Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

มุมมองของศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมและประเพณีเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะร่วมสมัยในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ของเรา ย้อนกลับไปในปี 2012 ‘The Collector Show: Chimera’ ที่ Singapore Art Museum (SAM) ที่แสดงงานศิลปะโดยศิลปินชาวเอเชียที่รวบรวมโดยนักสะสมชาวเอเชียเป็นผู้เปิดตาที่สำคัญ Tan Boon Hui แสดงความรู้สึกคล้าย ๆ กันนี้ (จากนั้นเป็นผู้อำนวยการของ SAM) บุญฮุ่ยชี้ให้เห็นถึงลักษณะนี้สำหรับศิลปะร่วมสมัยในเอเชียที่มีองค์ประกอบของพื้นถิ่นประวัติศาสตร์และความงามเป็นองค์ประกอบที่ถูกต้องในศิลปะร่วมสมัย

ศิลปินชาวอินโดนีเซีย Sri Astari Rasjid (b. 1953) เห็นได้ชัดว่าก้าวไปไกลในเวลาและวิสัยทัศน์เมื่อเธอเริ่มเจาะลึกเข้าไปในวัฒนธรรมชวาพื้นเมืองของเธอเมื่อสามทศวรรษก่อน ขณะที่เธอพยายามอ่านและตีความชั้นความหมายใหม่ในวัฒนธรรมชวาที่เธอเกิดมาเธอมองดูด้วยวิสัยทัศน์ส่วนตัวที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่พัฒนาตลอดเวลา ในการทำเช่นนั้นเธอได้สร้างกระแสลมใหม่ให้กับวัฒนธรรมของเธอสร้างภาษาศิลปะที่เป็นของเธอเอง

นิทรรศการย้อนหลังเมื่อเร็ว ๆ นี้ของเธอที่ชื่อว่า 'Yang Terhormat Ibu' (Dear Mother) ในศูนย์วัฒนธรรมของมหาวิทยาลัย Gajah Mada ในยอคจาการ์ตาซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 27 กุมภาพันธ์ถึง 5 มีนาคม 2559 แสดงภาพเชิงลึกที่โดดเด่นที่สุดของศิลปิน เธอเชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบันอย่างไรอัตชีวประวัติในประเด็นที่เกิดขึ้นในโลกปัจจุบันในขณะที่สำรวจความตึงเครียดระหว่างกองกำลังชายและหญิงด้วยการวาดภาพประติมากรรมงานศิลปะการติดตั้งการถ่ายภาพการทำแผนที่วิดีโอการเต้นรำและการสวดมนต์

ความรู้สึกเร่งด่วนเป็นสิ่งที่จับต้องได้เมื่อผลงานของเธอชี้ให้เห็นถึงความสำคัญของวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในช่วงเวลาที่ความเป็นเมืองและการไหลเข้าของสื่อสังคมออนไลน์และการผสมผสานของเสียงระดับโลกทำให้เสียงภายในของมนุษย์ นี่เป็นความเจ็บปวดที่ยิ่งใหญ่กว่าในคืนแรกของการแสดงเมื่อเธอสวดมนต์ (ในชวา) จากด้านบนกรวยสูงหนึ่งเมตรที่มีการทำแผนที่วิดีโอของภูเขาไฟระเบิด Merapi เปล่งเสียงภายในเป็นสัญญาณท่ามกลางความเร่งรีบและวุ่นวายของโลกร่วมสมัยของเรา

มันเป็นการแนะนำเกี่ยวกับผลงานล่าสุดของเธอ 'Tari Garba' (Dance of Womb) ซึ่งเป็นการแสดงร่วมสมัยเกี่ยวกับการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์และแสดงใน Pendapa (งานของเธอสำหรับ Venice Biennale 2013) มันเน้นถึงความสำคัญของอดีตและปัจจุบันโดยรวมและต่อความเชื่อในพลังงานของผู้หญิงโดยเน้นที่มดลูกเป็นแหล่งกำเนิดของมนุษยชาติและกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมด

การอ่านผลงานของศรีอัสตารีเปรียบเสมือนหัวใจของชีวิตและความสัมพันธ์กับโมเมนตัมของประเทศเนื่องจากงานของเธอขึ้นอยู่กับชีวิตในขณะที่เธอประสบกับมัน

