ศิลปิน Haffendi Anuar: ตึกระฟ้าหมู่เกาะ

Haffendi Anuar (b. 1985) เป็นศิลปินชาวมาเลเซียที่ทำงานด้านประติมากรรมจิตรกรรมวาดรูปและติดตั้ง ในปี 2015 Richard Koh Fine Art นำเสนอ 'M13' นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา ชื่อนี้นำมาจากหมายเลขบล็อกของอาคารราคาประหยัดในใจกลางกรุงกัวลาลัมเปอร์ซึ่งเป็นที่ตั้งสตูดิโอก่อนหน้าของเขา

‘M13’ มีรูปปั้น 64 รูปในสี่กลุ่ม: ‘Pilotis’, ‘บล็อก’, ‘Grill Works’ และ ‘Windows’ และจำลองภูมิทัศน์เมือง Haffendi กล่าวว่า“ เมื่อติดตั้ง 'Windows' ขนาดเล็กลงในลักษณะคล้ายกริดบนผนังแกลเลอรีพวกเขาจะเปิดใช้งานผนังนั้นให้กลายเป็นด้านหน้าอาคารเปรียบเทียบและ 'Pilotis' ซึ่งอ้างอิงคอลัมน์หรือฐานรากอาคารเมื่อดู ในกลุ่มปรากฏเป็นหมู่เกาะของตึกระฟ้า "

ด้วยความลาดชันทางสถาปัตยกรรมของการแสดงจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ในขณะที่เข้าเรียนที่โรงเรียนนานาชาติแห่งกรุงกัวลาลัมเปอร์ศิลปินต้องการเป็นสถาปนิกส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาคิดว่ามันเป็นหน้าที่รับผิดชอบที่ต้องมาจากครอบครัวชาวเอเชีย อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็พบว่าตัวเองใช้เวลาส่วนใหญ่ในสตูดิโอศิลปะของโรงเรียนและมุ่งไปที่การเป็นช่างแกะสลักเพื่อความสุขที่เขาได้จากการทำสิ่งของ

ความใส่ใจในรายละเอียดของศิลปินนั้นชัดเจนในงานศิลปะที่สร้างขึ้นอย่างประณีต ชิ้นส่วน 'Piloti' เป็นรูปปั้นคล้ายโทเท็มที่สร้างขึ้นโดยเรือที่เชื่อมต่อในแนวตั้งเช่นชามและแผ่นด้วยไม้เท้าจากนั้นเต็มไปด้วยผงสำหรับอุดรูและทราย นี่เป็นคนแรกที่เข้ามาในซีรีส์ เพื่อให้บรรลุถึงรูปลักษณ์ของวัตถุโบราณศิลปินใช้สีทาหลายสิบชั้นและพ่นลงไปตามแต่ละชั้น ตัวอย่างเช่นรูปปั้นสีฟ้าสูงเป็นหลักที่เต็มไปด้วยจุดสีขาวดูเหมือนจะเสื่อมสภาพดีแสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่

ร่างกายของงานในนิทรรศการได้รับการเอาใจใส่อย่างกระตือรือร้นต่อสภาพแวดล้อมในทันทีการตัดสินใจอย่างมีสติของศิลปินผู้ได้ศึกษาและใช้ชีวิตในต่างประเทศตั้งแต่การเข้าเรียนที่โรงเรียนการออกแบบโรดไอส์แลนด์ในพรอวิเดนซ์จนถึงวิทยาลัย Central Saint Martins แห่งศิลปะและการออกแบบในลอนดอนเพื่อเรียนรู้ภาษาจีนกลางในประเทศจีน “ เมื่อกลับจากต่างประเทศฉันต้องการยึดถือการปฏิบัติของฉันกับบริบทท้องถิ่นและเว็บไซต์เป็นหนึ่งในนั้น” Haffendi กล่าว “ ฉันรู้สึกถึงความรับผิดชอบที่จะทำให้สภาพแวดล้อมปัจจุบันของฉันเป็นจริงและเมืองนี้มีวัสดุมากมายสำหรับการตรวจสอบและทำเล่น ๆ ”

มองศิลปะมาเลเซียจากมุมมองของทั้งภายในและภายนอก Haffendi มีความสนใจในการจัดการกับสิ่งที่เขาเห็นว่าขาดรูปทรงเรขาคณิตในงานศิลปะของมาเลเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับศิลปินหนุ่ม ความเป็นจริงในเมือง สำหรับ 'Elephant Utopia' ส่วนขยายของ 'M13' สำหรับ Art Taipei 2015 ศิลปินเขียนเกี่ยวกับแรงบันดาลใจที่ 'พ่อมดแห่งออซ' ทำหน้าที่ในฉากที่โดโรธีและเพื่อนของเธอยืนอยู่บนถนนอิฐสีแดงตัดกับพื้นหลังของ เมืองมรกตที่ไม่มีผู้คนทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ที่ว่างเปล่าของสัญญาแห่งความเจริญรุ่งเรืองและความก้าวหน้า มันเป็นความคิดที่เขาสร้างขึ้นในการเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์กรุงกัวลาลัมเปอร์ที่ทันสมัย

ตรงกันข้ามกับงานเรขาคณิตที่มีโครงสร้างที่ประณีตซึ่ง Haffendi สร้างขึ้นเพื่อ 'M13' และ 'Elephant Utopia' เป็นชุด 'Advanced Brittled Bodies' ของเขาที่มีรูปทรงแปลก ๆ ซึ่งเขาเริ่มเข้าวิทยาลัย ฝูงที่ทำในขนาดที่คล้ายกับสัตว์เลี้ยงในบ้านนั้นจะยึดติดกับลูกล้อหรือบานพับ เคลือบด้วยสีเมทัลลิคที่โดดเด่นซึ่งไฮไลต์รูปทรงอิสระของพวกเขาพวกเขาสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ที่เหมือนกัน ซีรีส์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกจาก Aesop เพื่อแสดงในพื้นที่จัดเก็บของกัวลาลัมเปอร์ในปี 2558

ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในลอนดอน Haffendi ได้ทำงานเป็นผู้ช่วยศิลปินให้กับช่างแกะสลักชาวอังกฤษ Hew Locke และ Nicholas Deshayes สำหรับล็อคเขาช่วยในการติดตั้งเรือกระดาษแข็งเพื่อแสดงในสถาบัน ด้วย Deshayes เขาช่วยศิลปินออกมาพร้อมกับประติมากรรมบางส่วนสำหรับการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่แกลเลอรี่ซึ่งเขาฝึกงาน Haffendi นับว่าเป็นประสบการณ์ที่สนุกที่สุดครั้งหนึ่งในลอนดอน ต่อจากนั้นศิลปินปล่อยให้สตูดิโอของเขาไปที่ Haffendi เป็นเวลาสองเดือนในขณะที่เขาอยู่ในถิ่นที่อยู่และ Haffendi ได้ลิ้มรสการมีพื้นที่สตูดิโอของตัวเองในลอนดอน

Haffendi Anuar, Elephant Utopia (2015)

การพิจารณาถึงประสบการณ์ที่หลากหลายของเขา Haffendi กล่าวว่า“ ฉันคิดว่าการใช้ชีวิตในสถานที่ต่าง ๆ ทำให้ฉันต้องปรับตัวและตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมที่เร่งด่วนของฉันตลอดเวลา การฝึกฝนศิลปะไม่ได้เป็นอิสระและไม่มีอยู่ในฟองสบู่ที่สร้างขึ้นเองเนื่องจากศิลปินเป็นส่วนหนึ่งของระบบเครือข่ายขนาดใหญ่ไม่ว่าจะเป็นวัฒนธรรมเศรษฐกิจหรือการเมือง”

อนึ่ง Haffendi เป็นผู้จัดการแกลเลอรี่ของ Richard Koh Fine Art ซึ่งทำให้เขาสามารถโต้ตอบกับผู้อื่นในโลกศิลปะได้ มันเป็นบทบาทที่เติมเต็มการทำงานของเขาในฐานะศิลปิน “ บทบาททั้งสองต้องการความรับผิดชอบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ฉันมักจะโซนในการจัดการและการเขียนเมื่อฉันอยู่ที่แกลเลอรี่และมุ่งเน้นไปที่การฝึกฝนของฉันเมื่อฉันอยู่ในสตูดิโอ บางครั้งมันก็ยุ่งยากเล็กน้อย สิ่งหนึ่งที่ดีเกี่ยวกับการทำงานในแกลเลอรี่คือฉันไม่ได้ใช้เวลาทั้งหมดในสตูดิโอและพบปะผู้คนที่น่าสนใจในอุตสาหกรรม”

Haffendi ยังคงค้นพบแรงบันดาลใจในงานศิลปะและการออกแบบทั่วทุกมุมโลก แต่ด้วยนิ้วของเขาเสมอกับชีพจรของสิ่งที่เกิดขึ้นใกล้บ้าน ในขณะนี้เขากำลังมองหางานฝีมือระดับภูมิภาคตั้งแต่ตะกร้าสานและเสื่อไปจนถึงประติมากรรมไม้และสิ่งทอ และด้วยศิลปะเขามองไปที่ศิลปินหนุ่มสหสาขาวิชาชีพที่ทำงานในเมืองต่างๆ Haffendi กล่าวว่า "วันนี้เป็นวันที่ทันสมัย" ในโลกแห่งความจริงฉันสนุกกับการเดินและหลงทางในส่วนต่างๆของเมือง ฉันหมายถึงแค่มองและประสบ” ศิลปินยังขุดคุ้ยประวัติศาสตร์การออกแบบรวมถึงผลิตภัณฑ์เฟอร์นิเจอร์และการออกแบบอุตสาหกรรม

แม้จะมีหรือมีประสบการณ์ในต่างประเทศ Haffendi ก็คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินชาวมาเลเซียโดยไม่มีคำถามใช้สิ่งที่เขาเรียนรู้และได้เห็นจากที่อื่นเพื่อเข้าใจความเป็นจริงกลับบ้าน “ ความคิดและวิธีการมองที่ฉันได้รับจากประสบการณ์ในตะวันตกช่วยให้ฉันย่อยวัสดุปัจจุบันที่ฉันต้องเผชิญในกัวลาลัมเปอร์เช่นไซต์เศษซากเมืองและภาพออนไลน์” แฮฟเพนดีกล่าว “ ฉันเดาว่าฉันมักจะเล่นปาหี่กับการฝึกฝนที่ฉันมีจากตะวันตกและอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของฉันซึ่งเกิดจากการที่ฉันเติบโตมา

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมโปรดเยี่ยมชม Richard Koh Fine Art

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik