ประวัติโดยย่อของกลุ่มศิลปินในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นพยานการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในภูมิทัศน์ทางสังคมและการเมืองของประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ - การเพิ่มขึ้นและลดลงของซูการ์โนและซูฮาร์โตผู้ปกครองระบอบการปกครองที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอินโดนีเซีย การต่อสู้เพื่ออิสรภาพของฟิลิปปินส์จากอาณานิคมของฟิลิปปินส์ การคืนชีพของกัมพูชาจากผลกระทบอันรุนแรงของการควบคุมอำนาจของพลพต การเปลี่ยนแปลงของสิงคโปร์จากหมู่บ้านชาวประมงไปสู่เศรษฐกิจที่เติบโตเร็วที่สุดแห่งหนึ่งของโลกและอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและความยากลำบากการค้นหาความเป็นอิสระทางศิลปะและความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในภูมิภาคนี้มักนำพาบุคคลมารวมกันเพื่อให้กำเนิดงานศิลปะที่ทรงพลังที่สุดของภูมิภาค

ในขณะที่แนวคิดการทำงานร่วมกันของศิลปินและกลุ่มไม่ได้เกิดขึ้นในภูมิภาค แต่บริบททางการเมืองที่กลุ่มศิลปินเหล่านี้ทำหน้าที่แตกต่างจากส่วนอื่น ๆ ของโลก กลุ่มประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ในภูมิภาคได้รับการจัดระเบียบภายใต้แนวคิด "ความสามัคคีในความหลากหลาย" ในขณะที่ศิลปินก่อตั้งสหภาพแรงงานและให้คำมั่นสัญญาว่าพวกเขาจะจงรักภักดีต่อวาระการประชุมที่เป็นเอกฉันท์ แต่รูปแบบการวาดภาพและการสำรวจศิลปะของพวกเขานั้นแตกต่างกันไป นี่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวิธีที่เราเข้าใจกลุ่มในปัจจุบันซึ่งผลิตงานศิลปะด้วยความร่วมมือ อันที่จริงความคิดริเริ่มที่ประสบความสำเร็จที่สุดในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ทั้งในอดีตและปัจจุบันเกิดจากการรวมตัวกันบนพื้นฐานของอุดมการณ์และสถานการณ์ที่ใช้ร่วมกันมากกว่าการปฏิบัติ ดังนั้นจึงควรพูดคุยถึงความสำเร็จของกลุ่มคนเหล่านี้โดยคำนึงถึงสถานการณ์และวาระของแต่ละคนรวมถึงอิทธิพลของพวกเขาต่อกลุ่มที่ประสบความสำเร็จในการหาสถานที่ในโลกศิลปะร่วมสมัย

อินโดนีเซียอาจเป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางที่สุดของกลุ่มศิลปินในภูมิภาค หนึ่งในศิลปินที่เก่าแก่และมีอิทธิพลมากที่สุดก่อตั้งขึ้นโดยศิลปินชาวอินโดนีเซียสมัยใหม่ S. Sudjojono และ Agus Djaja ในปี 1938 PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia หรือสหภาพจิตรกรชาวอินโดนีเซียถูกสร้างขึ้นเพื่อค้นหาเอกลักษณ์สร้างสรรค์ระดับชาติ ภายในการตั้งค่าอาณานิคม อย่างไรก็ตามศิลปินทั้ง 20 คนนั้นไม่ได้มีสไตล์ แต่ตามอุดมการณ์ที่ศิลปะควรสะท้อนมุมมองของคนในท้องถิ่น การก่อตัวของ PERSAGI ถือเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาความงามชาตินิยมในอินโดนีเซียที่เน้นการเชื่อมโยงศิลปะกับชุมชนท้องถิ่น ตัวอย่างเช่น Sudjojono หรือที่รู้จักกันในนามบิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ของอินโดนีเซียส่วนใหญ่พบแรงบันดาลใจจากคนในท้องถิ่นและช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ เขายังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและมักจะวาดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เพื่อเชิดชูอดีตของประเทศ

S. Sudjojono, 'Kami Present, Ibu Pertiwi' (Stand Guard for Motherland ของเรา) ปี 1965 สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์

ประสบความสำเร็จใน PERSAGI, Lembaga Kebudayaan Rakyat หรือ LEKRA (สถาบันวัฒนธรรมของประชาชน) ได้เข้าสู่เวทีกลางทั้งในการกำกับฉากศิลปะท้องถิ่นสู่ความสมจริงของสังคมนิยมและนำความคิดเห็นสาธารณะสู่ประชาธิปไตย กลุ่มเฉพาะนี้ไม่เพียง แต่รวมศิลปินทัศนศิลป์เข้าไว้ด้วยกัน แต่ยังนำนักเขียนนักดนตรีและนักปฏิวัติมารวมกันเพื่อพยายามปรับเปลี่ยนภูมิทัศน์ทางการเมืองของประเทศของพวกเขา กลุ่ม LEKRA นั้นอาจจะเป็นกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ทรงอิทธิพลที่สุดตามความเร่งด่วนซึ่งทางการได้ถูกทำให้อ่อนลงโดยหน่วยงาน - เพื่อก่อตัวขึ้นในภูมิภาค ก่อนที่จะถูกปราบปรามอย่างไร้ความปราณีระหว่างการรัฐประหารเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2508 โดยกองกำลังทหารของ Suharto กลุ่มมีสมาชิกถึง 100,000 คน ภายในสิบห้าปีของการดำรงอยู่นั้น LEKRA ได้รับการสนับสนุนอย่างเพียงพอจากประชาชนทั่วไปเพื่อเปลี่ยนเป็นองค์กรกึ่งการเมืองหรือ "ขบวนการประชาชน" ที่มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงวิถีประวัติศาสตร์ของอินโดนีเซีย

ในขณะที่กลุ่มศิลปินเหล่านี้เนื่องจากขนาดและความหลากหลายที่ล้นหลามของพวกเขาไม่สอดคล้องกับคำจำกัดความของกลุ่มศิลปินอย่างที่เราเข้าใจในทุกวันนี้ความสำเร็จของพวกเขาในฐานะเสียงรวมสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองมีความสำคัญ เห็นในภูมิภาค

ในระหว่างการล่มสลายของ Pol Pot ในกัมพูชาตึกสีขาวในกรุงพนมเปญกลายเป็นสถานที่สำหรับการเกิดขึ้นของความคิดทางศิลปะสมัยใหม่ อาคารอพาร์ตเมนต์ถูกครอบครองโดยศิลปินเป็นหลักก่อนและหลังการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในปี 1970 และยังคงเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมจนถึงทุกวันนี้ ในขณะที่ผู้เช่าเริ่มต้นของอาคารสีขาวไม่เคยประกาศอย่างเป็นทางการของพวกเขากลุ่มศิลปินและความร่วมมือจำนวนหนึ่งโผล่ออกมาจากพื้นที่เดียวกันหลังจากสิ้นสุดระบอบเผด็จการ

Stiev Selapak เป็นกลุ่มศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2550 ในประเทศกัมพูชา มันติดตามรากของมันกลับไปที่ตึกสีขาวและตอนนี้ทำงานภายใต้สมาชิกเพียงสามคนคือ Khvay Samnang, Lim Sokchanlina และ Vuth Lyno พวกเขามาจากพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันและดำเนินการแต่ละการปฏิบัติของพวกเขาในขณะที่ยึดมั่นในวาระของกลุ่ม พวกเขาช่วยกันสร้างผลงานศิลปะเขมรในวงกว้างด้วยพื้นที่ศิลปินสองแห่งและศูนย์ทรัพยากรกลุ่มส่วนรวมจึงเป็นที่อยู่อาศัยอย่างสม่ำเสมออำนวยความสะดวกในการร่วมมือและเสนอชั้นเรียนเพื่อนำงานศิลปะมาสู่ชุมชนท้องถิ่นและสืบทอดมรดกของอาคารสีขาว

หนึ่งในโครงการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของกลุ่มคือการพัฒนาคลังข้อมูลออนไลน์และฐานข้อมูลซึ่งเป็นการระลึกถึงประวัติศาสตร์การดำรงชีวิตของย่านอาคารสีขาว ด้วยความร่วมมือกับ บริษัท บิ๊กสตอรี่ส์พวกเขาได้รวบรวมคอลเล็กชั่นวัสดุอันทรงคุณค่ารวมถึงภาพถ่ายเก่างานศิลปะทั้งในอดีตและในอดีตรวมถึงเอกสารเสียงและภาพที่ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในอดีตของกรุงพนมเปญ ย่าน.

Khvay Samnang, ‘Human Nature’, 2010-2011, C-Print ดิจิตอล, 80 x 120 ซม. / 120 x 180 ซม. รูปภาพเอื้อเฟื้อโดยศิลปิน

การสำรวจเพิ่มเติมเกี่ยวกับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของกลุ่มศิลปินในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ได้เผยให้เห็นถึงแรงผลักดันทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินเริ่มคิดใหม่ตำแหน่งของพวกเขาไม่ใช่ในฐานะเสียงของประชาชน แต่เป็นตัวแทนของประเทศ ในขณะที่การเชื่อมต่อของพวกเขากับมวลชนทั่วไปก็แข็งแกร่งขึ้น แต่ความรู้สึกชาตินิยมเริ่มจางหาย ศิลปินเริ่มรับตำแหน่งนักวิจารณ์ของรัฐเจ้าหน้าที่และที่สำคัญที่สุดคือศิลปะ

ตัวอย่างเช่นเมื่อระบอบเผด็จการมีจำนวนเพิ่มขึ้นก็ส่งผลให้เกิดการต่อสู้อย่างสร้างสรรค์สำหรับศิลปินในอินโดนีเซีย GRSB หรือขบวนการศิลปะใหม่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2517 เพื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับความชอบธรรมทางศิลปะและการปรับโครงสร้างสถาบันให้เป็นศิลปะ ตามประกาศของพวกเขา 'วิจิตรศิลป์แห่งการปลดปล่อยการปลดปล่อยศิลปะ' นำเสนอในกรุงจาการ์ตาเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2530 ประกาศว่า: "จำเป็นต้องมีการนิยามใหม่ของศิลปะเพื่อปลดปล่อยมันจากนิยามที่ฝังรากใน Artes-เสรีนิยม– ค้นหาคำจำกัดความใหม่ที่สามารถรองรับทุกการแสดงออกของทัศนศิลป์” ขบวนการศิลปะใหม่ในอินโดนีเซียสนับสนุนแนวทางศิลปะหลังสมัยใหม่และสนับสนุนการสำรวจสื่อศิลปะเช่นการแสดงและการติดตั้งในขณะที่ยังคงให้ความสำคัญกับบริบทของการวิจารณ์ทางสังคม งาน 1975 ของ FX Harsono 'Paling Top' เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดเพื่อแสดงให้เห็นถึงทั้งความเฉลียวฉลาดและบทวิจารณ์ที่มีอยู่ในผลงานของกลุ่มนี้

FX Harsono, 'Paling Top', 1975 (remade 2006), ปืนยาวพลาสติก, สิ่งทอ, ลังไม้, ลวดตาข่ายและหลอด LED หอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์

สหภาพศิลปะหลังสมัยใหม่อีกอย่างคือหมู่บ้านศิลปินที่ก่อตั้งโดยศิลปินชาวสิงคโปร์ Tang Da Wu ในปี 1988 วัตถุประสงค์ของกลุ่มศิลปินคือ“ ส่งเสริมและพัฒนาจิตสำนึกที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับความสำคัญของศิลปะ” และ“ การมีส่วนร่วมกับสังคมสิงคโปร์” ต่อการพัฒนาทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วของสิงคโปร์ในทศวรรษ 1980 สหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์ได้ส่งผลกระทบต่อการเปลี่ยนแปลงในวงการศิลปะของสิงคโปร์ตั้งแต่ศิลปะการแสดงไปจนถึงสื่อใหม่

ในขณะที่ The Artists Village ไม่ได้ปรากฏเป็นปฏิกิริยาต่อสถานการณ์ที่ท้าทายทางการเมืองเช่นเดียวกับในกรณีของ GRSB แต่ก็มีการตั้งค่า“ เพื่อทบทวนและวิเคราะห์สมมติฐานค่านิยมและแนวคิดการทำศิลปะในสิงคโปร์ที่มีอยู่จริง” รัฐในเวลานั้นดิ้นรนกับตัวตนและการคงไว้ซึ่งวัฒนธรรมท้องถิ่นท่ามกลางโลกาภิวัตน์ 'มนุษย์สีเหลือง' ของลีเหวินเป็นงานศิลปะที่ให้รูปแบบภาพแก่ความวิตกกังวลระดับชาติเหล่านี้

Lee Wen 'การเดินทางของชายผิวเหลืองหมายเลข 11: ความหลากหลายทางวัฒนธรรม' ในปี 1997 พิมพ์อิงค์เจ็ทบนกระดาษจดหมายเหตุ หอศิลป์แห่งชาติสิงคโปร์

ดังที่แสดงไว้ข้างต้นกลุ่มศิลปินในภูมิภาคเป็นมากกว่าแนวคิดของการทำงานร่วมกันเพื่อรวมตัวบุคคลที่มีใจเดียวกันที่พยายามทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไม่ว่าจะด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันหรือการวิจารณ์โดยตรง ดังที่ Lois Frankel เคยกล่าวไว้ว่า "เสียงโดด ๆ ไม่สำคัญเท่ากับเสียงรวม" ความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้มักจะมีความสัมพันธ์โดยตรงกับสถานการณ์ทางสังคม - การเมืองของศิลปินในท้องถิ่นและร่องรอยของการริเริ่มทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ยังสามารถเห็นได้ในวันนี้ในความชอบของกลุ่มศิลปินเมื่อไม่นานมานี้ ร่างกายของการทำงาน

บทความนี้เขียนโดย Tanya Singh สำหรับ Art Republik 18