10 กฎการรับงานศิลปะจากภัณฑารักษ์ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและการประมูลในเอเชีย

Nick Knight“ Jill Sander, 1992”

ตัวแทนของสุนทรียภาพแห่งความงามการสะท้อนถึงสัญลักษณ์ของจิตใจส่วนบุคคลบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์และแม้กระทั่งร้านค้าที่มีมูลค่าปลอดภัยต่อการผันผวนของเศรษฐกิจศิลปะเป็นสิ่งที่ดีเลิศของความสำเร็จทางการเงินและการทำลายอารมณ์และปัญญา

โลกศิลปะในปัจจุบันมีการเปลี่ยนแปลงมากมายจากเวลาที่ผ่านมา มหากาพย์แบบดั้งเดิมเช่นนิวยอร์กและปารีสกำลังเปิดทางให้กับฮับแห่งใหม่ในภาคตะวันออกที่ซึ่งศิลปะเอเชียได้เห็นการเติบโตอย่างรวดเร็วของความโดดเด่นและความสำคัญ นักสะสมเองกำลังพัฒนาความสนใจและการมีส่วนร่วมในตลาดงานศิลปะระดับนานาชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ ตั้งแต่งานยุติธรรมไปจนถึงงานยุติธรรมไปจนถึงงานศพงานศิลปะแกลเลอรี่และการประมูล อุตสาหกรรมได้ก้าวไปทั่วโลกและกระบวนการคัดเลือกงานศิลปะนั้นอาจเป็นเรื่องที่น่ากังวลสำหรับทั้งมือใหม่และผู้เชี่ยวชาญ ท้ายที่สุดแล้วเราจะทำอย่างไรกับวงจรที่เพิ่มขึ้นของการจัดนิทรรศการกิจกรรมและศิลปินที่นำเสนอผลงานสร้างสรรค์และแบบตัวอย่างมากมาย

เมื่อเราเข้าสู่ปฏิทินและฤดูกาลใหม่ของการแสดงที่น่าตื่นเต้นทั้งในระดับภูมิภาคและต่างประเทศ PALACE พูดกับผู้เชี่ยวชาญเพื่อค้นหาว่าผู้นำในอุตสาหกรรมพูดถึงวิธีการซื้อและสะสมงานศิลปะได้ดีที่สุด จากการให้คำปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและที่ปรึกษาถึงผู้ให้ความสนใจและผู้เชี่ยวชาญด้านการประมูลเราหวังว่าคุณจะได้รับแรงบันดาลใจจากคู่มือ 10 กฎทองของเราในการรับงานศิลปะที่ถูกต้อง

1. ซื้อด้วยหัวใจของคุณ

การซื้อหรือรวบรวมงานศิลปะถือได้ว่าเป็นการเดินทางและกระบวนการที่จะทำให้ชีวิตของคุณดีขึ้นและสร้างความทรงจำใหม่ที่มีความหมายตามที่ Sandy Ma หัวหน้าฝ่ายขายตอนเย็นของฮ่องกง ในฐานะผู้เชี่ยวชาญในเอเชียศตวรรษที่ 20 และศิลปะร่วมสมัยเธอแนะนำว่าแทนที่จะคิดถึงศิลปะเพียงอย่างเดียวในฐานะการลงทุน“ อย่าซื้อสิ่งที่คุณรักและอยากจะอยู่ด้วย สิ่งที่มีคุณภาพมากที่สุดที่เป็นไปได้” สำหรับ Nicole Tee ผู้จัดการทั่วไปของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้การซื้องานศิลปะควรเป็นรูปแบบของ "การลงทุนที่หลงใหล" “ เราแนะนำให้ผู้ซื้อหรือนักสะสมเลือกชิ้นที่พวกเขาจะได้รับความพึงพอใจจากสุนทรียภาพ” เธอกล่าว “ ด้วยวิธีนี้” เธอกล่าวเสริม“ ชิ้นงานศิลปะจะมี“ อายุยืน” ในสายตาของนักสะสม”

