โฟกัส: ศิลปิน Eko Nugroho

Eko Nugroho เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของอินโดนีเซีย เป็นที่รู้จักในเรื่องความรู้สึกของศิลปะบนท้องถนนในผลงานของเขาเขาสร้างภูมิทัศน์แห่งจินตนาการที่เต็มไปด้วยตัวเลขและวัตถุที่คล้ายการ์ตูนที่แต่งงานกับนักแสดงท้องถิ่นด้วยความงามระดับโลก มักจะมาพร้อมกับคำขวัญแหลมคมงานศิลปะของเขาถ่ายทอดการสังเกตและวิจารณ์เกี่ยวกับชีวิตประจำวันในอินโดนีเซียในวันนี้

จบการศึกษาจากภาควิชาจิตรกรรมที่ Institut Seni Indonesia (ISI) ในยอกยาการ์ตา Eko ทำงานในสื่อหลากหลายประเภทรวมถึงจิตรกรรมฝาผนังพรมประติมากรรมประติมากรรมหุ่นกระบอกและวิดีโอซึ่งเป็นที่ต้องการในแกลเลอรีและในการประมูล biennales และพิพิธภัณฑ์

Eko มุ่งมั่นที่จะเป็นศิลปะบนท้องถนนในการปฏิบัติของเขา เมื่อปีที่แล้วเขาได้มีส่วนร่วมในงานเทศกาลถนนสาธารณะเพิร์ทซึ่งเขาสร้างผลงาน 'Moving Landscape' ขึ้น “ สำหรับฉันศิลปะบนท้องถนนจะกระตุ้นความคิดเทคนิคและลักษณะของงานของฉัน เงื่อนไขการทำงานบนท้องถนนไม่เหมือนกับการทำงานในแกลเลอรี่หรือสตูดิโอ เราจำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ทุกประเภทเช่นสภาพอากาศผู้คนสิ่งแวดล้อมอุปกรณ์และเทคนิคของเราในการสร้างงาน” Eko กล่าว “ ความจำเป็นในการทำงานกับสาธารณะเมื่อทำงานบนถนนมีผลกระทบอย่างมากต่องานของฉัน งานและกระบวนการของฉันมากมายเริ่มต้นจากการสนทนากับสาธารณชน”

รากฐานของ Eko ในฐานะศิลปินสตรีทได้ทำหน้าที่การงานได้ดี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขามีการแสดงเดี่ยวในแกลเลอรี่ที่บ้านและต่างประเทศเช่นที่ Arario Gallery ในกรุงโซลและ Arndt Gallery ในกรุงเบอร์ลิน ผลงานของเขายังได้รับความสนใจในงานศิลปะที่สำคัญเช่นที่ Lyon Biennale ในปี 2009 ด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เหยียดยาวอยู่ด้านนอกของSucrièreซึ่งเป็นสถานที่หลักของ biennale; หรือมากกว่านั้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ด้วยการติดตั้ง 'ลอสต์ลืม' ที่ Art Basel Hong Kong 2015 ในภาค Encounters ซึ่งแสดงผลงานขนาดใหญ่ ผลงานของ Eko ยังอยู่ในคอลเล็กชั่นที่สำคัญเช่นหอศิลป์แห่งชาติวิคตอเรียเมลเบิร์นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมเดิร์นเดอลาวิลล์เดอปารีสรวมถึงมูลนิธิ Guy & Myriam Ullens เป็นต้น

นอกเหนือจากโลกศิลปะแล้ว Eko ยังทำงานในโครงการที่มีแบรนด์เช่น Louis Vuitton และ IKEA ในปี 2013 หลุยส์วิตตองเข้าหาเขาเพื่อออกแบบผ้าพันคอคอลเล็กชั่นครั้งที่สองกับศิลปินแนวสตรีท Eko พร้อมกล่าวว่าใช่กับความท้าทาย “ มันมีศักยภาพที่จะเปิดบทสนทนาที่สำคัญใหม่ ๆ รวมถึงการนำเสนอโอกาสที่ยิ่งใหญ่สำหรับอาชีพของฉันในฐานะศิลปินทัศนศิลป์ซึ่งส่วนใหญ่ทำงานในโลกศิลปะจนถึงจุดนั้น” Eko กล่าว

สำหรับการทำงานร่วมกันงานศิลปะของ Eko 'Republik Tropis' ซึ่งเป็นรูปตัว C สีสันสดใสของสัญลักษณ์และรูปแบบที่เขาโปรดปรานรวมถึงมาสก์, ตา, ฝักและเอ็นได้ถูกพิมพ์บนผ้าพันคอไหมและจำหน่ายในร้านค้าแบรนด์หรูทั่วโลก การเปิดรับการแนะนำ Eko กับผู้ชมที่กว้างขึ้นและในเวลาเดียวกันทำให้เขาได้ลิ้มรสการทำงานในโลกของแฟชั่น

