การสร้างแฟชั่นที่ขายไม่ใช่บาป

ประเด็นของแฟชั่นชั้นสูงในสมัยนี้คืออะไร? มีเหตุผลที่นักออกแบบยังคงนั่งบนม้าสูงของพวกเขาเมื่อพูดถึงแบรนด์มากที่สุดในวันนี้คือ Vetements ด้วยการพูดคุยที่ไม่หยุดยั้งเกี่ยวกับ“ คนเสื้อผ้าที่สวมใส่จริง ๆ ”? มันเป็นปัญหาของอุตสาหกรรมที่ล้มเหลวในการตามเวลาซึ่งเป็นเรื่องน่าขันที่น่าประหลาดใจเมื่อพิจารณาว่าแฟชั่นควรจะเป็นตัวแทนและยกย่องในช่วงเวลาที่มันอยู่

ในส่วนของแฟชั่นชั้นสูงและตั้งแต่ก่อนเวลาของ Charles Frederick Worth (ถือว่าเป็นผู้กำเนิดของแฟชั่นชั้นสูง) และ Marie Antoinette สิ่งที่เป็นตัวแทนของแฟชั่นใน Zeitgeist และเวลาเป็นสิ่งที่ปรารถนา ธรรมดาและเรียบง่ายมันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการยกระดับและการทำเสื้อผ้าที่สวยงามประจบสอพลอและอิจฉาที่มันเป็นวิธีการที่จะสิ้นสุดทางสังคม แฟชั่นเป็นชนชั้นกลางที่โดดเด่นและมีลำดับชั้นในทุกวันนี้อย่างแม่นยำเพราะมีมาหลายปีแล้วที่แสดงถึงความซับซ้อนในระดับหนึ่งและแน่นอนความมั่งคั่ง

ชาแนล

ดังนั้นแฟชั่นสูงสำหรับวันนี้ถ้าชาแนลไม่ได้ออกเสียงรายการเสื้อผ้าdémodéอีกต่อไปและแทนที่จะปลูกอิโมจิลงบนอุปกรณ์และเสื้อผ้า? หากแบรนด์ที่ได้รับการโอ้อวดและมีสติปัญญาเหมือน Prada กำลังขายถุงตรงทางวิ่งมันจะยังสามารถรักษาความหรูหราและความชาญฉลาดไว้ได้โดยไม่ต้องมีผลิตภัณฑ์ชิลลิง (อาจทำให้ลูกค้าต้องรอทิศทางแฟชั่นตามฤดูกาล)?

Balenciaga

ฉันโพสต์ว่าแฟชั่นชั้นสูงในวันนี้กลับมาถึงแกนกลางเรียบง่ายและเรียบง่ายอีกครั้ง มันเป็นเรื่องของเสื้อผ้าที่สวยงามสิ่งมหัศจรรย์ที่ผู้คนรู้สึกอยากจะสวมใส่และแสดงถึงคุณค่าทางวัฒนธรรมในยุคนั้น มันเป็นเหตุผลที่ Balenciaga ภายใต้ Demna Gvasalia รู้สึกเช่นนั้นใช่มั้ย ด้วยการผสมผสานระหว่างเทคนิคสมัยเก่าและเทคนิคการเล่นตามท้องถนนยุคใหม่มันได้ถูกย้อนกลับไปในจิตสำนึกด้านแฟชั่นและมันก็คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจอีกครั้ง ด้วยการโฆษณาและเงิน PR ของแฟชั่นบางครั้งมันก็ยากที่จะแยกความแตกต่างของเวลาและสิ่งที่จ่าย ปฏิกิริยาที่บริสุทธิ์ที่สุดคือเสื้อผ้าที่สามารถโน้มน้าวใจลูกค้าให้แยกเงินออกจากกัน

