ศิลปินการแสดงจากอินโดนีเซีย: เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความงามภายในกับ Melati Suryodarmo และงานศิลปะของเธอ
Melati Suryodarmo เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในระยะยาวของประเทศอินโดนีเซีย ศิลปินเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Surakarta, Solo ในชวากลาง พ่อของเธอซึ่งมาจากครอบครัวผู้ค้าเพชรและผ้าบาติกได้กลายมาเป็นครูที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของ Amerta รูปแบบของการเต้นรำแบบมีสมาธิ แม่ของเธอซึ่งเป็นนักเต้นแบบดั้งเดิมที่มีอาจารย์เป็นของตัวเองได้ริเริ่ม Melati ให้เป็นประเภท ตั้งแต่อายุยังน้อย Melati ได้ซึมซับในโลกแห่งศิลปะและวัฒนธรรมหลากหลายรูปแบบและวิธีการทำสมาธิที่หลากหลายรวมถึง samara ซึ่งเป็นรูปแบบการทำสมาธิในท้องถิ่นที่พัฒนาความรู้สึกไวและเป็นที่ยอมรับผ่านการผ่อนคลายอย่างลึกซึ้งของร่างกายความรู้สึกและจิตใจ สิ่งนี้ช่วยเธอรับมือเมื่อแม่ป่วยและเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง
การเป็นศิลปินไม่ได้อยู่ในรายชื่อแรกที่เธอปรารถนา เธอค้นพบความสนใจในโรงละครและภาพยนตร์ในบันดุงซึ่งเธอได้ศึกษาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่ Universitas Padjadjaran เมื่อเธอย้ายมาอยู่ที่เยอรมนีในปี 1994 กับสามีของเธอโอกาสพบกับนักเต้นบูโตญี่ปุ่นชื่อดัง Anzu Furukawa เมื่อเดินคนเดียวในสวนก็พิสูจน์ให้เห็นว่าชีวิตเปลี่ยนไป เธอสนับสนุนให้ Melati เชื่อถือร่างกายของเธอและจัดการกับมันผ่านการเต้น “ เธอยังสนับสนุนให้ฉันทำวิจัยในการสร้างงานศิลปะออกแบบท่าเต้นอย่างระมัดระวังและจัดการการผลิตด้วยวิธีการพื้นฐาน” Melati กล่าว
Furukawa ศาสตราจารย์แห่งศิลปะการแสดงที่ภาควิชาทัศนศิลป์ที่ Hochschule für Bildende Künste Braunschweig ประเทศเยอรมนีชักชวนให้เธอไปเรียนที่มหาวิทยาลัย มันเป็นจุดเริ่มต้นของการมีส่วนร่วมของ Melati กับศิลปะการแสดงและความสนใจของเธอในร่างกายของเธอในฐานะแหล่งที่มาและห้องเก็บของชีวิต
ตั้งแต่ปลายปี 1990 Melati ได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการทั่วโลกรวมถึงเวนิส Biennale, Manifesta, Incheon Biennale ในเกาหลีและพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัมรวมถึงคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามในทศวรรษที่ผ่านมาเธอได้แสดงเป็นประจำในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้รวมถึงอินโดนีเซียและสิงคโปร์
การแสดงก่อนหน้าของ Melati เกี่ยวข้องโดยตรงกับชีวิตส่วนตัวของเธอ ในที่สุดพวกเขาก็ขยายออกเพื่อสำรวจความกังวลด้านวัฒนธรรมสังคมและการเมืองซึ่งเธอเป็นผู้ถ่ายทอดผ่านร่างกายจิตใจและร่างกายของเธอ เธอประสบความสำเร็จด้วยการบูรณาการองค์ประกอบทางกายภาพกับทัศนศิลป์เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับอัตลักษณ์พลังงานการเมืองและความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและสภาพแวดล้อมรอบ ๆ