อีกสิ่งที่สำคัญคือการซื้อที่ดีที่สุดภายในงบประมาณของคุณ “ ศิลปินหรือสไตล์ศิลปะที่แตกต่างกันสั่งวงราคาที่แตกต่างกันและเป็นการดีกว่าที่จะซื้อผลงานชิ้นเอกของศิลปินบางคน (แม้ว่าเขาหรือเธออาจจะไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก) กว่าศิลปินที่มีคุณภาพต่ำกว่า " นิโคลพูดว่า แม้ว่าข้อดีอีกอย่างของการสะสมงานศิลปะอาจเป็นโอกาสของผลตอบแทนจากการลงทุนที่ดี แต่ก็เป็นการดีที่สุดที่จะซื้อเพื่อความรักและตามที่ Lee คาดการณ์ว่าการลงทุนจะเป็นบวก

2. รู้จักตลาดศิลปะ

“ ญี่ปุ่นและฮ่องกงเป็นตลาดศิลปะที่แข็งแกร่งมาตลอดและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาจีน” สเตฟานเลอเปลลิเทียร์ผู้อำนวยการโอเปร่าแกลเลอรี่เอเชียแปซิฟิกตั้งข้อสังเกต เขาอ้างถึงศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยเฉพาะศิลปะอินโดนีเซียซึ่งได้รับความสนใจในตลาดศิลปะนานาชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ นอกจากนี้ Ma ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าที่ Phillips 'Hong Kong "เราเห็นความต้องการที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ของศิลปะร่วมสมัยในภูมิภาคดังที่เห็นได้จากการเพิ่มขึ้นของพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวในประเทศจีนกับสถาบันระหว่างประเทศหอศิลป์ขนาดใหญ่และงานแสดงศิลปะชั้นนำ นำงานที่มีคุณภาพสูงสุดสู่ภูมิภาค”

ด้วยโลกาภิวัตน์ที่ต่อเนื่องของตลาดศิลปะทำให้นักสะสมมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้เกิดขอบเขตแบบดั้งเดิมภายในงานศิลปะที่พร่ามัว “ เราเห็นว่าพวกเขากำลังจะทำงานข้ามหมวดหมู่จากหลากหลายสาขาเช่นอิมเพรสชั่นนิสต์และโมเดิร์น, ศิลปะร่วมสมัยหลังสงคราม, มัณฑนศิลป์สมัยศตวรรษที่ 20 และศิลปะเอเชียเพื่อชื่อไม่กี่” ลีกล่าว “ ผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัยของจีนเปิดรับศิลปะร่วมสมัยในภูมิภาคอื่น ๆ มากขึ้นเนื่องจากพวกเขาเริ่มชื่นชมธีมข้ามภูมิภาคและดูงานศิลปะประเภทนี้ว่าเป็น 'ร่วมสมัย' (เทียบกับสงครามร่วมสมัยในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้) เป็นต้น)” เธออธิบาย

Andre Braseilier“ Chevaux Sous Les Arbes”

3. ทำวิจัยของคุณ

ไม่มีสูตรที่แน่นอนในการซื้องานศิลปะแม้ว่าการสร้างความรู้ของผู้มีความสำคัญต่อการได้มาซึ่งข้อมูลอย่างถูกต้อง “ การให้ความรู้แก่ตัวเองมาก่อน” แม่เน้น “ เริ่มต้นด้วยการสำรวจเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แกลเลอรี่งานแสดงสินค้าและการประมูลเพื่อหาสไตล์ที่คุณชอบ การวิจัยก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันและเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องอ่านข้อมูลศิลปินเพื่อดูว่าพวกเขามีประวัติการขายหรือไม่” เธอกล่าวเสริม

