โฟกัส: ศิลปินค่าธรรมเนียมช้างหมิง

Chang Fee Ming (b. 1959) เป็นศิลปินชาวมาเลเซียที่เป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีน้ำที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในเอเชีย เขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตของคนธรรมดาที่เขาพบในบ้านเกิดของเขาที่เมืองตรังกานูและการเดินทางของเขาในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในภาพวาดที่มีรายละเอียดสูงและละเอียด

ตั้งแต่วันที่ 14 เมษายนถึง 17 กรกฎาคม 2559 นิทรรศการของช้างจะเปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ Bank Negara Malaysia ในกรุงกัวลาลัมเปอร์ จัดแสดงชิ้นส่วนของช้างที่แสดงให้เห็นถึงตรังกานูตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 จนถึงปัจจุบันซึ่งจะรวมถึงภาพวาดขนาดใหญ่และสีน้ำขนาดเล็กงานศิลปะไปรษณีย์และภาพร่างด้วยผลงานที่สำคัญส่วนใหญ่ที่ยืมมาจากนักสะสม

Chang Fee Ming ในสตูดิโอของเขาที่ Mengabang Telipot

ชื่อเรื่องของนิทรรศการ 'Selaut Kasih Sepantai Sayang' หรือ 'Oceans of Love, Shores of Affection' ได้รับการคัดเลือกโดยศิลปินจาก 'Kesian Dia' บทกวีของกวีปลาย JM Aziz ผู้เขียนเกี่ยวกับคนทั่วไป และสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติในตรังกานู “ จริงๆแล้วมันเป็นงานประพันธ์ที่ใช้กันทั่วไปในงานเขียนของมาเลย์เพื่อแสดงความรักของคน ๆ หนึ่ง” ช้างกล่าว

นิทรรศการเป็นจดหมายรักของ Chang ถึง Terengganu และผู้คนที่ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้เขาทั้งด้านศิลปะและชีวิต “ มันเป็นโอกาสที่จะแสดงให้เห็นถึงวีรบุรุษที่ไม่ได้ร้องของรัฐ - คนที่กล้าหาญ แต่เรียบง่าย - จากกลุ่มชาวประมงบนชายฝั่งไปจนถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในประเทศต่อไปท่ามกลางยักษ์ใหญ่ของป่าที่ล้อมรอบภูเขาอันยิ่งใหญ่ซึ่งทุกวันต้องดิ้นรน อย่าทำอะไรเลยที่จะไปยุ่งเกี่ยวกับความอบอุ่นและความเอื้ออาทรของพวกเขา” ช้างกล่าว “ การอาศัยอยู่ในตรังกานูทำให้ฉันมีโอกาสได้ติดต่อกับผู้คนมากมายโดยเฉพาะชาวประมง ผ่านการสนทนาของเราด้วยกันฉันเข้าใจว่าชีวิตคืออะไรและทั้งหมดนี้ทำให้ฉันมีความคิดในการวาดภาพและวิธีการเป็นคน "

ภาพเหมือนของ Chang Fee Ming กับ Bagau ภาพถ่ายโดยโดม Nikong

หมู่บ้านชาวประมงเป็นที่ซึ่งศิลปินที่สอนตัวเองซึ่งลาออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 17 ปีเริ่มร่างภาพ ต่อมาในช่วงปลายปี 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ช้างหาเลี้ยงชีพที่ร้านป้ายน้องเขยและเขาก็พบว่า Chang มีโอกาสได้พบกับศิลปินชาวสิงคโปร์ Siew Hock Ming และศิลปินอื่น ๆ จาก Equator Art Society กลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นในสิงคโปร์ในปี 1956 ซึ่งมีสมาชิกศิลปินวาดในสไตล์ความจริงทางสังคม Chang ติดตามพวกเขาเกี่ยวกับทัศนศึกษาภาพวาดและเรียนรู้เทคนิคของพวกเขาโดยการสังเกตและศึกษาต่อในฐานะศิลปิน

ที่ Dusk … Nanyang (ดูรายละเอียด), 2012

ในผลงานของช้างจำนวนมากในนิทรรศการแสดงใบหน้าของอาสาสมัครไม่เห็น ในภาพที่สวยงามและเงียบสงบซึ่งเน้นไปที่การบอกรายละเอียดเราเห็นมือที่ผุกร่อนของชายชาวมุสลิมนั่งสวดอ้อนวอนใน 'Zhuhor Across The River ในเดือนธันวาคม' หรือเท้าบวมของยายที่ห้อยอยู่กับครอบครัวใน 'The วันแรกของ Adilfitri ' การอธิบายตัวเลือกโวหารนี้ Chang กล่าวว่า“ จากมือหรือเท้าคู่หนึ่งผู้ชมสามารถมีพื้นที่ว่างในการคิดหรือรู้สึกหลังจากดูภาพวาด ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดที่มีใบหน้าซึ่งผู้ชมมักจะพยายามที่จะรู้มากขึ้นหรือน้อยลงจากการแสดงออกของผู้คนในภาพวาด”

สวนริมทะเลจีนใต้ (มุมมองโดยละเอียด) ปี 2558

และเกี่ยวกับผ้าบาติกที่มีชีวิตชีวาและมีรายละเอียดสูงซึ่งมักจะนำเวทีกลางมาใช้ในงานเช่น 'At Dusk … Nanyang' และ 'Garden by Sea China South' Chang อธิบายถึงความรักที่เขามีต่อผ้าทอที่สวยงาม ของตรังกานูในปีกลาย “ ในตลาดการออกแบบผ้าบาติกลายดอกไม้ที่ผู้หญิงชาวมลายูสวมใส่เข้ากันได้ดีกับผลไม้และผักเพื่อขายเหมือนอยู่ในสวนเขตร้อน แม้แต่ชาวประมงก็สวมผ้าบาติกสีสันสดใสสำหรับตกปลา ดังนั้นเมื่อพวกเขาทำงานเช่นการดึงเรือภาพสะท้อนของผ้าบาติกบนผิวน้ำทะเลสร้างภาพลวงตาที่น่าทึ่งของสี”

* สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาเยี่ยมชม www.museum.bnm.gov.my

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย นาดีวัง

เรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกใน Art Republik