Opera Gallery นำเสนอผลงานของศิลปินเกาหลี Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon และ Kazuo Shiraga ที่ Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, ‘Cosmic Fog ll’, ปี 2558, 137 x 97 ซม. สื่อผสม

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา artworld เป็นแชมป์ศิลปะเกาหลีสมัยใหม่และร่วมสมัย การจัดแสดงของ Opera Gallery ใน Art Stage Singapore 2018 ฉบับที่กำลังจะมาถึงเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าสปอตไลท์ยังคงส่องสว่างและความสนใจในภูมิภาคในประเภทยังคงแข็งแกร่ง

การเน้นภาพวาดของศิลปินเกาหลี Sung-Hee Cho (b. 1949) และ Kwangyup Cheon (b. 1958) การนำเสนอของแกลเลอรี่คือการศึกษาในทางตรงกันข้ามและสมบูรณ์ ทั้ง Cho และ Cheon ติดตามรอยเท้าทางศิลปะของพวกเขาไปที่ Dansaekhwa หรือขบวนการ Monochrome ในเกาหลีช่วงปี 1960 - 80s และมีความคล้ายคลึงกันมากขึ้นในการเดินทางทางศิลปะของพวกเขา ทั้งสองไล่ตามจบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาศิลปะในสหรัฐอเมริกาที่สถาบันแพรตต์ในนิวยอร์ก; โชยังศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกและสถาบันศิลปะโอทิส / พาร์สันส์ในลอสแองเจลิสด้วย ในขณะที่ศิลปินยังคงใช้สไตล์การวาดภาพมินิมัลลิสต์ของเกาหลีอย่างต่อเนื่องซึ่งพวกเขาแตกต่างจากแนวทางโวหารและแรงบันดาลใจที่พูดถึงพลังที่ไร้กาลเวลาและร่วมสมัยที่แตกต่างกันซึ่งก่อให้เกิดวัฒนธรรมเกาหลีในปัจจุบัน

ความยับยั้งชั่งใจในการทำงานของพวกเขาคือกระดาษฟอยล์ต่อชิ้นดาราอื่น ๆ ในงานแสดงของ Opera Gallery ภาพวาดเมื่อต้นปี 2505 โดยอาจารย์กาซูโอะคาซุโอะชิรางะ (พ.ศ. 2468-2551) Gutai ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลังสงครามของญี่ปุ่นก่อตั้งขึ้นในโอซาก้าในปี 2497 สนับสนุนการริเริ่มและความเป็นปัจเจกนิยม สมาชิกพยายามสร้างความงามแบบญี่ปุ่นแท้ๆใหม่ที่จะไถ่ถอนและฟื้นฟูวัฒนธรรมญี่ปุ่นจากความสอดคล้องที่ไร้เหตุผลซึ่งดูเหมือนจะนำประเทศเข้าสู่สงคราม

งานศิลปะ Gutai รวมเอาการแปล "concreteness" ที่แท้จริงผ่านการโต้ตอบโดยตรงกับวัสดุและกระบวนการทางกายภาพ ในการดิ้นรนเพื่อจิตวิญญาณเพื่อพบกับสสาร - เพื่อเผย“ เสียงกรีดร้องของสสาร” ตามที่เขียนไว้ใน Gutai Art Manifesto - ไม่มีใครเข้ามาใกล้กว่าชิรางะที่กระทืบเท้าของเขาด้วยเท้าของเขาและต่อมาจะระงับตัวเองจาก เพดานและอนุญาตให้แรงโน้มถ่วงและการเคลื่อนไหวไปยังส่วนต่าง ๆ ของร่างกายของเขาในภาพวาด

Kazuo Shiraga, ‘Untitled’, 1962, สีน้ำมันบนผ้าใบ

วาดในปี 2505 เมื่อชิรางะเริ่มทดลองเทคนิคระงับของเขาเป็นครั้งแรก“ Untitled” จับเดือยที่สำคัญในการฝึกฝน ดิบและเต้นด้วยร่องรอยของร่างกายของเขาขยับและบดสีโดยไม่ได้ตั้งใจงานนี้เป็นแรงผลักดันภายในของน้ำมัน ตรงกลางรอยเปื้อนเลือดสีแดงซึ่งเป็นสีที่โดดเด่นในผลงานของเขาจุดประกายความคิดของความกล้าความรุนแรงและความงามที่แปลกประหลาด