ในปี 2558 Eko เป็นหนึ่งในศิลปินสตรีท 12 คนในการสร้างโปสเตอร์ให้กับ IKEA งานนี้เป็นรูปสวมหน้ากากสวมเสื้อยืดที่มีคำว่า 'Salty Tolerance' เพื่อส่งเสริมให้ผู้คนมีความเข้าใจมากขึ้นในสิ่งที่ศิลปินสังเกตว่าเป็นโลกที่ทนไม่ไหวมากขึ้น

Wordplay ดั้งเดิมที่มีอารมณ์ขันเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้งานของ Eko สดชื่นและน่าจดจำ Eko บันทึกความสำคัญของคำเพื่อสื่อความตั้งใจภายในงานศิลปะของเขา “ งานของฉันมากมายเล่นกับภาษา มันอาจจะเป็นคำเล่นสำนวนหรือประโยคง่าย ๆ ที่เปิดบทสนทนาที่สำคัญอย่างง่ายตลกหรือสนุก” Eko กล่าว “ ‘Salty Tolerance’ เป็นเหมือนการร้องขอต่อสาธารณชนหรือข้ออ้างเกือบทั้งหมด สิ่งเหล่านี้อาจดูเหมือนประโยคตลก แต่สำคัญมากแม้ว่าพวกเขาจะนิ่มนวลในการใช้อารมณ์ขัน”

ในปีเดียวกันนั้น Eko ก็ได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวที่ Komunitas Salihara ในจาการ์ตาซึ่งเป็นครั้งแรกในอินโดนีเซียในไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตั้งชื่ออย่างเหมาะสมว่า 'ภูมิประเทศผิดปกติ' มันเป็น Eko พลัดบ้านพลัดเมือง นิยายวิทยาศาสตร์และการ์ตูนส่วนหนึ่งสัตว์ไฮบริดพิเศษและวัตถุต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นในสื่อต่าง ๆ ตั้งแต่จิตรกรรมฝาผนังไปจนถึงการติดตั้งสร้างการเล่าเรื่องร่วมกันที่มีสัญลักษณ์ลายเซ็นของเขา: ปูเป็นสัญลักษณ์ของการทุจริตเพชรแสดงถึงความเจริญรุ่งเรือง

หน้ากากโดยเฉพาะนั้นมีผลงานศิลปะมากมายและเป็นสัญลักษณ์สำคัญในการเป็นตัวแทนของ Eko และคำวิจารณ์เกี่ยวกับความไม่แยแสที่เขาเห็นในยุคหลังการปฏิรูป Eko กล่าวว่า“ คุณสามารถเข้าถึงทุกสิ่งได้ด้วยเพียงแค่มือถือของคุณ แต่ในเวลาเดียวกันคุณเป็นผู้บริโภคเท่านั้นคุณไม่จำเป็นต้องควบคุมข้อมูล ดังนั้นฉันจึงสร้างตัวเลขที่ดูโดยใช้สายตาเท่านั้น แต่ไม่ใช้หูหรือเสียง สิ่งนี้แสดงถึงรุ่นที่ไม่ต้องการพูดคุยและไม่ต้องการฟัง ไม่มีบทสนทนา”

ผลงานในนิทรรศการไม่เพียง แต่ดึงดูดสายตา แต่ยังเป็นคำวิจารณ์เกี่ยวกับประชาธิปไตยของอินโดนีเซียด้วย ในฐานะศิลปินที่ทำงานหลังจาก Reformasi ผลงานของ Eko ไม่ได้มีข้อความทางการเมืองที่ชัดเจนจากรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตามเขา - เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในรุ่นของเขา - มีความกังวลเกี่ยวกับสถานะของประเทศ “ สถานะทางสังคม - การเมืองของอินโดนีเซียส่งผลกระทบต่องานของฉันอย่างแน่นอนเพราะความคิดของฉันสำหรับงานศิลปะของฉันมาจากเงื่อนไขนี้และสถานการณ์นี้เป็นกุญแจสำคัญในการทำงานของฉัน” Eko กล่าว

