กบฏที่หัวใจ

Khvay Samnang, ‘Human Nature’, 2010-2011, C-print ดิจิตอล, 80 x 120 ซม. และ 120 x 180 ซม. รูปภาพเอื้อเฟื้อโดยศิลปิน

คุณเคยสังเกตไหมว่าโลกศิลปะมีความคล้ายคลึงกับหนังสือการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่มากมาย? หากคุณคิดว่าศิลปินเป็น superheros - แต่ละคนมีพลังพิเศษของตัวเอง - คุณสามารถดูว่าในบางกรณีพวกเขามารวมกันเป็นกลุ่ม

แทนที่จะเป็นกลุ่มเวนเจอร์สและกลุ่มผู้พิพากษายุติธรรมกลุ่มมหาอำนาจของกัมพูชาเรียกว่า Stiev Selapak ซึ่งแปลว่า "ผู้ก่อกบฏศิลปะ" อย่างหลวม ๆ ก่อตั้งขึ้นในปี 2550 โดยศิลปินและช่างภาพ 6 คนคือเฮง Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana และ Vuth Lyno

กลุ่มมารวมกันหลังเลิกเรียนกับช่างภาพชาวฝรั่งเศส Stephane Janine ในปี 2549 รวบรวมบุคคลที่มีความหลงใหลในศิลปะ แต่มาจากสาขาที่แตกต่างกัน” เรากลายเป็นเพื่อนกันและต่อมาเราได้จัดนิทรรศการของเราด้วยกันเรียกนักเรียน 14 + 1 หรือ 14 บวกหนึ่งครู” จำ Khvay “ เราถามตัวเองว่าจะแบ่งปันสิ่งที่เราพัฒนากับโลกได้อย่างไร ในเวลานั้นแวนดี้เป็นคนที่เข้าใจการถ่ายภาพได้ดีขึ้นและมีความคิดในการสร้างกลุ่ม "

ในสภาพแวดล้อมศิลปะที่ขาดการสนับสนุนจากสถาบันและให้ความสนใจในการทดลอง “ เราต้องการเรียนรู้จากกันและกันแบ่งปันข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะและการถ่ายภาพและช่วยเหลือซึ่งกันและกัน” Lim อธิบาย “ เมื่อเราเริ่มในปี 2550 ไม่มีกลุ่มศิลปะอื่น ๆ เหมือนของเราในกัมพูชา หลังจากนั้นเราก็ได้ยินว่ามีกลุ่มที่คล้ายคลึงกันในอินโดนีเซียในประเทศไทยและเวียดนาม”

Khvay Samnang, ‘Human Nature’, 2010-2011, C-print ดิจิตอล, 80 x 120 ซม. และ 120 x 180 ซม. รูปภาพเอื้อเฟื้อโดยศิลปิน

เมื่อก่อนศิลปินทั้งหมดจาก Stiev Selapak ทำงานวันทำงานเพื่อรักษาตัวเองและการฝึกฝนศิลปะของพวกเขา แต่พวกเขากำลังมองหาโอกาสใหม่ที่จะเติบโต ในปี 2009 ด้วยการสนับสนุนของร้านอาหารใบตองกลุ่มสามารถเปิดพื้นที่แกลเลอรี่ในปีกเล็ก ๆ ของร้านอาหารบนถนน 360 ชื่อหอศิลป์ Sa Sa

ยังเยาว์วัยและมุ่งมั่นศิลปินจาก Stiev Selapak ต่างก็ใฝ่ฝันที่จะสำรวจประสบการณ์ใหม่ ๆ และการฝึกฝนศิลปะ “ เราต้องการพื้นที่เพื่อแสดงผลงานของเราที่เปิดให้ทดลอง” Lim กล่าว ในเวลานั้นโอกาสเดียวที่จัดแสดงถูกนำเสนอโดย French Institute, Java Cafèและ Meta House ศิลปินหนุ่มที่ทำงานในสื่อที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมกำลังมองหาสถานที่ที่จะเริ่มต้น หอศิลป์ Sa Sa สันนิษฐานว่าบทบาทนั้น

Khvay Samnang, ‘Human Nature’, 2010-2011, C-print ดิจิตอล, 80 x 120 ซม. และ 120 x 180 ซม. รูปภาพเอื้อเฟื้อโดยศิลปิน

“ เราสนใจที่จะแบ่งปันความรู้ของเราเกี่ยวกับศิลปะในการสร้างการอภิปรายและพัฒนาศิลปะด้วยกัน” Samnang กล่าว อันที่จริงแกลเลอรี่เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการจำนวนมากโดยศิลปินชาวเขมรหนุ่มและระหว่างทางได้พัฒนากลุ่มผู้สนับสนุนงานศิลปะในประเทศกัมพูชาและชุมชนชาวต่างชาติ

ต่อมา Sa Sa Art Gallery ผสานกับโครงการ Bassac Art ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มของภัณฑารักษ์ Erin Gleeson เพื่อสร้าง SA SA BASSAC ซึ่งเป็นแกลเลอรีและศูนย์ทรัพยากรที่อุทิศตนเพื่อการสร้างอำนวยความสะดวกและแบ่งปันวัฒนธรรมการมองเห็นร่วมสมัยทั้งในและนอกกัมพูชา “ เรากระตือรือร้นที่จะผสมผสานพลังงานของเราเพื่อสร้างแกลเลอรี่ที่ดีขึ้นและจริงจังมากขึ้น” Lim อธิบาย ในขณะที่อีรินดูแลงานเขียนการจัดการและการสื่อสารเป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินงานกลุ่มมีความเชี่ยวชาญในด้านเทคนิคของการจัดแสดง แนวคิดนี้ประสบความสำเร็จและในปัจจุบัน SA SA BASSAC ถือเป็นพื้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยในประเทศกัมพูชา

ร้านกาแฟหันไปใช้วิดีโอฉายภาพยนตร์โรงภาพยนตร์ชุมชนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม Village Cinema รายเดือนที่ White Building, 2017 รูปภาพโครงการศิลปะ Sa Sa ได้รับความอนุเคราะห์

เมื่อมีการสร้างสาขาใหม่ที่เรียกว่าโครงการ Sa Sa Art พวกเขาเริ่มทำกิจกรรมชุดใหม่ทั้งหมดรวมถึงโปรแกรมถิ่นที่อยู่กับศิลปินท้องถิ่นและนานาชาติ “ มันเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินชาวกัมพูชาที่จะเดินทางไปต่างประเทศดังนั้นเราจึงพยายามให้ศิลปินต่างชาติมาที่นี่เพื่อนำประสบการณ์การปฏิบัติและเทคนิคที่แตกต่างกันออกไป” ลิมอธิบาย “ นั่นคือวิธีที่เราสามารถเปิดหน้าใหม่สำหรับศิลปินในท้องถิ่นของเราและให้พวกเขาเรียนรู้และเติบโตในแต่ละวันหายใจชีวิตใหม่เข้าไปในฉากศิลปะกัมพูชา ในเวลาเดียวกันศิลปินต่างชาติสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับเราและจากเราได้” ลิมกล่าว

แม้ว่าสมาชิกในกลุ่มจะสนิทกันมาก แต่พวกเขาก็ไม่เคยทำงานร่วมกันจริง ๆ :“ มันไม่เคยพูดถึงอะไรเลยทำงานด้วยกันหรือไม่” ลิมกล่าว “ เราอาจทำมันในอนาคต แต่สำหรับตอนนี้เรากำลังยุ่งอยู่กับการดูแลและจัดกิจกรรมร่วมกัน เราได้รับเชิญให้เข้าร่วม Sydney Biennale เพื่อนำผลงานส่วนบุคคลที่เป็นตัวแทนของวิสัยทัศน์ของเรามารวมกัน”

เมื่อมองดูทั้งหมดที่ Stiev Selapakhas ทำมาตั้งแต่ปี 2550 เราสามารถวัดผลกระทบที่พวกเขามีต่อการดูแลศิลปินและผู้คนรุ่นใหม่ในด้านวัฒนธรรมผ่านชั้นเรียนและคำสอน “ เราถามตัวเองว่าเราจะสร้างและรักษาคนรุ่นใหม่ที่สนใจศิลปะได้อย่างไร” Khvay กล่าว “ เราไม่มีชั้นเรียนศิลปะในโรงเรียนดังนั้นเราจึงตัดสินใจทำเอง และเราค่อนข้างประสบความสำเร็จเฮงและฉันได้สอนการวาดภาพและมีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคในขณะที่เมื่อไม่นานมานี้เราเริ่มสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะโดยวุตและโรเจอร์”

นักเต้นแสดงนาฏศิลป์เขมรบนดาดฟ้าของตึกสีขาวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลหมู่บ้านบอนภูมิปี 2014 รูปภาพโครงการ Damien Rayuela และ Sa Sa Art

ศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนที่เข้าร่วมหลักสูตรเหล่านี้อยู่ใกล้ ๆ เพื่อแลกเปลี่ยนความคิดเห็นในขณะที่คนอื่น ๆ ได้นำสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้และนำไปประยุกต์ใช้ในการทำงานในฐานะนักออกแบบแฟชั่นผู้สร้างภาพยนตร์นักดนตรีหรือนักออกแบบเวที “ เราไม่ต้องการให้นักเรียนของเรายึดติดกับทัศนศิลป์อย่างแน่นอน” Khvay กล่าว “ เราเพียงแค่ต้องการเปิดความไวต่องานศิลปะและนำความรู้นั้นไปสู่ทุกสิ่งที่พวกเขารู้สึกว่าถูกเรียกให้ทำ”

Khvay ตั้งข้อสังเกตว่าการทำเงินไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของการสนทนากับ Stiev Selapak และความสนใจนั้นมุ่งเน้นที่การสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมในประเทศกัมพูชาโดยกล่าวว่า“ มันเกี่ยวกับการพัฒนาร่วมกันและแบ่งปันกับคนรุ่นใหม่ ร๊อคนี้เป็นสิ่งที่ทำให้พื้นที่ของเราประสบความสำเร็จ”

ในประเทศอย่างกัมพูชาซึ่งคนส่วนใหญ่มีงานทำตามความต้องการขั้นพื้นฐานและไม่คุ้นเคยกับงานศิลปะการเป็นศิลปินนั้นยากมาก ในเรื่องนี้ศิลปินจากแบบจำลองบทบาทของชุมชนพิสูจน์ว่าโครงการศิลปะสามารถอยู่รอดและเจริญเติบโตหากมีพลังงานและความหลงใหล การรักษาชื่อเสียงของพวกเขาในเรื่องกบฏศิลปะลิมได้สรุปว่า“ ผู้คนรู้ว่าเราเป็นคนแปลกดังนั้นถ้าพวกเขากำลังมองหาสิ่งที่แปลกประหลาดพวกเขารู้ว่าพวกเขาควรมาหาเรา!”

ข้อมูลเพิ่มเติมที่ sasaart.info

บทความนี้เขียนโดย Naima Morelli สำหรับ Art Republik 18

นี่เป็นส่วนหนึ่งของ 'Better Together' ชุดการสนทนาเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนรวมตัวกันในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมในการสร้างจัดแสดงสอนสนทนาและเก็บงานศิลปะในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้นำ ART ART REPUBLIK มาให้คุณทั้งออนไลน์และในการพิมพ์