การมีสายตาที่ดีก็เป็นสิ่งสำคัญตาม Emily Johnston กรรมการผู้จัดการของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ Larkspur “ การฝึกสายตาของคุณนั้นมาจากการมองหางานศิลปะที่หลากหลายและมองอย่างใกล้ชิดพอที่จะเข้าใจวิธีการสร้างงานศิลปะ” เธอกล่าว ด้วยวิธีนี้เราจะได้รับสัญชาตญาณที่ดีสำหรับสิ่งที่กำลังได้รับความนิยมและมันจะง่ายกว่าในการระบุสิ่งต่าง ๆ เช่นเมื่อศิลปินหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้นตามความต้องการ

4. ปรึกษาหรือจ้างผู้เชี่ยวชาญ

ทุกคนสามารถใช้ความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาถึงการเลือกงานศิลปะที่มีคุณค่าหรือขยายคอลเลกชันสิ่งที่ Ma เชื่อว่าเกิดขึ้นตามธรรมชาติสำหรับคอลเล็กชั่นแสดงขั้นตอนต่าง ๆ ของชีวิตนักสะสมและบางครั้ง

“ เมื่อคุณเริ่มใช้ศิลปะในปริมาณที่เหมาะสมคุณควรจ้างที่ปรึกษา” จอห์นสตันกล่าว “ ต้องใช้เวลาในการสำรวจความซับซ้อนของตลาดและหาว่ามีบางสิ่งที่จะทำให้การซื้อดีหรือไม่ ที่ปรึกษาด้านศิลปะมีความเป็นอิสระและหน้าที่ของพวกเขาคือการแสดงให้คุณเห็นงานศิลปะที่หลากหลายและทำการวิจัยอย่างละเอียดเพื่อให้คุณสามารถตัดสินใจได้อย่างชาญฉลาด พวกเขาควรจะสามารถเจรจาส่วนลดในนามของคุณ "

ในทำนองเดียวกันผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะให้คำแนะนำที่ทรงคุณค่าจากการประเมินผลงานศิลปะเพื่อให้สีในเชิงลึกของศิลปินและที่ชิ้นงานตกอยู่ในผลงานของเขาเพื่อเสนอแนวทางราคา Gallerists ยังสามารถช่วยเหลือลูกค้าในการค้นหางานศิลปะที่เฉพาะเจาะจงตามความชอบและมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต้องการพัฒนาคอลเล็กชั่นของพวกเขา “ ความคืบหน้าจากการเก็บรวบรวมความชอบในการสะสมโดยคำนึงถึงมูลค่าการลงทุนของงานศิลปะนั้นต้องใช้ความรู้เชิงลึกของศิลปินและผลงานของพวกเขาอุปสงค์และอุปทานเป็นต้น” Le Pelletier กล่าว “ ทั้งหมดนี้ต้องใช้เวลาและความพยายามในการตรวจสอบและความเชี่ยวชาญในการวิเคราะห์ข้อมูลดังนั้นคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญจากผู้ให้ความช่วยเหลือจะเป็นที่ต้องการ” เขาเห็นด้วย

5. รู้ว่าควรระวังอะไร

Nicole Lee เน้นปัจจัยสำคัญที่ควรทราบก่อนตัดสินใจซื้องานศิลปะ

MEDIUM - วัสดุที่ใช้สามารถกำหนดค่าของชิ้นงานศิลปะ ตัวอย่างเช่นภาพวาดสีน้ำมันโดยทั่วไปมีค่ามากกว่างานเขียนบนกระดาษและภาพพิมพ์

เงื่อนไข - ดูที่สภาพของชิ้นส่วนและขอรายงานเงื่อนไข ตรวจสอบให้แน่ใจว่าศิลปะที่คุณกำลังดูอยู่ในสภาพดีและสร้างขึ้นเพื่อล่าสุด

ระยะเวลา - ระบุช่วงเวลาหรือการเคลื่อนไหวชิ้นงานศิลปะมาจากและพิจารณาว่ามันถูกสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอยู่ที่จุดสูงสุดของเขา / เธอหรือเมื่อพวกเขาไม่ได้ดีที่สุดหรือแม้กระทั่งในช่วงระยะเวลาที่เป็นสัญลักษณ์จากศิลปิน

