เข้าสู่ The Photo Fantasy โดยศิลปินชาวดัตช์ Erwin Olaf

Shanghai Hang-up The Journey 2017

[บทความโดย Y-Jean Mun-Delsalle; ความเอื้อเฟื้อด้านการถ่ายภาพของ Erwin Olaf]ในโลกของเออร์วินโอลาฟคุณจะพบกับนางแบบสุดพิเศษที่มีสไตล์และสง่างามสวมใส่ได้อย่างไร้ที่ติพร้อมฉากหลังการแสดงที่ประณีตบรรจงพร้อมแสงไฟที่ตระการตา Veneta, Diesel หรือ Moooi หรือแฟชั่นแพร่กระจายสำหรับ Vogue หรือ Elle (ซึ่งเขาทำโดยบังเอิญ)

ศิลปินชาวดัตช์เออร์วินโอลาฟพาเราไปสู่หัวใจของโลกแห่งความฝันผ่านภาพถ่ายและภาพยนตร์

พวกเขาเกือบจะสวยเกินไปและสมบูรณ์แบบเกินกว่าจะเป็นเรื่องจริงจากนั้นเขาก็อัดฉีดบทละครเงียบ ๆ ลงใน tableaux ที่ทรงพลังและแสดงออกอย่างเหลือเชื่อซึ่งนำเสนอวิสัยทัศน์ที่เหมาะสมยิ่งของสังคมในปัจจุบันและความเจ็บป่วยความขัดแย้งและข้อห้าม เขาได้ผสมผสานกับความงามที่ไร้คู่แข่งและแง่มุมพื้นฐานของสภาพมนุษย์เช่นความเหงาความกลัวความปวดร้าวความรักความรุนแรงความสูญเสียความโศกเศร้าและความเศร้าโศกซึ่งเป็นเรื่องยากที่มีความลึกอย่างไม่น่าเชื่อ

นักเล่าเรื่องที่ดีที่สุดเขามักสื่อถึงการเล่าเรื่องผ่านภาพถ่ายและภาพยนตร์แม้ว่าเรื่องราวจริงจะไม่ชัดเจน

โอลาฟเน้นย้ำถึงอัตชีวประวัติของผลงานของเขาซึ่งส่วนใหญ่แล้วจุดเริ่มต้นคือชีวิตส่วนตัวของเขาตั้งแต่อายุมากขึ้นเรื่อย ๆ และความคิดเรื่องความสุขในครอบครัวไปจนถึงการเดินทางที่รุนแรงและการเข้าพักในห้องพักที่นับไม่ถ้วน เขาบอกว่า“ ถ้าคุณต้องการรู้จักฉันให้ดูที่รูปของฉัน พวกเขาเป็นอัตชีวประวัติ เมื่อคุณสร้างงานศิลปะรายละเอียดทุกอย่างควรเป็นคุณ 100 เปอร์เซ็นต์ การถ่ายภาพคือฉัน

มันคือชีวิตของฉัน. มันเป็นไลฟ์สไตล์ของฉัน ศิลปินบางคนทำผลงานศิลปะประเภทเดียวกันเกือบทุกครั้ง สำหรับฉันชีวิตของฉันมีพลังมากเกินไปและฉันก็กระสับกระส่ายเกินไป

ฉันกำลังรอนิดหน่อยที่จะตัดสินใจเกี่ยวกับขั้นตอนต่อไปของฉัน แต่บางทีฉันอาจจะต้องการความเรียบง่ายและทำสิ่งที่หยาบมากเพราะฉันต้องการทำให้ตัวเองประหลาดใจ ถ้าฉันต้องการเป็นผู้ทำเงินฉันควรสร้างซีรี่ส์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจนกว่าฉันจะตาย แต่มันรู้สึกไม่ซื่อสัตย์และฉันคิดว่าผู้คนจะรู้สึกถึงมัน คุณเห็นศิลปินที่คุณคิดว่าไม่ได้หมายความอีกต่อไป นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำเมื่อ 10 ปีก่อน” โอลาฟกล่าวต่อว่า“ ฉันชอบที่จะพูดถึงเทคนิคการถ่ายภาพ… แต่ฉันก็อยากจะพูดคุยเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกที่ว่าช่วงเวลาในชีวิตของฉันมีความสำคัญ ซีรีส์ 'เรน' 'ความหวัง' และ 'ความเศร้าโศก' ซึ่งฉันทำในปี 2004, 2005 และ 2007 มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ฉันทำกับ 9/11 ในสหรัฐอเมริกา ฉันชื่นชอบสหรัฐอเมริกาในการสร้างอิสรภาพมากมายสำหรับเราหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองและฉันต้องการสร้างซีรีส์ที่เป็นบวกมาก ๆ เพื่อเฉลิมฉลอง ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากนอร์แมนร็อคเวลล์ผู้สร้างภาพเขียนอเมริกันในเชิงบวกดังนั้นฉันคิดว่าฉันจะสร้างฉากเป็นครั้งแรกในชีวิตของฉัน แต่เมื่อฉันถ่ายรูปครั้งแรกฉันรู้สึกผิดหวังจริงๆ มีสี่คนที่ตลกและในช่วงเวลาหนึ่งฉันคิดว่า 'นี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการจะบอก' ดังนั้นฉันจึงสร้างรูปภาพ 'The Dancing School' มีผู้ชายเพียงคนเดียวและผู้หญิงคนหนึ่งที่สวม ไม่ขยับและไม่ตลก พวกเขายืนอยู่ตรงนั้น ถ้าอย่างนั้นฉันก็มีเรื่องของฉันเพราะอะไร

ฉันอยากจะบอกว่าเรามีการโทรปลุกว่าความสุขในยุค 50 โลกน้ำตาลนี้ไม่มีอยู่อีกต่อไป และตอนนี้เราเป็นสังคมตะวันตกระหว่างการกระทำและปฏิกิริยา มีบางอย่างเกิดขึ้นและก่อนที่คุณจะตอบสนองฉันได้ถ่ายรูปแล้ว

นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการเพราะฉันเป็นอัมพาต ฉันจะตอบสนองอย่างไร อนาคตของเราจะเป็นอย่างไร? คุณไม่ต้องตอบ” ในช่วง 20 ปีแรกของอาชีพของเขาเขาได้แสดงความเคารพต่อความผิดปกติตัวตลกตัวตลกและราชินีลากตัวแบบที่ไม่เป็นทางการและอาสาสมัครที่ทรงพลังที่เหมาะสมกับร่างกายของตนเอง ในขณะที่ผลงานของเขาในช่วง 15 ปีที่ผ่านมายังคงแสดงให้เห็นถึงสังคมที่ไม่อาจบรรยายได้ในวันนี้ตัวละครของเขาอยู่คนเดียวไม่สนใจซึ่งกันและกันหรือมีการติดต่อทางกายภาพเป็นศูนย์ ตอนนี้เขาเงียบสงบและเป็นสมาธิมากขึ้นด้วยการมาถึงของจิตใจที่แตกต่างและการต่ออายุงานศิลปะของเขา

“ ฉันมีจุดเปลี่ยนประมาณปี 2544” โอลาฟตั้งข้อสังเกต “ ก่อนหน้านั้นฉันสร้างความแข็งแกร่งก้าวร้าวพูดตรงๆเรียกร้องและ 'ดูฉันนี่คือสิ่งที่ฉันคิดว่า' การถ่ายภาพทางเดียวซึ่งฉันยังคงชอบ จากนั้นคุณก็แก่ขึ้นและมีอายุมากกว่า 40 ปีและความสัมพันธ์ครั้งใหญ่ก็จบลงหลังจาก 23 ปี คุณเริ่มคิดใหม่ไม่ฉันไม่ถูกเสมอไป แต่ฉันยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัยเยาว์เมื่อฉันเริ่มใช้ชีวิตด้วยตัวเองและฉันไปดูหนังเป็นจำนวนมากดูภาพยนตร์โดย Luchino Visconti Kirk Douglas, Jacques Tati และ Federico Fellini ซึ่งเป็นผู้กำกับที่หลากหลาย พวกเขาสร้างภาพยนตร์ของพวกเขาในยุค 70 และ 80 และฉันรู้สึกทึ่งกับวิธีการทำงานและการสร้างอารมณ์และโลกของคุณด้วยเซลลูลอยด์เพียงตัวเดียว

ตั้งแต่เด็กฉันได้สร้างจินตนาการและความฝันของตัวเอง ฉันไม่ชอบความจริงมากเกินไป”

เกิดในปี 2502 ที่เมืองฮิลเวอร์ซัมประเทศเนเธอร์แลนด์โอลาฟศึกษาสาขาวารสารศาสตร์ในอูเทรคต์ การเขียนข่าวไม่เหมาะสมดังนั้นเขาจึงดีใจเมื่อครูที่ชาญฉลาดเสนอการถ่ายภาพและวางกล้องไว้ในมือนักถ่ายภาพข่าวคนหนึ่งที่บันทึกโลกรอบตัวเขาในตอนแรกโดเมนแห่งจินตนาการได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ฝันตลอดกาลดังนั้นเขาจึงแลกเปลี่ยนถนนกับสตูดิโอและกองทัพของนักออกแบบฉากสไตลิสต์และช่างแต่งหน้าและช่างแต่งหน้า การก่อตั้งร้านค้าขึ้นที่กรุงอัมสเตอร์ดัมในปี 2528 เขาประสบความสำเร็จชั่วข้ามคืนเมื่อเขาได้รับรางวัลช่างภาพหนุ่มชาวยุโรปแห่งปี 1988 จากประเทศเยอรมนีในซีรีย์แรกของเขา 'Chessmen' ซึ่งแสดงแบบจำลองที่ไม่น่าเชื่อ เล่าถึงผลงานของ Robert Mapplethorpe และ Joel-Peter Witkin ผู้กลับมาทบทวนแนวคิดของแบบจำลองและอุดมคติของ 'ความงาม' ด้วยตัวเลขที่ไม่สมบูรณ์และผิดรูปของเขาฉลองความแปลกประหลาดและพิลึกที่ดึงดูดความสนใจ จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าเขาสามารถหาเลี้ยงชีพได้ในฐานะศิลปิน Olaf เริ่มทำงานที่ได้รับมอบหมายเช่นโปสเตอร์สำหรับกลุ่มโรงละครและภาพยนตร์และเริ่มในช่วงต้นทศวรรษ 1990 กลายเป็นช่างภาพโฆษณาที่มีชื่อเสียงในระดับสากลหยิบรางวัลมากมายสำหรับแคมเปญส่งเสริมการขายสำหรับแบรนด์ระดับโลกเช่น Levi และ Heineken

มันเป็นงานส่วนตัวของเขาจัดแสดงในหอศิลป์ที่โอลาฟพบว่าพอใจมากที่สุด ที่นี่ไม่มีอะไรต้องห้าม: รักร่วมเพศอายุหรือแต้มต่อ ความตั้งใจในการเปิดตาของผู้คนสู่ความเป็นจริงของโลกของเราแทนที่จะปฏิเสธพวกเขาเขากล่าวว่า“ ทุกสองหรือสามปีที่ฉันทำชุดของตัวเองเพราะฉันรู้สึกต้องการที่จะแสดงตัวเองและทำสิ่งที่มีความรู้ที่ฉันได้รับผ่าน การจ่ายเงินที่ได้รับมอบหมาย ตอนแรกมันเป็นงานที่มอบหมาย 80 เปอร์เซ็นต์และงานของฉันเอง 20 เปอร์เซ็นต์ แต่ตั้งแต่ปี 2004 งานของฉันเอง 80 เปอร์เซ็นต์และงานที่มอบหมาย 20% งานส่วนตัวของฉันดีที่สุด แต่ฉันทำไม่ได้หากไม่ได้รับมอบหมาย พวกเขาทำให้ฉันเป็นอิสระ ฉันได้รับเงินจากงานโฆษณาหรือภาพบุคคลและเก็บไว้จนถึงตอนที่ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องทำโครงการส่วนตัวของฉัน

สิ่งนี้ทำให้ฉันเป็นอิสระจากโลกศิลปะซึ่งมีกฎและข้อบังคับในขณะที่โลกของการโฆษณาไม่ได้ทำให้ฉันเบื่อเพราะฉันได้รับเงินจากโครงการของตัวเอง "

ในหนึ่งชุดต่อมาของเขา 'Berlin' (2012) แทนที่จะสร้างฉากในสตูดิโอของเขาเอง Erwin Olaf สร้างความตึงเครียดผ่านการถ่ายทำในสถานที่ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ในช่วงระยะเวลาระหว่างสงครามเช่นอาคารด้านหน้า John John Kennedy วลีในตำนาน 'Ich bin ein Berliner' หรือสระว่ายน้ำที่เจ้าหน้าที่นาซีระดับสูงอย่าง Hermann Göringมาอาบน้ำ เด็กเป็นอุปมาอุปมัยของพลังที่มีต่อเยาวชนซึ่งกำลังตำหนิคนรุ่นก่อนที่ความเสียหายทั้งหมดจะเกิดขึ้น เด็กผู้ชายที่มีผมขาดแยกในถุงมือหนังสีดำและกลางชี้นิ้วกล่าวหาชายชาวแอฟริกันในชุดของนักกีฬาที่เต็มไปด้วยเหรียญนับไม่ถ้วนซึ่งสามารถอ่านได้ว่าเป็นความน่ารำคาญของฮิตเลอร์เมื่อนักกีฬาสีดำของเจสซี่โอเวนส์ กีฬาโอลิมปิกอ้างอิงถึงความขัดแย้งระหว่างความรู้และความไม่รู้

ในการกลับมาทำงานแรก ๆ ของ Olaf เกี่ยวกับธรรมชาติของร่างกายมนุษย์ซีรี่ส์ 'Skin Deep' ที่บริสุทธิ์และไม่สร้าง (2015) รวบรวมภาพเปลือยตนเองที่ถือว่าน่าละอายและน่ารังเกียจผ่านภาพเปลือยของเผ่าพันธุ์และเพศที่แตกต่างกัน คฤหาสน์อายุร้อยปีในฮอลแลนด์ที่เขาถ่ายภาพแล้วพิมพ์ซ้ำผนังของมันในสตูดิโอของเขาใน trompe-l'oeil ที่แท้จริง ซีรีส์นี้ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของโลกอุดมคติของเขา แต่มีโครงสร้างน้อยกว่าดังนั้นจึงใกล้เคียงกับอุดมคติที่บริสุทธิ์ เขาเปิดเผยว่า“ ฉันคิดว่าไม่มีอะไรผิดปกติกับร่างกายหรือเรื่องเพศดังนั้นทำไมเราต้องซ่อนตัวมาก มันเบากว่างานก่อนหน้าของฉันเพราะฉันสร้างความหงุดหงิดและไม่รู้ว่าจะไปไหนกับชีวิตเพศของฉัน ตอนนี้ฉันชอบความสะดวกสบายของร่างกายและความงามของผิวมากขึ้น

ผิวเอเชียเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน; มันสวยงามมากในการถ่ายภาพในที่มีแสงสว่างและความมืดเป็นขาวดำและทำให้เกิดเงา เราควรภูมิใจในร่างกายของเรา และนี่คือประวัติศาสตร์ศิลปะ ในประวัติศาสตร์ศิลปะเรามักเห็นร่างกายมนุษย์ดังนั้นทำไมภาพเปลือยควรเป็นข้อห้าม? นี่คือข้อความทางการเมืองที่ซ่อนอยู่ในชุดสุนทรียภาพทางอารมณ์สำหรับฉัน”

ในบทบาทใหม่โครงการที่ไม่ใช่การถ่ายภาพของ Olaf นั้นรวมถึงการออกแบบเหรียญยูโรดัตช์ที่มีการหมุนเวียนตั้งแต่ปี 2014 และทำงานในการออกแบบนิทรรศการเป็นครั้งแรกเมื่อต้นปีนี้ในฐานะนักถ่ายภาพของนิทรรศการ 'Catwalk' ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงที่ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัมนำเสนอคอลเล็กชั่นแฟชั่นมากมายซึ่งเขาเรียกว่า "ไฮไลต์ของชีวิตฉัน" ในท่อเป็นนิทรรศการสำหรับแกลเลอรี่ของเขาในกรุงเบอร์ลินซึ่งจะรวมถึงสองรูปปั้นใหม่ผู้หญิงคนหนึ่งในป่าอ้างอิงถึงวันสิ้นปี 2016 ม็อบม็อบทางเพศในโคโลญที่นายกเทศมนตรีตอบโดยโทษผู้ที่ตกเป็นเหยื่อและอื่น ๆ ชายคนหนึ่งวางหินอ่อนไว้ในกล่องเพราะในระหว่างที่ประธานาธิบดีอิหร่านไปเยือนกรุงโรมรูปปั้นโรมันแบบคลาสสิกถูกปกปิดเพื่อไม่ให้ดูถูกความสุภาพเรียบร้อย เขาเล่าว่า“ ฉันไม่ต้องการโกรธเกินไป ฉันแค่ต้องการเริ่มการสนทนาเพื่อให้เราคิดใหม่ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ เสรีภาพในการพูดและเสรีภาพในการคิดของเราว่าเราเป็นใครเราไม่สามารถทำได้ ดังนั้นนี่เป็นเรื่องการเมืองสำหรับฉันมากกว่าที่เคย แต่ฉันเป็นห่วงและโกรธจริงๆ”