ในสองคนนี้กวางวางชอนเป็นตัวแทนของแนวโน้ม Dansaekhwa อย่างใกล้ชิดในสุนทรียภาพและปรัชญาของเขา Dansaekhwa ขบวนการศิลปะสมัยใหม่ครั้งแรกในเกาหลีผลิตภาพเขียนแบบมินิมัลลิสต์เพื่อค้นหาสาระสำคัญของเกาหลีผ่านรูปแบบความสำคัญและกระบวนการซ้ำ ๆ สิ่งที่แตกต่างจากภาพวาดของชอนคือรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นธรรมชาติของพวกเขาเรียกคืนสิ่งทอทอที่เห็นภายใต้แว่นขยายหรือเมทริกซ์ของการสตรีมข้อมูลผ่านหน้าจอ จากระยะไกลพวกเขาเป็นผลงานที่เป็นนามธรรมอย่างเจิดจรัส ในระยะใกล้จุดภาพที่วาดเป็นเส้นหลายร้อยหลายพันจุดต่อเส้นจะเผยให้เห็นความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์นาทีและเวลา

Kwangyup Cheon, ‘Omni No. 2’, 2016, 161 x 131cm, น้ำมันและสื่อผสมบนผืนผ้าใบ

Cheon ได้พัฒนาวิธีการกำจัดองค์ประกอบทั้งหมด แต่รูปแบบพื้นฐานที่สุด - จุด - โดยการสังเกตว่ากลุ่มจุดเล็ก ๆ ถูกเจาะเป็นแผ่นโดยโปรแกรมคอมพิวเตอร์ควบคุมตัวเลข (CNC) ในช่วงกลางปี ​​1990 “ ผ่านกระบวนการนี้” เขากล่าว“ งานศิลปะได้ใกล้เคียงกับความบริสุทธิ์ของคำหลักทั้งสาม: ความเป็นรูปธรรม, ความจริง, ความเป็นกลางและความเป็นกลาง” เกือบจะเหมือนกับว่าการดิ้นรนเพื่อความว่างเปล่าที่สามารถปฏิเสธการมีอยู่ของตัวเองภาพวาดของเขาทำให้เกิดความนิ่งเฉยและความเงียบสงบอดทน

ในทางตรงกันข้ามงานของ Sung-Hee Cho นั้นเป็นงานที่มีชีวิตชีวา เช่นเดียวกับศิลปิน Dansaekhwa ที่ได้รับอิทธิพลเช่น Kim Minjung กระดาษสาเกาหลีหรือ Hanji เป็นองค์ประกอบสำคัญของภาพเขียนของโช เป็นที่รู้จักกันในนามของภาพตัดปะที่ทำจากมือฉีกขาดเป็นชั้น ๆ ด้วยเม็ดสีน้ำมันที่สดใสโชได้พยายามรักษาและเน้นคุณภาพของวัสดุ Hanji ในการปฏิบัติของเธอ เอฟเฟกต์สามมิติทำให้ชิ้นส่วนของเธอเต็มไปด้วยกลีบดอกไม้และดอกที่ร่วงหล่นสดๆ

Sung-Hee Cho, 'The Star in the Cosmos', 2012, 227 x 182 ซม. สื่อผสม

เมื่อเทียบกับธรรมชาติของสมองของงานชอนมากขึ้นการฝึกฝนของโชนั้นมีพื้นฐานมาจากความรู้สึกที่อบอุ่นของวัฒนธรรมวัสดุเกาหลี การเลือกใช้วัสดุและสีของเธอได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ชุดฮันบกเดรสเกาหลีแบบดั้งเดิมที่มีความเข้มของสี แต่ยังคงความอ่อนนุ่มเป็นธรรมชาติ นอกจากนี้ยังมีแสงสว่างและคำใบ้ของความขี้เล่นในผลงานของโชที่ไม่ได้รับรู้บ่อยครั้งในการวาดภาพมินิมัลลิสต์เกาหลีซึ่งอาจเป็นสาเหตุของแรงบันดาลใจในวัยเด็กของเธอ:“ ฉันมีความทรงจำที่แข็งแกร่ง ชุดฮันบก ตั้งแต่วัยเด็กของฉัน เมื่อฉันยังเด็กแม่ของฉันมักจะสวม ชุดฮันบก และฉันก็ตามเธอไป ชุดฮันบก ร้านค้าหลายครั้งแตกต่างจากคนส่วนใหญ่แม่ของฉันชอบการผสมผสานสีที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นธรรมชาติความรู้สึกสีของฉันก็ตามเธอไป”

ทั้ง Gutai และ Dansaekhwa เป็นการเคลื่อนไหวเพื่อค้นหาสุนทรียศาสตร์ระดับชาติที่พยายามที่จะประคองสังคมและกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงผ่านงานศิลปะ ผลงานของ Shiraga, Cheon และ Cho เผยให้เห็น juxtapositions และ synchronicities ที่ละเอียดอ่อนในเรื่องสีและปรัชญาที่พูดถึงวัฒนธรรมศิลปะและวัฒนธรรมสมัยใหม่ในญี่ปุ่นและเกาหลี

ข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ operagallery.com/singapore

ART REPUBLIK เป็นพันธมิตรสื่ออย่างเป็นทางการของ Art Stage Singapore มาเยี่ยมชมบูธของเราในงาน!

บทความนี้เขียนโดย Rachel Ng สำหรับ Art Republik Issue 17