ความสดใหม่สู่ตลาด - ตลาดศิลปะได้รับผลกระทบจากตลาดศิลปะหลักที่ซึ่งศิลปะใหม่เข้ามาในตลาดเป็นครั้งแรกและตลาดรองสำหรับศิลปะที่มีอยู่ซึ่งขายไปอย่างน้อยหนึ่งครั้งก่อนหน้านี้ ราคาที่งานขายในตลาดหลักมักจะมีผลโดยตรงกับมูลค่าของงานในตลาดรอง

การรับรอง - ตรวจสอบให้แน่ใจว่าที่มาของชิ้นส่วนได้รับการตรวจสอบก่อนที่คุณจะดำเนินการซื้อ แหล่งที่มาที่ดีช่วยเพิ่มความสามารถในการสะสมความปรารถนามูลค่าตลาดและผลงานศิลปะของศิลปิน

6. จัดโครงสร้างคอลเลคชั่นของคุณด้วยโฟกัส

ไม่มีปรัชญาที่แน่นอนในการสร้างคอลเล็กชั่นงานศิลปะแม้ว่าจะมีกลยุทธ์และการให้ความสำคัญกับประเด็นต่าง ๆ เช่นหัวข้อทั่วไปหรือสาระสำคัญก็ตาม Johnston เรียกร้องให้นักสะสมมีความเชี่ยวชาญในงานศิลปะจากภูมิภาคหรือจากช่วงเวลาหนึ่ง “ หากปราศจากความเชี่ยวชาญ” เธอกล่าวเสริม“ อาจเป็นการยากที่จะพัฒนาความเชี่ยวชาญของคุณและคอลเล็กชั่นงานศิลปะของคุณจะรู้สึกขาดการเชื่อมต่อ ด้วยความเชี่ยวชาญคุณจะสร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับตัวแทนจำหน่ายที่เกี่ยวข้องมากที่สุด”

อีกทางหนึ่งคอลเลกชันสามารถถูกกระตุ้นโดยลิงก์ระหว่างศิลปิน “ ปรัชญาการรวบรวมของฉันเน้นที่ความกว้างมากกว่าความลึก” ลีให้ความเห็น “ ฉันหลงใหลในชิ้นงานที่คุณเห็นจิตวิญญาณของศิลปินสะท้อนเช่นพลังและพลังของศิลปินนามธรรมอย่าง Richter และ de Kooning แสดงออกในเทคนิคของพวกเขา ความกังวลใจของศิลปินอย่างเฮนดรากันวันที่สะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขา หรือสภาพจิตใจของยาโยอิคุซามะที่ทำให้เธอสร้างแรงบันดาลใจ Infinity Nets ที่โดดเด่น”

7. อยู่ด้วยและห่วงใยต่อชิ้นเอกของคุณ

“ ใครก็ตามที่ซื้องานศิลปะควรได้รับแรงผลักดันจากศิลปะเป็นอันดับแรกและเราขอแนะนำให้นักสะสมใช้ชีวิตกับผลงานศิลปะของพวกเขา” Ma กล่าว อย่างไรก็ตามมันเป็นสิ่งสำคัญที่งานศิลปะจะแสดงในการตั้งค่าที่เหมาะสมไม่ว่าจะเป็นในร่มหรือกลางแจ้ง สำหรับผลงานบนกระดาษเป็นสิ่งสำคัญที่งานศิลปะนั้นมีกรอบโดยใช้ตัวยึดที่ปราศจากกรดจอห์นสตันกล่าว “ การติดตั้งเหล่านี้ช่วยลดปริมาณความชื้นที่เข้าไปในกระดาษและป้องกันการเปลี่ยนสี” เธออธิบาย Le Pelletier ยังแนะนำให้จัดเก็บและแสดงผลงานศิลปะในสภาพแวดล้อมที่มีการระบายอากาศดีหรือแม้กระทั่งเครื่องปรับอากาศ x เพื่อตอบโต้ความชื้นของสภาพภูมิอากาศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ สิ่งสำคัญที่สุดคือเขาเตือนว่า "อย่าให้งานศิลปะสัมผัสกับแสงแดดโดยตรง" เพื่อปกป้องชิ้นงานศิลปะให้พิจารณาใช้ UV Plexiglas เมื่อนำไปวางกรอบเพื่อป้องกันสีซีดจาง

อีกสิ่งหนึ่งที่เห็นได้ชัดอย่างแจ่มแจ้ง แต่ต้องแน่ใจว่ามีคุณสมบัติและพื้นที่สำหรับงานศิลปะของคุณ เมื่อแสดงชิ้นงานในบ้านให้พิจารณาความสูงโดยรวมของงานการปรับแต่งใด ๆ ที่ทำขึ้นสำหรับเฟอร์นิเจอร์รวมถึงพื้นที่โดยรวมที่คุณคาดว่าจะวางชิ้นงานศิลปะขนาดใหญ่อาจเป็นจุดโฟกัสที่ใหญ่กว่า พื้นที่และบนผนังที่กว้างขึ้น สำหรับงานขนาดเล็กทดลองใช้การจัดแต่งทรงผมตามแบบซาลอนในศตวรรษที่ 18 และ 19 ซึ่งชิ้นงานแต่ละชิ้นจะถูกแขวนอยู่ในกระจุกดาวที่มีกรอบกลางเป็นจุดสนใจหลัก วิธีนี้ให้ความสนใจกับผลกระทบโดยรวมโดยรวม

หรือลองใช้รูปทรงเรขาคณิตที่มีขนาดเท่ากันและเฟรมวางแบบสมมาตรและแม่นยำบนผนัง ในท้ายที่สุดการแสดงผลงานศิลปะทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็กสร้างประสบการณ์เชิงโต้ตอบให้กับผู้ชมมากขึ้นโดยมีงานบางอย่างที่ต้องให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดเพื่อให้ได้รับความซับซ้อนยิ่งขึ้น

8. หาทางออก

Lin Fengmian“ การจับปลาเพื่อการประมง”

การประมูลเป็นแพลตฟอร์มที่ยอดเยี่ยมสำหรับการซื้องานศิลปะและเหมาะสำหรับผู้ซื้อทุกระดับเป็นงานศิลปะที่คัดสรรมาเป็นอย่างดีซึ่งแสดงถึงคุณภาพและการยอมรับในระดับโลกและ“ ด้วยการประมูลออนไลน์ที่มีความสำคัญมากขึ้นนักสะสมใหม่จึงสามารถเข้าถึงสิ่งที่เสนอในประเภทต่างๆ (ภาพพิมพ์ภาพถ่ายการตกแต่งภายใน) ภาพวาด ฯลฯ ) และคะแนนราคา” อธิบาย

เพื่อทำความคุ้นเคยกับกระบวนการประมูลอย่าใช้เวลาค้นคว้าเกี่ยวกับหมวดหมู่หรือชิ้นงานที่คุณสนใจ เริ่มต้นด้วยการเยี่ยมชมเว็บไซต์การประมูลเพื่อดูว่ามีอะไรจะมาขายและเรียกดูแคตตาล็อกบ้านประมูลสำหรับข้อมูลเกี่ยวกับชิ้นส่วนที่มีการเสนอราคา Nicole พูดว่า ขอแนะนำให้ดูรายการที่คุณสนใจโดยทั่วไปการดูแบบสาธารณะจะเกิดขึ้นสามถึงสี่วันก่อนวันขายและผู้ซื้อที่สนใจสามารถดูตัวอย่างและพูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญเพื่อรับข้อมูลเพิ่มเติมและมุมมอง

สำหรับนักสะสมที่มีประสบการณ์กำลังมองหาผลงานศิลปะบางอย่างเพื่อให้การสะสมของพวกเขาเสร็จสิ้นการประมูลเป็นช่องทางที่มีประโยชน์ในตลาดรอง หากคุณมีงานเฉพาะเจาะจงการขายส่วนตัวสามารถจัดโดยการประมูลได้เช่นกันโดยที่ผู้ซื้อและผู้ขายเชื่อมต่อกับภายนอกห้องประมูลและรายละเอียดของกระบวนการยังคงไม่เปิดเผย การขายส่วนตัวนั้นดำเนินการด้วยวิธีการที่ปรับให้เหมาะสมและสามารถเกิดขึ้นได้ตลอดเวลาของปีในขณะที่การประมูลจะจัดขึ้นตามเวลาที่กำหนด Lee กล่าว

9. เยี่ยมชมธุรกิจและนิทรรศการ

การมองไปรอบ ๆ งานแสดงสินค้าและนิทรรศการมีความสำคัญสำหรับผู้ที่ต้องการฝึกฝนหรือปรับแต่งรสนิยมและความชอบด้านศิลปะ พวกเขามอบการเปิดรับที่ยอดเยี่ยมสำหรับทั้งศิลปินและแกลเลอรี่ทำให้พวกเขาเข้าถึงกลุ่มคนรักศิลปะและนักสะสมที่กว้างขึ้น Le Pelletier กล่าว

ปฏิทินศิลปะระดับนานาชาติเต็มไปด้วยกิจกรรมมากมายที่รวบรวมตัวแทนจำหน่ายและผู้จัดแสดงสินค้าหลายร้อยคนไว้ในที่เดียว จุดเริ่มต้นที่ดีคืองานแสดงศิลปะที่สำคัญทั้งในภูมิภาคและต่างประเทศ ตัวอย่างเช่น Art Stage Singapore (มกราคม), TEFAF (มีนาคม, พฤษภาคม, ตุลาคม), Art Basel (มีนาคม), Art Basel ดั้งเดิมในสวิตเซอร์แลนด์ (มิถุนายน), Frieze London (ตุลาคม) และ Art Stage Jakarta (สิงหาคม) สำหรับผู้ที่สนใจในการประมูล Nicole ขอแนะนำให้เปิดตัวครั้งแรกของ Christie ในฮ่องกงในเดือนมีนาคมที่ซึ่งศิลปินและงานศิลปะใหม่ ๆ นำเสนอในราคาที่เข้าถึงได้

10. คิดแบบดิจิทัล

การเติบโตอย่างรวดเร็วของตลาดดิจิตอลได้เปลี่ยนวิธีการมองภาพทำตลาดและรับงานศิลปะ ขณะนี้ข้อมูลได้รับการแบ่งปันให้กับผู้ชมทั่วโลกผ่านทางแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเช่น Instagram และ WeChat และอีคอมเมิร์ซรวมถึงการขายดิจิทัลได้กลายเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการเชื่อมต่อกับผู้ซื้องานศิลปะระดับนานาชาติ ตัวอย่างเช่น“ ผ่าน LIVE ของ Christie ลูกค้าสามารถเสนอราคาในการประมูลสดผ่านคอมพิวเตอร์ของพวกเขา” แชร์ Lee Collectrium บริการการจัดการสะสมงานศิลปะดิจิตอลชั้นนำที่ Christie's ได้รับมา“ เป็นแพลตฟอร์มเดียวที่มีอยู่ซึ่งรวมเอาเคล็ดลับการดูแลและเครื่องมือการจัดการทั้งหมดไว้ในประสบการณ์เดียวที่ครอบคลุมมือถือและปลอดภัย” เธอกล่าวเสริม ด้วยการถือกำเนิดของยุคดิจิทัลการได้มาซึ่งงานศิลปะไม่เคยเป็นโลกาภิวัตน์และสะดวกสบาย

บทความนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกใน Palace 18