ในปี 2560 โอลาฟยิง ‘เซี่ยงไฮ้’ (2017) ซีรีส์นี้เป็นเรื่องที่สองในโครงการสามส่วนหลังจาก "เบอร์ลิน"เขากล่าวว่า“ เซี่ยงไฮ้ทำให้ฉันนึกถึงวัยรุ่นหนุ่มสาวที่มีความมั่นใจเต็มไปด้วยพลังงานที่ไร้ขีด จำกัด เชื่อมั่นในพลังของตัวเองและทำทุกวิถีทางเพื่อให้บรรลุศักยภาพ” ซีรี่ส์มัลติมีเดียมีระยะห่างและความโศกเศร้าเงียบ ๆ ที่ผู้หญิงชาวเซี่ยงไฮ้รู้สึกต่อผู้ชาย คุณสามารถเห็นสิ่งนี้เป็นพิเศษในวิดีโอลำดับสั้น ๆ ของ Olaf ทั้งหก สำหรับเออร์วินโอลาฟเขากล่าวว่าความแตกต่างระหว่าง 'เบอร์ลิน' (2012) และ 'เซี่ยงไฮ้' (2017) คือ“ 'เบอร์ลิน' เพ่งความสนใจไปที่พลังของเยาวชนดังนั้น 'เซี่ยงไฮ้' จึงมุ่งเน้นไปที่ผู้ใหญ่ที่ต้องอยู่รอดในการปกครอง มหานคร จุดหยุดทรายครั้งต่อไปในซีรีส์มุ่งหน้าไปที่ 'เข็มขัดสนิม' ของสหรัฐอเมริกาเพื่อสำรวจชีวิตของผู้อ่อนแอและผู้สูงอายุ

สำหรับตอนนี้เออร์วินโอลาฟยังคงฝันและหวังว่าจะนำนิทรรศการของเขาไปสู่อีกระดับด้วยการสร้างบรรยากาศและโลกทั้งใบที่รวมทั้งภาพยนตร์เสียงการถ่ายภาพและประติมากรรมซึ่งผู้ชมได้รับอิทธิพลจากสื่อต่างๆ

“ ตอนนี้ฉันกำลังคิดที่จะทำโครงการในสิงคโปร์เพราะฉันประทับใจกับเมืองมากอย่างที่ฉันเคยทำในกรุงเบอร์ลินเมื่อไม่กี่ปีก่อน” เขากล่าว

“ ฉันต้องการขยายออกไปทั่วโลกโดยยึดเมืองสำคัญที่อยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านจากนั้นทำงานร่วมกับจินตนาการของฉันตามประวัติศาสตร์ของพวกเขาเพื่อสร้างบางสิ่งบางอย่างกับพวกเขา ฉันไม่ต้องการที่จะทำซ้ำในชีวิตของฉัน ฉันรู้สึกว่าฉันสิ้นสุดรอบหนึ่งบทของผลงานของฉัน ฉันไม่รู้ว่าอนาคตจะเป็นอย่างไรแม้ว่าตอนนี้ฉันกำลังยุ่งอยู่กับการพัฒนาบทภาพยนตร์สารคดีร่วมกับ Warner Bros และโปรดิวเซอร์ในฮอลแลนด์เพราะฉันต้องการเกร็งกล้ามเนื้อ หนึ่งในเป้าหมายของฉันคือการทำโอเปร่าในอนาคต”