ศิลปินแสดง 'Butter Dance' หรือ 'Exergie' ที่โด่งดังของเธอที่สถาบันเกอเธ่จาการ์ตาในปี 2549 หลังจากเปิดตัวในปี 2543 ในยุโรป ใน 'Exergie' Melati นำเสนอการไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิตที่แปรปรวนของเธอซึ่งพาเธอออกจากประเทศของเธอไปยังศูนย์กลางของยุโรปและวิธีที่เธอพยายามแม้จะตกตะลึงกับวัฒนธรรม Melati สวมชุดเดรสสีดำแน่นและส้นกริชสีแดงประกอบกับเสียงเพลง atonal จากกลอง Makassan และค่อยๆวางเนยลงบนพื้น 20 บาร์ การเต้นบนเนยดูเหมือนว่าจะยากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเนยละลาย ทำลายความสมดุลของเธอเธอตกหลายครั้ง ในไม่ช้าฉากจะเปลี่ยนจากสิ่งที่ตลกสำหรับผู้ชมมาเป็นหนึ่งในความตึงเครียดที่ไม่สามารถทนได้ใกล้กับที่ผู้ชมหายไปการเต้นของหัวใจทุกครั้งที่เธอตก แต่ครั้งแล้วครั้งเล่าที่เธอลุกขึ้นยืนไม่เป็นอันตรายอีกต่อไป ต่อมาเมลาตีเปิดเผยว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดที่นี่เช่นเดียวกับในชีวิตคือการตระหนักรู้อย่างถ่องแท้และจับช่วงเวลาที่เหมาะสมในช่วงฤดูใบไม้ร่วงเพื่อป้องกันตัวเองจากการบาดเจ็บ ศิลปินเขียนว่า:“ อุบัติเหตุเป็นเพียงชั่วขณะ / ความเงียบเป็นเพียงชั่วขณะหนึ่ง / ความสุขคือเพียงชั่วขณะหนึ่ง / นี่เป็นเพียงแค่ชั่วขณะหนึ่ง / ถูกจับได้ในชั่วขณะ”
- Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'
- Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'
- Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'
อีกสองปีต่อมาที่จาการ์ตาที่แกลเลอรี SIGI ซึ่งเปิดในปี 2551 การแสดงของเธอ 'I Love You' ก็ทำให้หัวใจสลาย เธอแต่งตัวอีกครั้งในชุดสีดำคับสวมรองเท้าส้นสูง ในช่วงเวลาเกือบสามชั่วโมงความรุนแรงทรงตัวและไม่ย่อท้อเธอถือจานแก้วน้ำหนักหนัก 40 กก. ซึ่งเธอสับขยับผลักและขยับไปเรื่อย ๆ ราวกับว่าอยู่ในพิธีกรรมเธอเคลื่อนไหวอย่างช้าๆและต่อเนื่องคลานและผลักดันขีด จำกัด ของเธอในความยิ่งใหญ่ของบทกวีซึ่งส่วนใหญ่กระซิบและบางครั้งก็เปล่งเสียงคำว่า "ฉันรักเธอ" ชิ้นส่วนได้ดำเนินการอีกครั้งในปี 2011 ในอิสตันบูล
ดูเหมือนว่างานของเธอจะเน้นความคิดของมนุษย์มากขึ้น ตัวอย่างหนึ่งคือการแสดงอย่างแข็งขัน 13 ชั่วโมงของ 'I Am A Ghost ในบ้านของฉันเอง' ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Bandung Lawangwangi Gallery จากนั้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ (SAM) ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดการเปลี่ยนแปลงของบ้านในฐานะ บ้าน. ในช่วงเวลานี้ชิ้นงาน Melati จะบดและบดถ่านอัดแท่งหลายร้อยกิโลกรัมให้เป็นผงและฝุ่น สำหรับศิลปินถ่านเป็นตัวแทนของชีวิตเมื่อเปรียบเทียบกับเนื้อเรื่องจากต้นไม้สู่ไม้ไปจนถึงถ่านและพลังงานที่สามารถเสริมสร้างและทำลายได้
ในขณะที่บดและบดถ่าน Melati ปล่อยทุกสิ่งที่รบกวนความสงบของจิตใจรวมถึงวัฒนธรรมการปะทะและอุปสรรคประจำวันที่เธอประสบผู้ชมจะรู้สึกถึงความแปลกแยกความเศร้าความอ่อนล้าและความไม่แน่นอนของเธอในขณะที่การแสดงบดขยี้พวกเขาพร้อมกับถ่าน มันเป็นกระบวนการของการปลดปล่อยและท้อง นี่เป็นความรู้สึกที่ SAM โดยเฉพาะเมื่อเธอยังคงบดขยี้ในตอนค่ำและการแสดงก็มีคุณภาพเหนือจริง: ร่างที่ชวนติดตามอย่างมากติดกับระเบียงสีขาวที่มืด พลังภายในที่ไม่ย่อท้อของศิลปินนั้นชัดเจน
- Melati Suryodarmo "ฉันเป็นผีในบ้านของฉันเอง" การแสดงที่ยาวนาน, รางวัล Art Signature, Singapore 2014
- Melati Suryodarmo "ฉันเป็นผีในบ้านของฉันเอง" การแสดงที่ยาวนาน, รางวัล Art Signature, Singapore 2014
- Melati Suryodarmo "ฉันเป็นผีในบ้านของฉันเอง" การแสดงที่ยาวนาน, รางวัล Art Signature, Singapore 2014
การแสดงของศิลปินที่ Singapore Biennale 2016 'Behind the Light' นำความทรงจำของหน้ากากในการเต้นรำแบบดั้งเดิม ในเวลาเดียวกันมันเตือนเราว่าเราทุกคนสวมหน้ากากในการนัดหมายและการเผชิญหน้าประจำวันสลับมาสก์ตามสถานการณ์และผู้คนที่เราเผชิญการเปลี่ยนแปลง การตอบสนองต่อธีมกระจกของ Biennale นั้น Melati แสดงให้เราเห็นว่าเราทุกคนปรารถนาที่จะดูดีอย่างไรโดยชัดแจ้งในตัวตนที่เราชอบที่จะต่อสู้กับภูมิหลังที่สำคัญหรือร่วมกับเพื่อน ในขณะเดียวกันก็มีความจริงที่ส่ายอยู่ข้างหลังกระจกทำให้เราตระหนักว่าตัวตนที่แท้จริงของเรานั้นไม่ราบรื่นอย่างที่เราต้องการ
Melati ใช้กระจกสองด้าน ด้านหนึ่งสะท้อนใบหน้าของผู้ชมเมื่อเปิดไฟ แต่สวิตช์จะปิดเมื่อไฟดับเพื่อแสดง Melati ในห้องเล็ก ๆ ที่แสดง 'พิธีกรรม' ของเธอ ที่ vernissage เธอทำสองครั้งในช่วงสามชั่วโมงซ้ำไปซ้ำมาโค้งบนแผ่นกระดาษบนโต๊ะที่มีหลังคาสีแดง เธอกล่าวในภายหลังว่าธนูเป็นท่าทางตะวันออกที่แสดงความเคารพต่อสาธารณชน หลังจากกระทืบใบหน้าของเธอลงบนกระดาษเธอถือมันบางครั้งก็ถือมันไว้ที่ด้านหน้าของเธอปิดหน้าและในบางครั้งเอียงใบหน้าของเธอขึ้นอย่างมาก
ตำนานและวัฒนธรรมผสมเข้าด้วยกันเพื่อเป็นแรงบันดาลใจอันทรงพลังสำหรับผลงานที่ดึงดูดใจและปลุกจิตวิญญาณที่อาจเข้ามาเป็นมนุษย์ต่างดาวเซอร์เรียลและยังเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมร่วมสมัยอย่างแน่นหนา “ โลกที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันขยับความคิดของฉันคือโลกที่อยู่ภายในตัวฉัน ร่างกายกลายเป็นเหมือนบ้านที่ทำหน้าที่เป็นที่เก็บความทรงจำสิ่งมีชีวิต ระบบภายในร่างกายด้านจิตใจที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาทำให้ฉันมีความคิดที่จะพัฒนาโครงสร้างของทัศนคติและความคิดใหม่ ๆ "เมลาตีแสดงความเห็นว่า" ฉันพยายามที่จะรับรู้สภาพแวดล้อมของฉันว่าเป็นความจริงของการปรากฏตัวจริงในขณะนี้ ประวัติของมัน ฉันพยายามเข้าใจภาษาที่ไม่ได้พูดและเปิดประตูแห่งการรับรู้ ฉันเคารพเสรีภาพในใจของเราในการรับรู้สิ่งต่าง ๆ ผ่านระบบลงทะเบียนทางประสาทสัมผัสของเรา”
กรอบแนวคิดของศิลปินกลับมาอีกครั้งเมื่อนึกถึงผลงานล่าสุดของเธอ ‘ธุรกรรมของ Hollows’ ดำเนินการในเดนมาร์กในเดือนตุลาคม 2559 โดยความอ้างว้างจากสภาวะทางการเมืองและสังคม Melati ปล่อยความหงุดหงิดของเธอด้วยการยิงธนูหลายร้อยลูกโดยไม่มีเป้าหมายเฉพาะในสถานที่ปิดเล็ก ๆ ในการแสดงสี่สี่ชั่วโมงเธอยิงธนู 800 ลูก การทำซ้ำและความซ้ำซากจำเจช่วยให้ความคิดพักผ่อนและดื่มด่ำกับสภาพของความว่างเปล่า
- Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', การแสดงที่ยาวนาน, Singapore Biennale 2016
- Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', การแสดงที่ยาวนาน, Singapore Biennale 2016
- Melati Suryodarmo "ธุรกรรมของ Hollows"
ในเดือนเดียวกันที่เบอร์ลิน KunstForum, Melati แสดง 'แม่มดเต้นรำ' เป็นส่วนหนึ่งของโครงการโดย Lilith Studio เพื่อสำรวจคำว่า 'แม่มด' ในผู้บุกเบิกนักออกแบบท่าเต้น - นักเต้นนักเต้น Mary Wigman's 'Hexentanz' ของปี 1926 Melati's 'Your Otherness - I 'Never Been So East' หมายถึงภารกิจของ Melati ที่จะผ่าและเข้าใจคำศัพท์ที่มีความหมายเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและในวัฒนธรรมที่แตกต่าง การใช้สัญลักษณ์และองค์ประกอบต่าง ๆ จากวัฒนธรรมของเธอเองเช่นหน้ากากและท่าเต้นเธอมักพูดถึงสัญลักษณ์ในความเป็นจริงว่าแทบไม่มีอุปสรรคใด ๆ ในการแบ่งแยกวัฒนธรรม
ด้วยเครือข่ายที่ขยายตัวอย่างต่อเนื่องทั่วทั้งประเทศฐานและขอบเขตของการสำรวจและทดลองศิลปะของ Melati ก็กว้างขึ้นเช่นกันแม้ว่าร่างกายจะยังคงเป็น 'บ้าน' ที่เธอลงทุน ความสำคัญของงานศิลปะการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวกำลังได้รับแรงผลักดันในสังคมและ Melati กำลังพยายามแบ่งปันประสบการณ์ความรู้และเครือข่ายของเธอกับคนรุ่นใหม่ในอินโดนีเซียและประเทศอื่น ๆ ด้วยเหตุนี้เธอจึงทำงานร่วมกับศิลปินข้ามวัฒนธรรมและสถาบันศิลปะข้ามชาติที่ Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia ซึ่งเธอได้จัดโครงการปฏิบัติการศิลปะการแสดงประจำปีตั้งแต่ปี 2550
เมื่อเมลาตีเดินตามเส้นทางของเธอในการสร้างนิยามใหม่ของโลกภายในโดยการรวมโลกที่กว้างขึ้นเธอได้แพร่กระจายจิตวิญญาณแห่งความหวังไปรอบ ๆ เธอและในโลกและนี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะของเธอ
บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik