Bare Tits, เงินที่จริงจัง & Oligarchs
10 สุดยอดศิลปะบาเซิลช่วงเวลา Miami Beach
Art Basel Miami Beach 2013 ได้รับการจัดแสดงจาก 5 รายการTH ถึง 8TH ธันวาคม 2556 ผลงานประวัติศาสตร์ได้รับการจัดแสดงจากทั่วทุกมุมโลกโดยทั้งผู้เชี่ยวชาญของ Mordern และศิลปะร่วมสมัยรวมถึงผลงานชิ้นใหม่จากศิลปินที่เกิดขึ้นใหม่ นิทรรศการหลักประกอบด้วยภาพวาดประติมากรรมภาพวาดการติดตั้งและงานศิลปะและการแสดงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ที่ชายหาดใกล้เคียงของไมอามี ที่นี่โดยไม่คำนึงถึงลำดับคือความสุขที่น่าตื่นเต้นและขัดแย้งที่สุดของ Art Republik ที่ Art Basel Week Miami 2013
1. Marina Abramović ณ การเปิดตัว VIP ของ UNTITLED
ภาพเหมือนของ Marina Abramović
เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเมื่อ Marina Abramovićเข้ามาในห้องโครงสร้างพื้นฐานทั้งหมดจะอุ่นขึ้นสว่างขึ้นและให้อภัยมากขึ้น นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเธอได้เปิดงานศิลปะ UNTITLED พิเศษซึ่งตั้งอยู่บนหาดทรายถัดจาก Ocean Drive และถนนสายที่ 12 ในไมอามีบีช การเปิดตัวของAbramovićเป็นการเปิดตัวภาพตัวเองที่ไม่เหมือนใครซึ่งการขายจะเป็นประโยชน์ต่อมูลนิธิเอลตันจอห์นเอดส์ UNTITLED เปิดรุ่นปีที่สองโดยมีผู้แสดงสินค้านานาชาติกว่า 90 รายภายใต้การควบคุมของ Jeff Lawson และผู้อำนวยการภัณฑารักษ์ของ Omar Lopez-Chahoud
2. Pérez Art Museum Miami เปิดให้สาธารณชนเข้าชม
Pérez Art Museum Miami (PAMM) เท่าที่เห็นจาก Biscayne Bay
ออกแบบโดยสถาปนิกชาวสวิสเซอร์แลนด์ชื่อดังระดับโลกอย่าง Herzog & de Meuron และได้รับแรงบันดาลใจจากของขวัญจากนักธุรกิจและผู้ใจบุญชาวท้องถิ่น Jorge M. Pérez (ส่งผลให้พิพิธภัณฑ์กลายเป็นที่รู้จักในนามของเขา) พิพิธภัณฑ์ศิลปะPérez Miami (PAMM) ในวันที่ 4 ธันวาคมในช่วงสัปดาห์ศิลปะบาเซิลพร้อมชุดปาร์ตี้ที่มีชีวิตชีวาและดินเนอร์ส่วนตัว W Magazine เป็นเจ้าภาพจัดงานส่วนตัวสำหรับแขกวีไอพีและผู้อุปถัมภ์พิพิธภัณฑ์ส่วนกลุ่ม Los Jaijackers ให้กลุ่มดิสโก้คลาสสิกจำนวนมากได้ทำงานร่วมกับไหวพริบเทคโนสเปน โปรแกรมพิพิธภัณฑ์เปิดด้วย Ai Weiwei ตามอะไรเลือกจาก Sackner Archive of Concrete และ Visual กวีนิพนธ์และห้องโครงการที่อาศัยอยู่โดยผลงานจาก Yael Bartana, Monika Sosnowska และ Hew Locke ความเป็นผู้นำที่ยอดเยี่ยมในระหว่างการระดมทุนและกระบวนการก่อสร้างโดยผู้อำนวยการ Thom Collins และภัณฑารักษ์ Tobias Ostrander ให้ผลไม้สุกเนื่องจาก PAMM ได้รับการยกย่องจากผู้เข้าชมอย่างกว้างขวางในระดับสากลและกดเป็นเหตุการณ์สำคัญทางวัฒนธรรมไม่เพียงสำหรับเมืองไมอามี่เท่านั้น สถาบันการศึกษา
3. Audemars Piguet สนับสนุน Art Basel และจัดงานปาร์ตี้ที่สนามกีฬา Miami Marine กับ Emmanuel Perrotin
Kolkozอยากรู้อยากเห็น (2013), การติดตั้งที่ทำให้พองได้, รูปภาพมารยาทของ Audemars Piguet / Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
เป็นครั้งแรกที่ Audemars Piguet ผู้ออกแบบนาฬิกา couture ได้กลายเป็นผู้สนับสนุนหลักของ Art Basel และไม่เปิดเผยความลับของมันด้วยบูธขนาดใหญ่ภายใน VIP Collector's Lounge ที่งานแสดงสินค้าและมีบทบาทในการขว้างsoiréesที่น่าจดจำที่สุดอย่างหนึ่ง วงจรยุติธรรม เอ็มมานูเอลเพอร์โรติน (Gallerist Power Emmauel Perrotin) (เพิ่งเปิดพื้นที่ในฮ่องกงตอนกลาง) และ Audemars จัดงานเลี้ยงฉลอง ความอยากรู้กระท่อมลอยน้ำแบบสวิสลอยตัวจาก Kolkoz คู่หูชาวฝรั่งเศส (Samuel Bartouche และ Benjamin Moreau) ด้วยการใช้สนามกีฬาไมอามี่มารีนใน Key Biscyane เป็นฉากหลังแขกจะได้รับเครื่องดื่มค็อกเทลฟรีจาก Double Cross Vodka ทาโก้ปลาและเซวิเช่มินิคีย์ไลม์พายและช็อคโกแลตกานาชและ (ในจิตวิญญาณที่แท้จริงของแคริบเบียน) ดีเจโยกยังคงมีความสุขกับการเต้นรำบนเรือโหราศาสตร์สีขาวอย่างดีจนถึงตี 3
4. Kanye West รับบทเป็น "นักประวัติศาสตร์ศิลปะ" โดยมีการพูดคุยกับ Jacques de Meuron ของ บริษัท ชื่อดัง Herzog de Meuron และภัณฑารักษ์ Hans Ulrich Obrist
จาก L ถึง R: Hans Ulrich Obrist, Jacques de Meuron, Kanye West, เครดิตรูปภาพ: Janelle Zara
รูปภาพมารยาทของ Janelle Zara สำหรับ Blouin ARTINFO
Dial Design Dialogues ’ของ Surface Magazine ได้เห็นสถาปนิก Jacques de Meuron (ครึ่งหนึ่งของ บริษัท Herzog & de Meuron ที่ได้รับรางวัลพริตซ์เกอร์) เข้าร่วมกับผู้ผลิตแร็ปและ (ตอนนี้) ศิลปิน Kanye West ในการสนทนาซึ่งดูแลโดยภัณฑารักษ์ / นักวิจารณ์ Hans Ulrich Obrist น่าประหลาดใจที่เดอเมอรอนชื่นชมเพลงของตะวันตกที่มีต่อเลอกอร์บูซีเยร์และดูเหมือนจะให้คำแนะนำที่เป็นมิตรเกี่ยวกับอันตรายของผลิตภัณฑ์ครอสโอเวอร์ หากมีสิ่งใดการสนทนาถูกยึดโดยการสังเกตอย่างแม่นยำของ de Meuron เกี่ยวกับ Art Deco ที่หายไปในไมอามีและ Obrist ทำให้การดำเนินคดีในรูปแบบที่เหมาะสม
5. Art Basel เป็นเจ้าภาพเปิดตัวในวันที่ 4 ธันวาคมด้วยยอดขายและการพบเห็นที่มีชื่อเสียง
มุมมองการติดตั้งที่ Art Basel Miami 2013
เครดิตรูปภาพและรูปถ่าย: มารยาทของ Cheim & Reid, New York
เวลา 11.00 น. ของวันที่ 4 ธันวาคมกลุ่มนักสะสมนักข่าวกีฬาและผู้ทรงคุณวุฒิคัดเลือกผู้ดูแลและผู้สนับสนุนทางการเงินที่มีชื่อเสียงจำนวนมากได้ยื่นเข้าสู่ศูนย์การประชุมไมอามี่บีชเพื่อชมตัวเลือกแรกของศิลปะบาเซิลในไมอามี่ ตามด้วยการแสดงตัวอย่างอีกครั้งในเวลา 15.00 น. จากนั้นตามด้วย Vernissage (หรือการเปิดตัวแกรนด์) เวลา 18.00 น. แกลเลอรี่ 258 แห่งจาก 31 แห่งทั่วโลกนำเสนอผลงานนับพันโดยศิลปินผู้โด่งดังที่เป็นที่ยอมรับและเกิดขึ้นใหม่ในทุกสื่อที่เป็นไปได้: จิตรกรรม, ประติมากรรม, ภาพยนตร์, การติดตั้ง, การแสดงและรุ่นต่างๆ ในช่วงเวลาแรก ๆ ของการเลือกดูตัวอย่างบุคลิกภาพเช่น Leonardo DiCaprio, Adrian Grenier, Val Kilmer, Jeffrey Deitch, Jeff Koons, Kanye West และ Sean ‘P. รวงผึ้ง Diddly ท่องไปทั่วคูหาเมื่อการขายเริ่มต้นขึ้นMarc Spiegler ผู้กำกับ Art Basel และ Art Basel ฮ่องกงผู้กำกับ Magnus Renfrew ผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะของ Basel ฮ่องกงได้แสดงความยินดีที่งานนี้พัฒนาขึ้นอย่างต่อเนื่องตลอดสิบสองปีที่ผ่านมาโดยให้ความสำคัญกับชุมชนศิลปินท้องถิ่นในไมอามีและฟลอริดาตอนใต้ แกลเลอรี่ที่โดดเด่นจากนิวยอร์กรวมถึงตัวแทนจำหน่าย Paul Kasmin Gallery, Sean Kelly Gallery, Cheim & Reid และ Lehmann Maupin แกลเลอรี่ในลอนดอน Lisson Gallery, White Cube, Sadie Coles HQ, Victoria Miro Gallery, Max Wigram และ Vilma Gold เป็นผลงานที่โดดเด่นเช่นเดียวกับแกลเลอรี่อื่น ๆ จากทั่วโลกรวมถึง Magazzino, David Kordansky, Raebervonstenglin, ZERO (Milano), Standard (Oslo) และโครงการ Spinello ของไมอามี่
6. NADA Miami Beach ได้รับคำชมและความสำเร็จที่สำคัญ
Gabriele de Santis [tutto quadra] (2013), หินอ่อน, อะคริลิค, กรอบ, แต่ละ 42 x 32.5 ซม
มารยาทของศิลปินและ Frutta กรุงโรม
ความรู้สึกทั่วไปของการทำงานเป็นทีมและเพื่อนร่วมงานได้แผ่ซ่านไปทั่วงานนี้เป็นที่รู้จักกันโดยทั่วไปสำหรับทัศนคติจมูกในอากาศและงานเปรี้ยวจี๊ดก้าวร้าวก้าวร้าว (มักจะกลัวออกไปยุติธรรมผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์และผู้สังเกตการณ์ศิลปะ) ที่โรงแรมโดวิลล์อันเป็นสัญลักษณ์ของยอดขายสำหรับ NADA ฉบับปี 2013 (พันธมิตรตัวแทนจำหน่ายศิลปะใหม่) ไมอามีบีชเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วผู้แกลเลอรี่จะเข้าหาศิลปินที่ผ่อนคลายในล็อบบี้เพื่อช่วยเหลืองานขายต่างๆของพวกเขา ผู้เข้าร่วมที่โดดเด่น ได้แก่ Clifton Benevento, Zach Feuer, The Hole, Rachel Uffner, หอศิลป์François Ghebaly, Frutta, Josh Lilley Gallery, Temnikova & Kasela และโครงการโลคัสตามไมอามี่
7. Klaus Bisenbach ได้รับเกียรติจาก Cocktails & ภัณฑารักษ์ซึ่งจัดโดย The Medium Group ที่ The Standard
จาก L ถึง R: Spike Jonze, Diana Picasso, Klaus Bisenbach, Larry Ossei-Mensah, Korakrit Arunanondchai, Amani Olu
โฮสต์โดย The Medium Group (ประกอบด้วยรายได้จากการประชาสัมพันธ์ Amani Olu และ Larry Ossei-Mensah) ผู้อำนวยการ MoMA PS1 และหัวหน้าผู้ดูแลระบบของ MoMA หัวหน้าผู้ดูแลระบบของ Klas Bisenbach ได้รับรางวัล Curatorial Excellence Award ต่อหน้าผู้กำกับ Spike Jonze และ Diana Picasso ในหมู่ฝูงชนของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหนุ่มสาว The Standard Spa ซ่อนตัวอยู่ในหมู่เกาะเวนิสใน Biscayne Bay เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการพักผ่อนบนอ่าวที่อบอุ่นและสดชื่นในขณะที่แขกนั่งจิบค็อกเทล White Oak Vodka และได้รับการฟื้นฟูด้วย Perrier และ Zico DJ Gabby Mejia จัดทำซาวน์แทร็คที่เรียบเนียนขณะที่ผู้เข้าชมเครือข่ายดุเดือดราวกับฝูงผึ้ง
8. รถยนต์และศิลปะปะทะกัน: เฟอร์รารีจากัวร์มาเซราติออดี้และอื่น ๆ อีกมากมายในช่วงสัปดาห์ศิลปะ
Keith Haring - เอื้อเฟื้อภาพโดยวีนัสโอเวอร์แมนฮัตตันนิวยอร์ก
ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหนในไมอามี่ในช่วงสัปดาห์ศิลปะบาเซิลคุณสามารถได้ยินเสียงคำรามของเครื่องยนต์ V-8 (บ่อยครั้งยิ่งมีพลังยิ่งกว่านั้น) ผู้ผลิตรถยนต์เฟอร์รารีจากัวร์เบนท์ลีย์ออดี้พอร์ชมาเซราติและเฟียตเป็นผู้สนับสนุนกิจกรรมคู่ค้าที่สร้างสรรค์หรือหัวข้อของนิทรรศการด้วยตนเอง อดัมลินเด็นแมนน์นักสะสมนักสะสมที่หันมาทำธุรกิจของวีนัสโอเวอร์แมนฮัตตันจากนิวยอร์ก Piston Head: ศิลปินมีส่วนร่วมในรถยนต์ พร้อมกับเฟอร์รารีที่หลังคา Lincoln Garage ของ Herzog de Meuron 1111 งานที่ทำจากและผลิตไปยังรถยนต์จาก Keith Haring, Richard Philips, Kenny Scharf, Dan Colen & Nate Lowman, Franz West และมูลนิธิคุณภาพสูง Bruce มาพร้อมกับการสร้างไฮบริดใหม่ของ Ferrari ลาเฟอร์รารี. Wallpaper * Magazine ร่วมมือกับ Jaguar เพื่อนำเสนอ ทำด้วยมือ: การผสมผสานของการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ประยุกต์เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่สร้างขึ้นจากการทำงานร่วมกันระหว่างสองคนหรือมากกว่ามืออาชีพจากยานยนต์การออกแบบแฟชั่นและ / หรือทรงกลมศิลปะ Audi ได้รับการออกแบบตามแบบฉบับของ Audi / ด้วยการแสดงผลที่น่าประทับใจของ R8 V-10 Roadster ใหม่ของพวกเขา; ผู้เข้าชมสามารถฟังประสิทธิภาพเครื่องยนต์ของชุดหูฟังขณะจิบแชมเปญ
9. ศิลปะสาธารณะได้รับการฟื้นฟูที่ Welcome Reception สำหรับ Art Basel VIPs ใน Collins Park
เอื้อเฟื้อภาพโดย Art Basel / MCH Group Ltd.
Normal 0 false false false EN-MY X-NONE X-NONE
ศิลปะสาธารณะเป็นธุรกิจที่มีการถกเถียงกันมานานในไมอามีบ่อยครั้งที่คณะกรรมาธิการเมืองและมณฑลต่างเลือกที่จะพูดจาไร้สาระและสว่างไสวเมื่อเทียบกับอนุเสาวรีย์ร่วมสมัยที่มีค่า (ใช้ชิคาโกนิวยอร์กและลอนดอน อย่างไรก็ตามในปีนี้รสนิยมที่ยอดเยี่ยมและการอนุมัติจากผู้ชมเป็นไปด้วยกันในขณะที่ภาคสาธารณะของศิลปะบาเซิลเปิดตัวที่งานเลี้ยงส่วนตัวในวันที่ 4 ธันวาคมในสวนสาธารณะคอลลินส์ สวนแห่งนี้ได้รับการดูแลโดย Nicholas Baume ของกองทุนสาธารณะแห่งนิวยอร์กสวนผลงานของ Richard Long, Ursula von Rydingsvard, Mark di Suvero และ Aaron Curry ในช่วงเย็นชายหนุ่มและหญิงนางแบบ (แต่งตัวเฉพาะในกางเกงยีนส์และเวิร์กช็อต) ทุบด้วยก้อนเหล็กสีแดงทำให้เกิดจังหวะแรกที่ไม่ปะติดปะต่อ แต่มั่นคง
10. Ai Weiwei, Piotr Uklański, Tracey Emin นำเสนอคุณลักษณะที่สถาบันหลักของไมอามี่
อ้ายเหว่ยเหว่ยแผนที่ประเทศจีน (2008), การสะสมของมูลนิธิ Faurschou
รูปภาพมารยาทของศิลปิน
ในฐานะเมืองไมอามีนำเสนอการแสดงของพิพิธภัณฑ์ที่ทรงพลังเช่น Ai Weiwei, Piotr Uklańskiและ Tracey Emin จัดทำโครงการเดี่ยวที่สำคัญ ได้แก่ PAMM พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบสและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย North Miami (MOCA Nomi) ตามลำดับ เหว่ยเหว่ย ตามอะไร ประกอบด้วยกลุ่มของปูกระเบื้องเคลือบและห้องแนวตั้งทั้งหมดเรียงซ้อนกันเกือบจากพื้นจรดเพดานพร้อมจักรยานสีเงิน tessellating (แขวนในแนวนอน) รายการของUklański สอนภาษาอังกฤษ ดึงมาจากคำย่อ 'ภาษาอังกฤษเป็นภาษาที่สอง' โดยให้ผลงานที่ท้าทายและยอมรับแนวคิดทางการเมืองของอัตลักษณ์ในรูปแบบของผ้าย้อมผืนผ้าสีแดงที่เปียกโชกและประติมากรรมลูกตาผ้าขนาดยักษ์ การประกาศนีออนที่โด่งดังระดับโลกของ Emin เรื่องความไร้เดียงสาความรักและความปรารถนาปรากฏที่ MOCA ในการแสดงของเธอ นางฟ้าปราศจากเธอ. นิทรรศการนี้แสดงผลงานนีออนของ Emin โดยเฉพาะซึ่งสร้างขึ้นตลอดระยะเวลา 20 ปีและรวมถึงภาพยนตร์ในปี 1998 ของเธอ ทำไมฉันไม่เคยเป็นนักเต้น.
Shana Beth Mason นักเขียนเป็นที่ปรึกษาด้านศิลปะและนักวิจารณ์ ผลงานรวมถึงศิลปะในอเมริกานิตยสารปืนใหญ่, FlashArt International (ออนไลน์), นิตยสาร HOUSE, Kunstforum.as, Lightbox Publishing (เวนิส), Miami Rail, thisistomorrow.info (ลอนดอน) และ San Francisco Arts Quarterly (SFAQ) เธอทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการไมอามี่ของนิตยสาร Whitehot (นิวยอร์ก) และบรรณาธิการ MyArtGuides รุ่นไมอามี่