แต่มันคือ kebayaเสื้อแบบดั้งเดิมของผู้หญิงที่เธอสวมใส่ตั้งแต่ครั้งที่เธอยังเด็กและกลายเป็นส่วนพื้นฐานของชีวิตของเธอซึ่งท้ายที่สุดก็ปรากฏตัวขึ้นในผลงานของเธอในฐานะที่เป็นบารอมิเตอร์ของอารมณ์และสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง ในปี 1998 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองที่สับสนและการข่มขืนครั้งใหญ่เกิดขึ้นในประเทศและเข็มขัดพรหมจรรย์ก็เริ่มมีการหมุนเวียนเธอรู้สึกว่าผืนผ้าใบไม่เพียงพอที่จะแสดงความคิดเห็น เธอสร้างกำปั้นของเธอในรูปปั้นขนาดใหญ่ kebaya. แสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวที่ดีและปกปิดความเป็นจริงที่รุนแรงเช่นในชีวิตจริงเธอทำ kebaya ประติมากรรมดูน่ารักและชุดชั้นในกลั่น แต่ใช้เหล็กเย็นและแข็งเป็นวัสดุ และตั้งชื่อถากถางว่า "กรงที่น่ารัก" (ด้านล่าง)

สเกลใหญ่ของเธอที่สอง kebaya ‘Abandoning Virility’ (2002) ใคร่ครวญชีวิตและความตายและการเข้าใจผิดที่เชื่อ เมื่อต้องการเห็นภาพความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของผู้หญิงมักจะต้องทนต่อชิ้นส่วนของร่างกายที่แยกส่วนดอกไม้ขนาดเล็กคุณลักษณะของเพศหญิงและอุปกรณ์อาบน้ำที่สร้างขึ้นจากการประดับประดา kebaya. วางอยู่บนพื้นหลังของพระคัมภีร์ชวาบนหน้าจอสแตนเลสที่มีรูปร่างสีม่วงของช่องคลอดยื่นออกมาจากด้านบนและออกมาด้านล่างส่วนล่างมันกลายเป็นส่วนผสมที่น่าตื่นเต้นของความเจ็บปวดและความงาม

ในปี 2011 พลังงานเชิงลบกำลังรบกวนความสงบของจิตใจ จากนั้นเธอก็กลับไปที่แนวคิดของเครื่องรางหรือ jimatเพื่อป้องกันวิญญาณของเธอและไม่ทำอย่างใดอย่างหนึ่ง แต่ห้า kebayasทำจากอลูมิเนียมสีเทาและตั้งชื่อการติดตั้ง "Armours for the Soul" แม้จะมีเนื้อหาที่รุนแรงเธอก็จัดการกับเส้นที่นุ่มนวลและสง่างามซึ่งแสดงถึงความเป็นผู้หญิงในความเป็นจริงที่รุนแรง

ในตอนท้ายของปี 2015 เมื่อยุคใหม่ในประเทศได้จัดตั้งขึ้นพร้อมกับประธานาธิบดีที่ได้รับการเลือกตั้งใหม่ Jokowi และได้รับการแต่งตั้งเป็นทูตหญิงคนแรกที่มีภูมิหลังศิลปินกำลังจะมาถึงเธอได้สร้าง "Armor for Change" สูง 3.5 เมตร kebaya รูปปั้นสำหรับนิทรรศการ 'ENVISION' ในสิงคโปร์ที่จัดแสดงนอกโรงแรมฟูลเลอร์ตันเบย์จนถึงปลายเดือนเมษายน 2559 เรียบง่ายหลวมและไม่มีคุณลักษณะที่สวยงามตามปกติร่างกายเข็มกลัดผีเสื้อขนาดมหึมาคือการแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของเธอ และประเทศ ประธานาธิบดีโจโกวีได้แต่งตั้งรัฐมนตรีหญิงสี่คนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