ในนิทรรศการนี้ Eko เลือกที่จะมุ่งเน้นประเด็นสำคัญของการต่อสู้เพื่อประชาธิปไตยที่แท้จริงในอินโดนีเซียเช่นการทุจริตความยากจนความรุนแรงและการก่อการร้ายโดยวางคำถามคำเดียวเช่น "Toleransi?" และ“ Merdeka?” ในการพิจารณาถึงการดำรงอยู่ของความอดทนและความเป็นอิสระที่แท้จริง Eko กล่าวว่า“ มีปรากฏการณ์แปลกใหม่และน่าสนใจมากในอินโดนีเซียหลังจากการปฏิรูป แม้ว่าจะมีการประกาศว่าอินโดนีเซียเป็นประชาธิปไตย แต่ก็ยังมีอนาธิปไตยมากมายและเราก็ยังอยู่ในขั้นตอนของการกลายเป็นประชาธิปไตย”

เป็นส่วนหนึ่งของการจัดนิทรรศการทีมงานที่ Komunitas Salihara แนะนำว่า Eko ทำงานร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันจากชุมชนแฟชั่นในท้องถิ่นเพื่อตอบสนองความปรารถนาของ Eko สำหรับโครงการสาธารณะที่จะมาพร้อมกับนิทรรศการทุกครั้ง จากรายชื่อพันธมิตรที่เป็นไปได้ที่พวกเขาดึงขึ้น Eko เลือกป้ายกำกับเสื้อผ้าสตรี MajorMinor สำหรับการทำงานร่วมกันซึ่งส่งผลให้มีการรวบรวมเสื้อผ้าเต็ม Eko ให้นักออกแบบของฉลากเข้าถึงคำศัพท์เชิงภาพเพื่อรวมเข้ากับการออกแบบเสื้อผ้า

Eko ยอมรับความท้าทายใหม่ ๆ อยู่เสมอและมีความเชี่ยวชาญในการหาวิธีที่น่าสนใจในการนำเสนองานให้กับสาธารณะ ย้อนกลับไปในปี 2000 เมื่อเขายังเป็นนักเรียนศิลปะ Eko เริ่มต้นสังกะสีด้วยชื่อว่า "Daging Tumbuh" เขาอธิบายว่าในขณะที่มีช่องว่างมากมายสำหรับศิลปินที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นเพื่อแสดงผลงานของพวกเขา แต่ก็ไม่มีศิลปินใดที่เพิ่งเริ่มต้น เขาต้องการที่จะให้สิ่งนี้ แต่ไม่ได้มีวิธีการเช่าหนึ่งในฐานะนักเรียน ทางออกของเขาคือ“ จัดแสดง” ผลงานของศิลปินรุ่นน้องและรุ่นพี่ด้วยกันในรูปแบบของแมกกาซีนทุก ๆ หกเดือน

จากแมกกาซีนมาถึงโครงการร้านค้า DGTMB ซึ่งขยายแนวคิดในการช่วยเหลือศิลปินด้วยการขายงานศิลปะและผลิตภัณฑ์การออกแบบ ร้านค้าเริ่มต้นด้วยพื้นที่ในยอคจาการ์ตาและขณะนี้ออนไลน์เช่นกัน นอกจากนี้ยังมีเสื้อยืดแพทช์ปักเย็บและของเล่นที่มีผลงานศิลปะของ Eko ไว้ให้ซื้อด้วย และด้วยความสำเร็จของแมกกาซีนและร้านค้า Eko จึงได้สร้างโครงการ DGTMB Versus ซึ่งเขาจัดและจัดแสดงผลงานป๊อปอัพในยอกยาการ์ตาและส่วนอื่น ๆ ของอินโดนีเซียเพื่อนำเสนอผลงานของศิลปินรุ่นใหม่สู่สาธารณะ

Eko มีความอุดมสมบูรณ์ในอาชีพการงานของเขามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยทีมงานสตูดิโอที่ทุ่มเททำงานและฝึกฝนทักษะด้วยกันกับเขามาเกือบทศวรรษ พวกเขากลายเป็นเหมือนครอบครัวของเขา Eko กล่าวว่า“ สตูดิโอของฉันและทีมงานสตูดิโอของฉันมีความแข็งแกร่งจริงๆและสิ่งนี้สร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวในงานของฉัน ฉันอยากทำงานต่อไปและสำรวจความคิดใหม่ ๆ และให้พื้นที่สำหรับคนรุ่นใหม่ต่อไป” เมื่อถูกถามว่าเขาจะให้คำแนะนำอะไรกับศิลปินหนุ่มเขาพูดว่า "ยึดวัน! ทำงานต่อไป!” มันเป็นจรรยาบรรณในการทำงานที่ให้บริการกับศิลปินได้เป็นอย่างดี

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย นาดีวัง

เรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกใน Art Republik