STPI นำ Do Ho Suh และ Aquilizans มาที่ Art Basel ฮ่องกง

Alfredo & Isabel Aquilizan, 'Vessel after Crossings: Project อีกประเทศที่หนึ่ง, 2017’, เยื่อกระดาษแข็งที่มีการพิมพ์สกรีนบนกระดาษลินิน 144 x 349 ซม. รูปภาพมารยาท STPI - Creative Workshop & Gallery

การเจรจาต่อรองของอัตลักษณ์และความรู้สึกของการเป็นเจ้าของในโลกนั้นมีหลายวิธีที่สภาพของมนุษย์ยืนต้น เรามองเข้าไปข้างในในการค้นหาความเป็นเจ้าของที่ไม่ซ้ำกันของตัวเองและความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญและสภาพแวดล้อมที่เกี่ยวข้องกับความเป็นตัวเองความเป็นเจ้าของนั้นมักจะเป็นตัวเป็นตนในแนวคิดของบ้าน มันเป็นสถานที่ทางร่างกายและจิตใจที่สามารถอยู่ได้ทั้งสองระนาบเท่านั้น หากต้องการยืมคำศัพท์ทางภูมิศาสตร์ของ J. Nicholas Entrikin อย่างหลวมบ้านคือ "ความเป็นอยู่ของพื้นที่" หรือจุดนัดพบของสองช่องว่างที่ไม่สามารถแยกออกจากกันได้

สถานที่และสิทธิในการได้กลายเป็นหนึ่งในแนวความผิดที่ใหญ่ที่สุดของการเมืองระหว่างประเทศในการถกเถียงเรื่องการเข้าเมืองสถานะผู้ลี้ภัยและอัตลักษณ์ชายขอบได้ปะทุขึ้นในปีที่ผ่านมา ในช่วงเวลาที่คอนเซ็ปต์ของบ้าน - การมีที่ที่ปลอดภัยอยู่นั้น - ดูเหมือนจะไม่เคยถูกโต้แย้งหรือโลภมากนัก แต่ก็ให้ความสำคัญกับงานของศิลปินเกาหลี Do Ho Suh

Do Ho Suh, 'การพิมพ์สีน้ำเงิน (หลายสี)', 2013, การวาดเส้นด้ายที่ฝังอยู่บนกระดาษทำด้วยมือของ STPI ขนาด 131.5 x 168 ซม. เอื้อเฟื้อภาพโดย Do Ho Suh และ STPI - Creative Workshop & Gallery

โดเกิดเมื่อปี 2505 ในเกาหลีใต้และเติบโตขึ้นท่ามกลางการขยายตัวทางเศรษฐกิจภายใต้การนำทัพเผด็จการของปาร์คชุงฮี การย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาเมื่ออายุยี่สิบเก้าปีเพื่อศึกษาศิลปะที่โรงเรียนการออกแบบโรดไอส์แลนด์ความรู้สึกรุนแรงของการพลัดถิ่นได้กระตุ้นให้มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับตัวตนของเขาและที่ซึ่งรากของมันอยู่ มันเป็นบรรทัดเดียวของการไต่สวนที่นำไปสู่การทำงานที่มีประสิทธิภาพในการประกบของสถานที่ความคลาดเคลื่อนความทรงจำและความเป็นเจ้าของ

รูปปั้นสิ่งทอของบ้านทั้งในอดีตและปัจจุบันของเขาและพื้นที่ทำงานซึ่งเป็นที่รู้จักกันมากที่สุดคือความสวยงามตระการตา ถึงแม้ว่าพวกมันจะเป็นแบบจำลองแบบหนึ่งต่อหนึ่ง แต่ก็มีแบบจำลองที่อาศัยอยู่ได้น้อยกว่าร่องรอยเวลาและสถานที่ที่ยอดเยี่ยม การใช้ผ้าโปร่งแสงที่มีสีสันสำหรับโครงสร้างทำให้มีความตึงเครียดแปลก ๆ พวกเขาแกว่งไปมาระหว่างความเศร้าโศกและร่าเริงอนุสาวรีย์และความอ่อนแอ

ในแง่ที่ว่าพวกเขาเป็นประติมากรรมที่บังคับให้คนหนึ่งเข้ามาหรือทำให้เกิดการเข้าและครอบครองทางด้านจิตใจประติมากรรมเหล่านี้อาจอธิบายได้อย่างแม่นยำมากขึ้นว่าเป็นเกณฑ์ “ ฉันสนใจพื้นที่พกพาฉันต้องการพกพาสิ่งนี้กับฉัน” Do ได้กล่าวถึงแรงจูงใจของเขา ผลงานของเขาไม่เพียง แต่รวบรวมความเคลื่อนไหวระหว่างสถานที่ที่บ่งบอกถึงเส้นทางแห่งชีวิต มันเป็นของที่ระลึกถึงความสามารถของเราในการรับรู้สถานที่ที่เราเข้ามาเกี่ยวข้องกับสถานที่ที่เราเข้ามาเท่านั้น