กระเป๋าของเธอยังเป็นอุปมาที่ยืนยงเพื่ออธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับความคิดเห็นหรือวิสัยทัศน์ของเธอ เช่นเดียวกับเหรียญสองด้านงานศิลปะมีสองลักษณะที่ตรงกันข้ามของชีวิตเช่น 'La Vie en Rose’ ที่สลักอยู่ด้านหนึ่งและ 'La Vie en Noire' ที่อยู่อีกด้านหนึ่ง ในทำนองเดียวกันมีอีกถุงที่มี 'Holy' อยู่ด้านหนึ่งและ 'Shit' อยู่อีกด้านหนึ่ง

เมื่อเธอมองย้อนกลับไปกระเป๋า Kelly กลับมาในรูปแบบที่มโหฬารตอนนี้แสดงว่าเป็น garba (คำว่า Java สำหรับครรภ์) นำเสนอเป็น 'บ้าน' ซึ่งมีจานเซรามิกในรูปของช่องคลอดกระจัดกระจาย ในขณะที่แนะนำบ้านเป็นสถานที่ซึ่งมนุษยชาติเริ่มต้นมันยังคงเป็นกระเป๋าของเคลลี่ที่บ่งบอกถึงประเด็นสำคัญของการคุ้มครองผู้บริโภคที่งอกขึ้นมาจากความต้องการทางโลก

แน่นอนการติดตั้งของลูกปัดอธิษฐานเรียกว่า 'Eling' (ระวัง) โดดเด่นเป็นชิ้นส่วนของข้อมูลเชิงลึกลึกเข้าไปในจิตใจมนุษย์วันนี้เป็นลูกปัดอธิษฐานแต่ละคนมีข้อความในภาษาชวาที่เตือนคุณสมบัติเช่นความไม่ซื่อสัตย์ทุจริตอยู่จู้จี้ และชอบ

ในบางกรณีงานของเธออาจเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความสนุกสนาน ในภาพวาด 'Formula # 1 Perempuan Kuat’ เธอเลียนแบบ Jamu Kuat Lelaki ยอดนิยม (ยาของผู้ชาย) ซึ่งเป็นรูปแบบของไวอากร้าสมุนไพร แต่งกายในชุดผู้ชายชวาดั้งเดิมที่มีสีชมพูสดเป็นน้ำเสียงที่โดดเด่นและภาพของรถแข่งขนาดเล็กในพื้นหลังหัวผู้หญิงเล็ก ๆ สวมหน้ากากบนโสร่งและใบหน้าที่ถูกทำเครื่องหมายด้วยลักษณะใบหน้าของเธอมันเป็นรุ่นเฮฮาของร้ายแรง กระทู้ ในทำนองเดียวกันภาพวาดของเธอ 'Petruk Can Do Everything Superman Can Do' นำเสนอ Petruk ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครของ Punakawan ในเรื่องราว wayang (แจ็คของการซื้อขายทั้งหมด) มีจุดเด่นในหน้ากากผู้หญิงแนะนำผู้หญิงในฐานะผู้ปกป้องมนุษยชาติ

Sri Astari Rasjid มีการจัดแสดงอย่างกว้างขวางทั้งในประเทศและต่างประเทศรวมถึงสิงคโปร์ปักกิ่งสเปนมอสโกโรมและที่ 55 Biennale Arte อันทรงเกียรติ เธอศึกษาวรรณคดีอังกฤษที่มหาวิทยาลัยอินโดนีเซียก่อนเรียนแฟชั่นในลอนดอน เธอได้ฝึกฝนทักษะด้านการศึกษาและทักษะทางเทคนิคที่ University of Minnesota สหรัฐอเมริกา (1987) และ Royal College of Art ในลอนดอน (1988) เธอเป็นผู้รับรางวัล Philip Morris Art Awards VI Indonesia (1999) ในปี 1999 เธอเป็นหนึ่งในผู้ชนะในการประกวดจิตรกรรม Winsor และ Newton Millennium

ตั้งแต่เดือนมีนาคม 2559 เธอได้รับตำแหน่งเป็นเอกอัครราชทูตอินโดนีเซียประจำบัลแกเรียมาซิโดเนียและแอลเบเนีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประสบการณ์สร้างสรรค์ของเธอในฐานะศิลปินและวัฒนธรรมของประเทศของเธอจะเปล่งประกายในการประกอบอาชีพทางการทูตของเธอ

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย Carla Bianpoen

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik