงพบกับคำถามนี้เมื่อต้องเผชิญกับงานศิลปะ ในการฝึกฝนศิลปะของ Handiwirman Saputra คำถามนี้ไม่มีคำตอบ ในฐานะศิลปินทัศนศิลป์ Handiwirman มั่นใจว่าสิ่งที่เขานำเสนอคือวิสัยทัศน์การรวมตัวรูปแบบ ไม่ใช่ความหมาย อีกวิธีหนึ่งที่จะหลีกเลี่ยงการถูกขังอยู่ในความต้องการความหมายความตั้งใจความรู้สึกและอื่น ๆ คือการเปลี่ยนคำถามโบราณนี้

"มันคืออะไร?" คำตอบอาจจะง่ายหรืออาจจะไม่ วัตถุนั้นเป็นวัตถุนั้นเอง เป็นภาพวาดประติมากรรมวัตถุการติดตั้งภาพถ่ายและอื่น ๆ สิ่งที่แน่นอนคือมันเป็นงานศิลปะ - พร้อมกับคุณค่าทั้งหมดที่มาพร้อมกับมัน

งานของ Handiwirman ไม่ได้เป็นคำตอบของปัญหาใด ๆ ไม่เป็นคำถามเกี่ยวกับอะไรเลย งานของ Handiwirman เป็นสิ่งที่จะได้เห็นและมีประสบการณ์ ผู้ดูมีสิทธิ์ที่จะให้ประสบการณ์การมองความหมายของตัวเอง ผู้ดูมีสิทธิ์ที่จะสร้างความสัมพันธ์ใด ๆ ที่พวกเขาต้องการกับวัตถุที่ศิลปินนำเสนอ หากพวกเขาต้องการผู้ชมแน่นอนมีความหมายที่เหมาะสมแก่งานที่พวกเขากำลังสังเกต

ในการอ้างถึง ST Sunardi“ โดยสรุปแล้วงานศิลป์จะถูกถามให้เห็น”

ดังนั้นในด้านหน้าของงานศิลปะเพียงแค่มอง หลังจากดูแล้วคุณชอบอะไร หรือคุณเห็นบางสิ่งบางอย่างที่ทำให้ความอยากรู้อยากเห็นของคุณ? คุณตีความประสบการณ์ทางสายตาอย่างไร คุณสนใจที่จะเปิดการสนทนากับสิ่งที่คุณเห็น? ดังนั้นผู้ชมไม่เพียง แต่เปลี่ยนตำแหน่งของผู้ชม แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลงทั้งหมด: นำเสนอ พวกเขามีประสบการณ์ในการทำงานและทำให้พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของงาน

แรงบันดาลใจของศิลปินนั้นเรียบง่าย: รูปแบบการนำเสนอการแสดงวิสัยทัศน์ที่เชิญประสบการณ์ เขาคาดหวังประสบการณ์แบบไหน อะไรก็ตาม มันอาจเป็นประสบการณ์ของการสร้างมันอาจจะเป็นความงามหรืออาจเป็นเครื่องมือสำหรับการอภิปรายที่อยู่นอกการแสดงออกของตัวเอง

คำสำคัญในการฝึกฝนเชิงศิลปะของ Handiwirman คือ: ประสบประสบการณ์ประสบการบำบัดพฤติกรรมพฤติกรรมการแสดงวิสัยทัศน์ สำหรับเขามันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยสื่อสารหรือเชื่อมต่อกับใครก็ตามที่ไม่มีการแบ่งปัน - หรืออย่างน้อยก็ประสบการณ์ - ที่คล้ายกัน เขาจินตนาการถึงขั้นตอนการทำงานและวิธีที่คน ๆ หนึ่งสนุกกับการทำงานเป็นแบบเดียวกัน

“ หากมีบางสิ่งที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดงออกที่บริสุทธิ์แล้วมีเพียงคนบ้าเท่านั้นที่ครอบครองมัน เขาไม่มีวัตถุประสงค์ เขาวาดเพื่อวาด เช่นเดียวกับ Suyar คนบ้าที่ชอบวาดภาพใกล้กับมหาวิทยาลัย ฉันชอบดูวิธีที่เขาวาด จากนั้นฉันตัดสินใจที่จะบรรลุสิ่งที่เรียกว่าการแสดงออกที่บริสุทธิ์คุณจะต้องเป็นเหมือน Suyar”

Handiwirman ค้นพบวิธีคิดมากมายหลายอย่างในกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับความตั้งใจเลียนแบบภาพเขียนที่เหมือนจริง ตามที่เขาพูดประเพณีของการวาดภาพที่เหมือนจริงมีพื้นฐานที่แข็งแกร่งในความสนใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ เมื่อศิลปินอ้างว่าเปลี่ยน 'ภาพนิ่ง' ลงบนผืนผ้าใบอันที่จริงไม่ว่าจะรู้ตัวหรือไม่รู้ตัวพวกเขากำลังตามตรรกะของการสร้างภาพสองมิติซึ่งถูก จำกัด ด้วยขนาดและลักษณะของการวาดภาพเสมอ ด้วยเหตุนี้ความงามที่ภาพทิวทัศน์จึงแผ่ออกมาไม่สะท้อนความงามของธรรมชาติอย่างแท้จริง

“ จากนั้นฉันก็เริ่มคิดที่จะทาสีอีกครั้ง การแสดงออกประเภทใดที่ถือว่าบริสุทธิ์?”

นิทรรศการเดี่ยวของ Handiwirman ‘Material Matters’ ซึ่งจัดทำโดย Enin Supriyanto และได้รับหน้าที่จาก Fumio Nanjo แสดงให้เห็นที่ TOLOT / SHINONOME ที่เป็นฮิวริสติกที่โตเกียวประเทศญี่ปุ่นในปี 2558

เครดิตเรื่อง

โดย Grace Samboh