My Things - Book Keeping by Hong Hao ฮงเป็นศิลปินจีนที่โด่งดังจากผลงานสูงสุดของเขา

คำนำจากบรรณาธิการ: Minimalism เป็นแนวโน้มศิลปะและวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยม เช่นเดียวกับการเติบโตของ Marie Kondo มันเป็นสิ่งที่มาและไปเหมือนกับกางเกงยีนส์ยีนส์ Maximalism เป็นปฏิกิริยาตอบโต้ เห็นได้ชัดว่าฉันทำงานในสื่อและฉันตระหนักถึงโลกที่เต็มไปด้วยป้ายโฆษณานีออนโฆษณาที่ฉูดฉาดและพอดคาสต์สตรีมสด - ฉันไม่ได้เกลียดชังกับความเรียบง่าย แต่อย่างใด สิ่งที่ฉันขอให้คนอ่านส่วนที่มีส่วนร่วมด้วยใจที่เปิดกว้างเพราะการยอมรับว่าพวกเขาไม่ได้หมายถึง "เสียง" แต่มันอาจจะหมายถึงการพัฒนาเพื่อโอบกอดความสับสนวุ่นวายของมันและเจริญรุ่งเรืองทั้งๆที่มันเป็นจริง

Minimalism vs Maximalism ในการค้าปลีกสุดหรู แนวโน้มใดที่เหมาะกับผู้บริโภคชาวจีน

หลังจากภาวะถดถอยครั้งใหญ่และทศวรรษของการชะลอตัวทางเศรษฐกิจการว่างงานสูงและการลดลงของกิจกรรมทางเศรษฐกิจภาคการเงินกำลังเฟื่องฟูในที่สุดและรายได้ของครัวเรือนเฉลี่ยเพิ่มขึ้น สถานการณ์ทางเศรษฐกิจมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อพฤติกรรมการใช้จ่ายของเราและผู้ค้าปลีกเครื่องแต่งกายต้องดิ้นรนกับผลของการลดลงทางเศรษฐกิจ ทศวรรษที่ผ่านมาความเชื่อมั่นของผู้บริโภคลดลงเนื่องจากการล้มละลายหรือการขายสถาบันการเงินที่โดดเด่นเช่น Lehman Brothers และ Washington Mutual ในขณะที่แบรนด์หรูต่างอ้าปากค้างเพื่อออกอากาศเพราะพวกเขาเข้าใจว่าความอดทนของพวกเขาขึ้นอยู่กับความต่อเนื่องของสถาบันการเงิน ตาม Bain & Company ตลาดสินค้าฟุ่มเฟือยลดลง“ 10% ในสหรัฐและ 8% ทั่วโลกในปี 2009” แต่ผู้บริโภคไม่เพียง แต่รู้สึกถึงแรงกดดันจากการจ่ายเงินกองติดตั้ง ผู้ค้าปลีกรายใหญ่ต่างก็ดิ้นรนเพราะความผิดพลาดของตัวเองและความท้าทายของการค้าปลีก ในปีที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เป็นยุคของการเปิดเผยการค้าปลีก บริษัท เช่น J. Mendel (2018), Carven (2018), BCBG Max Azria (2017), Yohji Yamamoto (2009), Escada (2009), Christian Lacroix (2009), Gianfranco Ferre (2009) และ Bill Blass (2008) ล้มละลายในขณะที่ J.Crew, JC Penney และ Bloomingdale ต้องปิดร้านค้า

Yohji Yamamoto นักออกแบบชาวญี่ปุ่นมีชื่อเสียงในการสร้างสรรค์ชิ้นงานเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขายอมจำนนต่อวิกฤตเศรษฐกิจโลกและยื่นฟ้องล้มละลายในปี 2552

ในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำผู้บริโภคที่มีรายได้สูงสุดต้องปรับพฤติกรรมการใช้จ่ายและสั่งให้ยอดขายลดลงอย่างรุนแรง ในขณะที่ผู้บริโภคกำลังปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ใหม่บ้านแฟชั่นตามความเหมาะสมโดยเสนอคอลเล็กชั่นพื้นฐานที่ยับยั้งชั่งใจมากขึ้น ในปี 2008 ที่สูงที่สุดของ Great Recession โฮปกรีนเบิร์กผู้อำนวยการด้านแฟชั่นของนิตยสารลักกี้ชี้ให้เห็นว่า“ มันรู้สึกไม่ถูกต้องที่จะแสดงสิ่งที่อุดมสมบูรณ์หรือล้นหลามในความหรูหราในแง่ของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก , "ในขณะที่การออกแบบเรียบง่ายของ Miuccia Prada กลายเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจ" เพราะอาจมีความเย้ายวนใจและความเปลือยเปล่าในแฟชั่นมากเกินไป " ในขณะเดียวกันสำหรับนักร้อง Sally ของ Vogue ก็ชัดเจน โลกกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ลำบากและช่วงเวลาเหล่านั้น“ ไม่เสถียรอย่างมาก” เธอบอกว่า“ นักออกแบบแฟชั่นเป็นผู้รับ พวกมันมีเสาอากาศที่ละเอียดและมันก็ออกมาบนรันเวย์ " ด้วยเหตุนี้ความงามแบบมินิมัลลิสต์จึงกลายเป็นตัวแทนของทศวรรษนั้น สไตล์สตรีททดลองน้อยกว่ากำหนดโดยชุดสีที่ จำกัด ซึ่งพื้นฐานตู้เสื้อผ้าเช่นเสื้อเชิ้ตสีขาวและกางเกงยีนส์กลายเป็นแฟชั่นเย็บกระดาษ ผู้ซื้อสินค้าฟุ่มเฟือยได้ไปออกแบบลวดลายแทนการแสดงความมั่งคั่งของพวกเขาผ่านความเกินจริงการตกแต่งและโลโก้

การยอมรับของกุชชี่เกี่ยวกับ maximalism และการฟื้นคืนตามมามีความสัมพันธ์กันหรือไม่?

การเพิ่มขึ้นของ Minimalism

มันเป็นทศวรรษของ Phoebe Philo ที่Celinéการเพิ่มขึ้นของ Apple และร้านค้าที่ไม่กระจัดกระจายของพวกเขาการกลับมาของพ่อของศิลปะยุค 90s Helmut Lang และการขึ้นของนักออกแบบที่มีชื่อเสียงเช่น Comme des Garcons และ Jil Sander แต่หลังจากทศวรรษที่ผ่านมาของข้อ จำกัด และความสง่างามที่ละเอียดอ่อน, แฟชั่นนำกลับมาใช้ความเหลาะแหละ, วัตถุนิยม, ความอุดมสมบูรณ์, สีที่หลากหลายและการออกแบบที่หรูหรา ต้องขอบคุณการแต่งงานข้ามชาติชาติหลายเชื้อชาติเศรษฐกิจที่แข็งแกร่งประธานาธิบดีสหรัฐที่เพิ่งได้รับการเลือกตั้งและอุดมการณ์สูงสุดของเขาและการเพิ่มขึ้นของผู้บริโภครายใหม่ในประเทศจีน ปรากฏการณ์ที่มีสีสันและมีสีสันนี้ทำให้แคตวอล์กนานาชาติต้องตกตะลึง แนวโน้มที่สนุกสนานและผสมผสานซึ่งเหมาะสำหรับยุค“ InstaAge” ทำให้การกลับมาของลัทธิสูงสุดเป็นไปได้ นักออกแบบท้องถิ่นเช่น Johanna Ortiz, Monique Lhuillier และ Leal Daccarett ได้รับการจัดอันดับให้เป็นที่สนใจเนื่องจากรูปแบบการตกแต่งที่หนักหน่วงของพวกเขาความหลงใหลในรัฟเฟิลและความรักในสีที่โดดเด่น ความสุขุมไม่ได้เป็นตัวเลือกอีกต่อไปเพราะทั้งโลกกำลังกรีดร้องด้วยความร้อนรนเพื่อการมองโลกในแง่ดีและความแตกต่าง สีชมพูพันปีกำลังได้รับความนิยมในทุกที่ในขณะที่ผู้ชมแฟชั่นต่างยอมรับปรัชญาที่ครอบคลุม Anna Sui, Dolce & Gabbana, Peter Dundas และ Roberto Cavalli ได้ฟื้นฟูมนต์ที่เป็นมากกว่าและทำให้เรามีความสวยงาม ในโลกแห่งความหรูหราผู้อุปถัมภ์ขบวนการฟื้นฟูสูงสุดได้กลายเป็นผู้อำนวยการสร้างของ Alessandro Michele ผู้สร้างสรรค์ของ Gucciการออกแบบของเขาเป็นการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลความสิ้นเปลืองและความเย่อหยิ่งและ Kering ได้ปรับปรุงแบรนด์ภายใต้ทีม Marco Bizzari- Alessandro Michele เนื่องจากผู้นำรุ่นใหม่ Gucci กลายเป็นแบรนด์ที่มียอดขายสูงสุดในกลุ่มผลิตภัณฑ์ Kering ตามงบกำไรขาดทุนประจำปีของ Kering 2018 กุชชี่ทำลายสถิติโดยมี“ การเติบโตที่ยอดเยี่ยมเพิ่มขึ้น 36.9%” และมีรายรับสูงถึง 8 พันล้านยูโร ภูมิภาคเอเชียแปซิฟิกมีอัตราการเติบโต 45.0% โดยรวมแล้วสิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าแม้ว่าเศรษฐกิจจีนจะชะลอตัวลงอย่างน่าตกใจต่อบ้านหรูหรากลุ่ม Kering จะไม่สูญเสียแรง ความสำเร็จของ Kering's และ Gucci เกี่ยวข้องกับการทำตลาดกับผู้บริโภคชาวจีนและชาว Gen Z เป็นพัน ๆ ปี "กลุ่ม Moonlight" (ผู้บริโภคชาวจีนรุ่นใหม่ที่ใช้จ่ายเงินเต็มจำนวนกับสินค้าฟุ่มเฟือย) มีชื่อเสียงในด้านความต้องการสินค้าหรูหราและทิศทางความคิดสร้างสรรค์ใหม่ของ Gucci ตอบสนองต่อความต้องการของพวกเขา เนื่องจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่น่าจดจำและการใช้แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียทำให้คนรุ่นนี้ได้รับรูปแบบที่ชัดเจนและน่าสัมผัสของ maximalism ชาวพื้นเมืองดิจิตอลเหล่านี้สร้างและแสดงแฟชั่นและอัตลักษณ์ทางสังคมของพวกเขาผ่านชุดแบบละเอียดและพวกเขาพยายามที่จะทำให้เกิดคราสเพื่อนของพวกเขาโดยการซื้อเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์เสริมล่าสุด การแสวงหาความแปลกใหม่อย่างต่อเนื่องของพวกเขาผลักดันให้พวกเขาบริโภคแฟชั่นและแนวโน้มด้วยความเร็วที่ไม่สมเหตุสมผล เมื่อพวกเขาเติมเต็มตู้เสื้อผ้าของพวกเขาด้วยพื้นฐาน (เช่น: Louis Vuitton Neverfull, กระเป๋า Chanel Boy และHermès Birkin) พวกเขาย้ายไปยังชิ้นใหม่และ fugacious แนวโน้มสูงสุดเหล่านี้มีรากฐานมาจากการเพิ่มขึ้นของจีนในฐานะอำนาจทางเศรษฐกิจการทหารและการเมือง

กวางโจวมีถิ่นกำเนิดฉลากชื่อซ้ำซากของ Vivienne Tam รวบรวม maximalism

แนวโน้มสูงสุดของชาวจีน

ตามคำกล่าวของนักการทูต“ จิตวิญญาณแห่งความเป็น maximalism” ของจีนนั้นเป็น“ พลังจากความเชื่อของชาวจีนที่เกิดใหม่” ซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนจากคำเตือนของ“ Deng Xiaoping” ไปเป็น ในขณะที่จีนเพิ่มขึ้นสู่สถานะของอำนาจที่สำคัญระดับโลกขยายขอบเขตของอิทธิพลผู้บริโภคชาวจีนหันมานิยมชาตินิยมและภาคภูมิใจในรากเหง้าทางวัฒนธรรมของพวกเขา ฉลาก“ ผลิตในประเทศจีน” ไม่ได้มีการบิดเบือนหรือคำพ้องความหมายของสินค้าราคาถูกคุณภาพต่ำอีกต่อไป สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมภาพพิมพ์ที่แสดงออก (มังกร) และสีที่แข็งแกร่ง (สีแดงและสีเหลือง) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของตัวตนที่เฉพาะเจาะจงของผู้บริโภคชาวจีนกลายเป็นคำสั่งแฟชั่นร่วมสมัย ความกล้าหาญและความอุดมสมบูรณ์นี้ได้รับการแปลในแบบแฟชั่นซึ่งแทนที่จะเป็นข้อความที่ไม่ดีนักนักออกแบบจึงเสนอการออกแบบที่ทันสมัย DNA ที่มีความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีและนวัตกรรมของจีนนั้นเป็นเชื้อเพลิงในการทดลอง ในปี 2560 บริษัท จีน PEAK Sport เปิดตัวรองเท้าบาสเก็ตบอล 3D พิมพ์ครั้งแรกของโลกและด้วยการใช้คลาวด์คอมพิวติ้งหุ่นยนต์และเทคโนโลยีที่ทันสมัยผู้ผลิตในท้องถิ่นได้ยกระดับความสามารถในการผลิตดิจิทัลของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีแผน“ Made in China 2025” (MiC2025) พร้อมพิมพ์เขียวที่ทะเยอทะยาน จาก AI ไปจนถึงเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติภาคการผลิตของประเทศจะถูกปฏิวัติโดยการใช้เครื่องจักรและหุ่นยนต์ระดับสูง แผนเปลี่ยนแปลงเกมนี้มีศักยภาพที่จะทำลายภาคหรูหราและจีนเข้าใจดีกว่าความได้เปรียบในการแข่งขัน นอกเหนือจากนี้รัฐวิสาหกิจต่างชาติที่มีศักยภาพในการเข้าถึงศักยภาพของประเทศจีนอย่างกว้างขวางเนื่องจากพวกเขานำผลิตภัณฑ์และบริการที่เป็นนวัตกรรมมาสู่ตลาดเอเชีย ตัวอย่างเช่น Allbirds Inc - รองเท้าสนีกเกอร์รุ่น California ที่ใช้ Silicon Valley จากพายุกำลังเปิดสาขาแรกในประเทศจีนและร่วมมือกับอาลีบาบาเพื่อขายรองเท้าบนแพลตฟอร์ม Tmall ทิมบราวน์ผู้ร่วมก่อตั้งและซีอีโอของ Allbirds กล่าวว่า บริษัท มีความกระตือรือร้นที่จะนำเสนอ“ ความอ่อนไหวด้านการออกแบบและนวัตกรรมวัสดุธรรมชาติระดับพรีเมี่ยมสู่จีน” Allbirds เป็นหนึ่งในผู้เริ่มต้นต่างประเทศที่หวังจะสร้างชื่อเสียงในประเทศจีน ความแตกต่างเหล่านี้ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในอุตสาหกรรมค้าปลีกของจีน นอกจากนี้ความปรารถนาในด้านอารมณ์การเชื่อมต่อและความเบิกบานใจได้ผลักดันแฟชั่นจีนในยุคที่มีความมั่งคั่งและประสาทสัมผัสมากเกินไป ความแตกต่างเหล่านี้ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในอุตสาหกรรมค้าปลีกของจีน นอกจากนี้ความปรารถนาในด้านอารมณ์การเชื่อมต่อและความเบิกบานใจได้ผลักดันให้แฟชั่นจีนเข้าสู่ยุคของความมั่งคั่งและความรู้สึกเกินพิกัดทางประสาทสัมผัส Particle Fever, Vivienne Tam และ Christine Lau ปฏิเสธความเรียบง่ายในความโปรดปรานของการผสมผสานขององค์ประกอบที่แปลกและกล้าหาญ

Particle Fever TMall Show ประเทศจีน

Particle Fever เป็นแบรนด์ athleisure หรูหราที่มีความร่วมสมัยเนื่องจากวิธีการที่ทันสมัยเพื่อความสะดวกสบายและมีสไตล์ การออกแบบที่มีสีสันเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กผู้หญิงชาวจีนที่ชอบรูปแบบ การพิมพ์ตัวหนาและสีสันอันทรงพลังแสดงให้เห็นถึงการเฉลิมฉลองของ maximalism ซึ่งเป็นตัวเลือกที่เหมาะสำหรับผู้ที่เลือกสวมใส่ชุดแอคทีฟแทนที่จะเป็นชุดนักเรียนเก่า กวางโจววิเวียนแทมเป็นราชินีแห่งการแสดงออกและความโดดเด่นของตนเอง สำหรับตัมมนต์ยิ่งขึ้นเป็นเหมือนถุงมือเธอสวมกอดกราฟิคและเฉดสีที่แข็งแกร่งพร้อมความสะดวกสบายที่ทำให้ Vogue ยืนยันว่า The Color of Love Collection เป็น“ การระเบิดของการพิมพ์และสีสันที่สดใส” Christine Lau เป็นเรื่องเกี่ยวกับงานพิมพ์ที่แปลกใหม่และการออกแบบที่ขี้ขลาด เสื้อผ้าของเธอดูเก๋และทันสมัยมากตามแนวมังงะ

เมื่อนักออกแบบพื้นบ้านเริ่มมีข้อ จำกัด น้อยลงและมีการทดลองมากขึ้นพวกเขาสนับสนุนมนต์เสน่ห์ที่ดึงดูดผู้บริโภคชาวจีนรุ่นใหม่ในทางกลับกันผู้บริโภควัยหนุ่มสาวสะท้อนให้เห็นถึงกระแสนี้ในแนวโน้มสไตล์สตรีทที่มีวิสัยทัศน์และเหนือกว่ามากขึ้น ความสัมพันธ์ทางชีวภาพระหว่างดวงดาวสไตล์สตรีทและนักออกแบบในท้องถิ่นนั้นมีส่วนทำให้เกิดการข้ามถนนและการฟื้นฟูโลโก้ที่ฉูดฉาด เมื่อพิจารณาถึงสถานการณ์เหล่านี้จึงไม่น่าแปลกใจที่คนจีนหลายพันคนได้ทิ้งช่วงเวลาแห่งความเรียบง่ายไว้ในอดีต

เกี่ยวกับผู้แต่ง: Adina Laura Achim เป็นแชมป์หญิงแห่งการเปลี่ยนแปลงของผู้หญิงที่ได้รับการตีพิมพ์นักเขียนนักหนังสือพิมพ์และผู้บริหารการประชาสัมพันธ์ ผลงานบรรณาธิการของเธอปรากฏในสิ่งพิมพ์แฟชั่นและไลฟ์สไตล์ที่โด่งดังที่สุดของโลก: สไตล์ South China Morning Post, จิงรายวัน, L'Officiel, Cosmopolitan, Buro 24/7, Grazia, นิตยสารโซเชียล, แฟชั่นทีวี, นิตยสาร ZINK) และได้รับ แปลเป็นภาษาอังกฤษโรมาเนียสเปนสโลวีเนียบัลแกเรียอาร์เมเนียและรัสเซีย