Vetements

ยุค 90 ทั้งหมดเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดและเลวร้ายที่สุดสำหรับแฟชั่นทางปัญญา แต่นั่นก็ลงไปหมดแล้ว การรวมตัวกันของแบรนด์และ บริษัท ต่างๆหมายความว่าแฟชั่นในฐานะที่เป็นศิลปะและหนทางสู่จุดจบกำลังกลายเป็นเงินตรา ลองนึกถึง LVMH การขยายของกลุ่ม Kering และ Prada ในเวลานั้น

วันนี้แบรนด์ของ LVMH แสดงอยู่ในครึ่งหนึ่งของโฆษณาหน้านิตยสารแฟชั่นทั้งหมด Louis Vuitton, Dior, Céline, Loewe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi - แม้แต่เครื่องประดับและนาฬิกาแบรนด์เช่น Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer, ฯลฯ Kering ล้อมรอบด้วย Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Balenciaga, Stella McCartney เป็นต้นคนทำหนังเช่น Helmut Lang และ Martin Margiela ไปที่ไหน?

ในสภาพแวดล้อมที่ผู้คนต้องการเสื้อผ้าเพิ่มมากขึ้นมันก็ยากสำหรับนักออกแบบที่ขับเคลื่อนด้วยสติปัญญาและความคิดที่จะดำเนินการต่อ - ไม่ต้องกังวลว่าเสื้อผ้าที่พวกเขาออกแบบและสร้างนั้นสวมใส่ได้อย่างสวยงามและสวยงาม แต่มันก็เป็นเรื่องยากเพราะตัวอย่างรายการเก่า ๆ จากปราด้านั้นเป็นแบบฝึกหัดที่ละเอียดอ่อนในการถอดรหัส ความหมายเป็นชั้นและถูกปกคลุมและต้องใช้สายตาและใจที่ได้รับการฝึกฝนให้แยกสิ่งที่นางปราด้าพูดในแต่ละฤดูกาล วันนี้คอลเล็กชั่นอย่าง FW16 ของสาวจรจัดที่วิ่งอยู่คนเดียวในขณะที่ความสวยงามแทบจะเห็นได้ชัดเจนในการตีความ ในฤดูกาลที่ผ่านมาเช่นกัน: รถยนต์เร็วและความเย้ายวนใจอันเย้ายวนใจสเตฟฟอร์ดภรรยาช่างตัดเสื้อนักเดินทางทะเลทรายที่ขี้ขลาด พวกเขาสร้างแถลงการณ์ทางการเมืองและวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่พวกเขาไม่เห็นด้วย

Saint Laurent

ในนั้นมีปัญหาอยู่ เมื่อแฟชั่นกลายเป็นพื้นที่สำหรับแนวคิดทางปัญญาลูกค้าจะผิดหวัง เป็นเรื่องยากสำหรับคนที่จะเข้าใจการเปิดตัวคอลเล็กชั่น SS15 ของ Craig Green ด้วยผ้าห่มยูโดและแบนเนอร์ที่ผูกติดอยู่กับนางแบบ แต่มันก็ส่งเสียงประสานกับกลุ่มอุตสาหกรรมที่กำลังดูรายการ - สร้างแรงบันดาลใจให้กับน้ำตา นี่คือคอลเลคชั่นที่สร้างขึ้นเพื่อต่อต้านซาวน่าของ Enya ที่เปล่งประกายในอิสรภาพแห่งการสร้างสรรค์และในเวลาอันหรูหราที่ต้องใช้ฝีมือ มันสวยงามและขาย ฤดูกาลถัดไปเขาทำสิ่งที่คล้ายกัน - เส้นและรูปเงามีความแตกต่างกันเพียงเล็กน้อย แต่มีการพลิกกลับที่สมบูรณ์ในปฏิกิริยาของสื่อ Lambasts ของความคล้ายคลึงกันและการทำซ้ำมากมายและเป็นที่ชัดเจนว่าอุตสาหกรรมอยู่ในหน้าเดียวกับความสนใจของผู้อ่าน ไม่เป็นไรให้นักออกแบบมีเวลาในการพัฒนาความคิดและปล่อยให้เคี่ยวกลายพันธุ์พัฒนาและรู้สึกออกมา เราต้องการสิ่งใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ

Prada

ดังนั้นสถานที่แฟชั่นทางปัญญาอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ปั่นป่วนเชิงพาณิชย์อย่างรวดเร็วในวันนี้? มันเป็นปริศนาที่แก้ยาก อาจเป็นเพราะเหตุใด Vetements จึงประสบความสำเร็จ - เพราะทำให้คุณรู้สึกว่าคุณกำลังคิดและฉลาดในเรื่องต่าง ๆ โดยไม่ต้องใช้ความพยายามเลย บางทีอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Saint Laurent ของ Hedi Slimane นั้นประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพราะคุณไม่ต้องคิดในขณะที่สวมใส่เสื้อผ้าของคุณคุณเพียงแค่ต้องมีส่วนร่วมในเส้นเลือดที่ว่างเปล่าของแอลอาจเป็นเพราะเหตุใดCélineของ Phoebe Philo จึงมีอิทธิพลมาก - ผู้หญิงไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเป็นตัวแทนของโลกเพราะ Philo ส่งเสียงกระซิบการปรับแต่งเสื้อผ้าของพวกเขา บางทีอาจเป็นเหตุผลที่กุชชี่ของ Alessandro Michele สดชื่นมากพวกเขาสนุกกับการสวมใส่ (เหมือนกันทุกฤดูกาล) และไม่ได้นำเสนอข้อความทางการเมืองหรือวัฒนธรรมมากนัก

ฉันไม่ได้ต่อต้านสิ่งนี้เลย

Jacquemus

ในทางตรงกันข้ามมันเป็นวิธีที่แฟชั่นเป็นอยู่ทุกวันนี้และการคร่ำครวญเกี่ยวกับเวลาที่ผ่านไปก็คือการได้เห็นใกล้ตาอย่างน่าประหลาดใจ คาร์ลลาเกอร์เฟลด์เป็นสิ่งที่ดีสำหรับชาแนลอย่างแน่นอนเพราะเขาใช้เวลาในชีวิตเหมือนฟองน้ำวัฒนธรรม มีความเคารพต่อรากฐานทางประวัติศาสตร์ของแบรนด์ แต่ยิ่งกว่านั้นก็เป็นมุมมองของวันนี้

กุชชี่

สิ่งที่ฉันกำลังพูดคือ "การค้า" ไม่ใช่คำที่ไม่เหมาะสม เราระวังสัตว์ร้ายทางการเงินมานานพอสมควร ถึงเวลาที่จะฉลาดและสังเคราะห์สิ่งที่เรารู้กับสิ่งที่เราต้องการ มีนักออกแบบที่มีเหตุผลเช่น Christian Lacroix ออกไปทำธุรกิจแม้จะมีการครองราชย์ในช่วงยุค 80 และ 90 ในปารีสเขามีความฟุ่มเฟือยและชุดโบนันซ่ามากขึ้นเรื่อย ๆ หลังจากเกิดปัญหาการเงินล่มเครื่องบินขัดข้องและโลกทัศน์แห่งความไม่แน่นอนความฝันสิ้นสุดลง

Dries Van Nolen

วันนี้ความฝันใหม่อาจเป็นเสื้อผ้าที่เลื่อนเข้ามาในชีวิตประจำวัน หมายเหตุ: ฉันไม่ได้พูดถึงการออกแบบที่ไม่ดีและการทำเสื้อผ้าที่ไม่ดีด้วยความคิดหรือความฉลาดควรได้รับบัตรผ่านสำหรับการซื้อและสวมใส่ง่าย ฉันกำลังพูดถึงแฟชั่นที่มีบริบททางวัฒนธรรมร่วมสมัยและแสดงถึงมุมมองของนักออกแบบ ท้ายที่สุดนั่นคือสถานที่แห่งแฟชั่น: บนหลังของเรา

บทความนี้เผยแพร่ครั้งแรกใน L’Officiel Singapore