Do Ho Suh, 'Myselves', 2014, การวาดเส้นด้ายที่ฝังอยู่บนกระดาษทำด้วยมือของ STPI, 168 x 132.5 ซม. เอื้อเฟื้อภาพโดย Do Ho Suh และ STPI - Creative Workshop & Gallery

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโดได้ให้การต้อนรับสื่อสองมิติในการฝึกฝนของเขาสร้างภาพวาดเธรด, การถู, การพิมพ์หินและ cyanotypes ผลงานเหล่านี้ได้รับการพัฒนาจากสองศิลปินที่อยู่อาศัยกับ Singapore Tyler Print Institute (STPI) ในปี 2010 และ 2015 ผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์และการผลิตกระดาษ STPI มีชื่อเสียงในด้านความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับศิลปิน ที่อยู่อาศัยของศิลปินมีการงอกบ่อยครั้งที่ไม่คาดคิดเทคนิคการทดลองและงานศิลปะที่ได้แนะนำวิธีการใหม่ในการดูการปฏิบัติของศิลปินและกรณีของโดก็ไม่มีข้อยกเว้น

สำหรับ Do การย้ายเข้าสู่กระดาษและการพิมพ์จากประติมากรรมเป็นงานแปลแบบย้อนกลับ อันที่จริงแล้วการวาดเส้นด้ายของเขามักจะเริ่มต้นชีวิตในแบบจำลองสามมิติ: เศษกระดาษเจลาตินถูกเย็บเข้าด้วยกันก่อนที่จะถูกละลายในกระดาษเปียกที่เพิ่งทำใหม่ทิ้งไว้ข้างหลังร่องรอยด้าย ซึ่งแตกต่างจากรายละเอียดที่แม่นยำและละเอียดลออของงานประติมากรรมของเขาภาพวาดเธรดเหล่านี้มีความเป็นอิสระและมีชีวิตชีวา ยุ่งเหยิงเกือบคลั่งไคล้และการทำซ้ำของรูปแบบด้ายแนะนำการกอดของเด็กไร้เดียงสาจินตนาการอิสระ การค้นพบอิสรภาพที่เพิ่งค้นพบใหม่ซึ่งเกิดขึ้นจากถิ่นที่อยู่ในปี 2010 ของเขานั้นลึกซึ้งมากสำหรับ Do ที่เขากลับมาที่ STPI ในปี 2015 เพื่อพัฒนาสื่อต่อไป

ถิ่นที่อยู่ที่สองเห็น Do สำรวจการแปลผลงานสามมิติของเขาในสองมิติ เมื่อทำงานกับรูปปั้นขนาดเล็กของสิ่งของที่เขาพบในชีวิตประจำวันเช่นหลอดไฟเครื่องดับเพลิงและแผ่นสัญญาณเตือนเขาเปิดมันโดยตรงบนกระดาษไวแสง ไซยาไทป์ที่เกิดขึ้นนั้นดึงดูดมากกว่าประติมากรรมของเขา หากไม่มีสีพวกมันจะกลายเป็นร่องรอยแฝงของร่องรอยซึ่งเป็นภาพคล้าย X-ray ที่สสารถูกทำให้เป็นโมฆะและช่องว่างจะยุบลง “ think ในที่สุดฉันก็คิดว่าฉันกำลังมองหาสิ่งที่จับต้องไม่ได้” พูดว่า“ เพื่อดูสิ่งที่ฉันไม่สามารถมองเห็น…สิ่งตกค้าง”

งานอีกอย่างที่ Do Do ได้รับการพัฒนาคือชุดของการถูสามมิติของรายการในประเทศทั่วไปเช่นมือจับประตูและสวิตช์ ทำจากกระดาษและสีพาสเทลโดยมีการติดตั้งบนผนังในลักษณะของภาพวาดพวกเขานำการสำรวจเชิงศิลปะของเขามารวมกันเป็นวงกลมอย่างเต็มรูปแบบซึ่งเป็นพื้นที่วาดรูปที่ใช้งานง่ายซึ่ง Do ได้ขยายต่อไปเพื่อบันทึกอพาร์ทเมนท์นิวยอร์กทั้งหมดของเขาใน 'Rubbing / Loving' (2016) ในขณะที่ประติมากรรมผ้าก่อนหน้าของเขาปรากฏให้เห็นความคิดของบ้านเป็นพื้นที่ทางจิตวิทยาที่ถูกระงับระหว่างวัสดุและไม่มีสาระสำคัญ, การถูเป็นที่ระลึกทางกายภาพโดยตรงของบ้านที่มีสิ่งสกปรกและฝุ่นจับ ในแหล่งกำเนิด.

Do Ho Suh, ‘โถชักโครก -04’, อพาร์ตเมนต์ A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, สหรัฐอเมริกา, 2016, cyanotype บนกระดาษ Saunders ขนาด 638 กรัม, 139 x 106 ซม. เอื้อเฟื้อภาพโดย Do Ho Suh และ STPI - Creative Workshop & Gallery

ในฐานะงานสองมิติภาพวาดเธรดและ cyanotypes อาจถูกมองว่าเป็นความต้องการสูงสุดของ Do 's สำหรับพื้นที่พกพา แน่นอนว่าพวกเขาจะพกพาได้ง่ายกว่าและใกล้ชิดกว่าในความไม่สมบูรณ์ เมื่อมองไปข้าง ๆ ชิ้นงานประติมากรรมของเขาในผ้าและกระดาษงานศพของ Do เป็นเครื่องเตือนใจว่าบางที“ บ้าน” ก็ไม่อาจถูกจับได้ทั้งหมด ความงามของมันอยู่ในระหว่างการเคลื่อนไหวภายในพื้นที่ทางกายภาพและที่อยู่อาศัยทางจิตวิทยา

Do Ho Suh ในสตูดิโอ รูปภาพมารยาท STPI - Creative Workshop & Gallery

ภาพวาดของ Do จำนวนมากจะถูกจัดแสดงที่บูธของ STPI ที่ Art Basel ฮ่องกงที่จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 29-31 มีนาคมและการทำงานที่สมบูรณ์ของ Do คือการเลือกผลงานจากคู่หูของศิลปินจากบริสเบนและมะนิลา เช่นเดียวกับ Do Aquilizans ได้สำรวจความคิดเกี่ยวกับบ้านอัตลักษณ์และความทรงจำร่วมกันอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการกำจัดทางวัฒนธรรม (โดยเฉพาะเช่นการย้ายถิ่นฐานของตนเองไปสู่ออสเตรเลียในปี 2549) และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม งานหลายอย่างของพวกเขาเป็นการตรวจสอบอย่างเร้าใจและฉับพลันจากผลกระทบของการเคลื่อนไหวบังคับหรือการยึดทรัพย์ในชุมชนที่ได้รับสิทธิ์ งานน้ำเชื้อรวมถึง 'ปีก' (2009), รูปแกะสลักปีกนางฟ้าทำจากรองเท้าแตะของผู้ต้องขังของสถานที่ราชทัณฑ์ของสิงคโปร์และ 'In-Habit: Project Another Country' (2012) สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งขนาดใหญ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบ้านเรือนที่บอบบางและการดำรงอยู่ของคน Badjao ในภาคตะวันตกเฉียงใต้ของฟิลิปปินส์

Alfredo & Isabel Aquilizan, 'การอยู่อาศัยหลังจากอยู่อาศัย: โครงการอีกประเทศที่สี่, 2017,', ย่อหน้า, พิมพ์จากกระดาษแข็งที่ถูกบีบอัดบนกระดาษ Saunders ขนาด 638 กรัม, 141 x 133.5 x 2.5 ซม. รูปภาพมารยาท STPI - Creative Workshop & Gallery

สิ่งที่จะแสดงที่ Art Basel Hong Kong ในความเป็นจริงแล้วการตีความใหม่ของ 'In Habit' แต่เดิมเป็นงานความร่วมมือที่ไปเที่ยวออสเตรเลียและญี่ปุ่นและเชิญผู้มาเยี่ยมชมเพื่อเพิ่มการติดตั้งโดยการสร้างบ้านกระดาษแข็งขนาดเล็ก Aquilizans ได้นำกระดาษแข็งกลับมาใช้ใหม่เพื่อสร้าง collographs อารมณ์และภาพพิมพ์ที่ทำด้วยมืออย่างปราณีต ปรากฏตัวครั้งแรกที่งานนิทรรศการ 2017 ที่จัดขึ้นโดย STPI ในหัวข้อ 'Of Fragments and Impressions' โดยจะมีการแสดงในส่วนพิเศษของ Kabinett ที่จัดแสดงในงาน งานที่ถูกเปลี่ยนรูปนั้นเป็นการแสดงออกของความคลาดเคลื่อนและการแยกส่วนของชุมชนที่เข้มงวดกว่าต้นฉบับ แท้จริงแล้วถูกแบนและแบนพวกเขาสะท้อนเสียงระเบิดและร่องรอยของสิ่งสกปรกที่เตือนให้ระลึกถึงทั้งความเปราะบางของบ้านและความอ่อนแอของมัน

บทความนี้เขียนโดย Rachel Ng สำหรับ Art Republik 18

ข้อมูลเพิ่มเติมที่ stpi.com.sg