ช่างตัดเสื้อ Daniel Day หรือที่รู้จักกันในชื่อ Dapper Dan เป็นผู้บุกเบิกสตรีทเมื่อเขารวมเอาลวดลายแบรนด์หรูโดยการสร้างแจ็คเก็ตขนสินค้า“ เถื่อน” โดยการดัดแปลงกระเป๋าใส่เสื้อผ้าแบรนด์ทำให้เกิดแนวโน้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้า ในที่สุดเขาก็ถูกฟ้องร้องร้านของเขาปิดตัวลงและในวันนี้เราได้เข้ามาเต็มวงกับกุชชี่เพื่อแสดงความเคารพต่อการสร้างยุค 80 ดั้งเดิมของเขา เขาปรากฏใน NYT เป็นผล

อย่างเป็นทางการอุตสาหกรรมหรูหราอยู่ที่ทางแยก - จากกลุ่ม บริษัท นาฬิกาขนาดใหญ่ที่ดิ้นรนเพื่อค้นหาฐานรากของพวกเขาไปยังแบรนด์แฟชั่นใหญ่ที่ร่วมมือกับแบรนด์เคาน์เตอร์วัฒนธรรมเล็ก ๆ เพื่อความอยู่รอดและความเกี่ยวข้องผู้บริหารแบรนด์หรูหัวหน้าผู้บริหารระดับสูง คำถาม - ในอุตสาหกรรมที่เต็มไปด้วยมรดกทางวัฒนธรรมประเพณีและความคลาสสิคเราจะมองไปข้างหน้าอย่างไรโดยไม่ทรยศค่านิยมเหล่านี้? ที่สำคัญกว่า, แบรนด์จะมั่นใจในความอยู่รอดในเชิงพาณิชย์ได้อย่างไรโดยดึงดูดผู้ซื้อรุ่นใหม่โดยไม่แปลกแยกยามเก่า

แต่ก่อนอื่นเราต้องเข้าใจความหมายของปรากฏการณ์ที่เรากำลังสำรวจอยู่ Hypebeast คืออะไร ตาม Urban Dictionary มันเป็นคนที่ติดตามแนวโน้มที่จะเท่ห์หรือมีสไตล์ บุคคลที่สวมใส่สิ่งที่ถูกดักจับเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมเพื่อจุดประสงค์เดียวในการสร้างความประทับใจให้ผู้อื่น

เกิดจากชายฝั่งตะวันออก (กล่าวคือรัฐแคลิฟอร์เนีย) วัฒนธรรม Skate and Surf, Streetwear เริ่มต้นด้วยรากฐานของเสื้อยืดและ denims ในที่สุดแต่งตัวด้วยโลโก้กราฟิกและลวดลายที่เป็นผู้บุกเบิกโดยแบรนด์เช่น Japanese A Bath Ape และ Supreme ดังนั้นด้วยการทำงานร่วมกันที่ชัดเจนในขณะนี้ระหว่างการสร้างตราสินค้าศักดิ์ศรีและการติดฉลาก (ถ้าเหน็บแนม) ที่โดดเด่นอย่างใดอย่างหนึ่ง สามารถเริ่มเข้าใจว่าทำไมการผสมผสานของวัฒนธรรมระหว่างสตรีมและแฟชั่นชั้นสูงจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้

จาก Hatebeast ถึง Hypebeast: คดีความและอีก 30 ปีต่อมาวัฒนธรรมสตรีทได้ตามหา Louis Vuitton และ Gucci

ในวันที่ 19 มกราคม 2017 Guy Trebay ให้ความเห็นในหนังสือพิมพ์ New York Times ว่า“ บางที Louis Vuitton น่าจะมีศัตรูอยู่กับ Supreme” - เขาจำคดีได้ในปี 2000 เมื่อ Louis Vuitton ฟ้อง Supreme โดยคำสั่งหยุดยิงและหยุดยั้ง Louis Vuitton ชื่อย่อบนดาดฟ้าสเกตบอร์ดของพวกเขา พวกเขาจะรู้น้อยว่าในอีก 20 ปีต่อมาหลุยส์วิตตองจะยอมจำนนต่อแบรนด์ DNA อันมีค่าของพวกเขาและเต็มใจที่จะเข้าร่วมการสวมใส่ศักดิ์ศรีกับสตรีทปีศาจที่อาจดูแลในคอลเล็กชั่น Fall Winter 2017 ของ Louis Vuitton

การจัดสรรทางวัฒนธรรม? สงครามวัฒนธรรม? หรือเพียงแค่วัฒนธรรมธรรมดา? ประวัติย่อเกี่ยวกับอิทธิพลของสตรีที่มีต่อแฟชั่น

ในปี 1980 นักออกแบบจากท้องถนนของ Harlem มีชื่อเสียงในด้านภาพลักษณ์ของเขา - Daniel Day หรือที่รู้จักกันดีในนาม Dapper Dan เป็นช่างตัดเสื้อระดับตำนานที่จะทำชิ้นส่วนตามความต้องการสำหรับแร็ปเปอร์และลูกค้านักกีฬาของเขา แบรนด์ การออกแบบของเขาได้รับความนิยมอย่างมากเช่นเดียวกับนักวิ่งโอลิมปิกไดแอนดิกซัน (และนักแสดงที่มีชื่อเสียงด้านความบันเทิงอื่น ๆ ) ที่บูติกของเขาถูกฟ้องในที่สุดในปี 1992

คอลเลกชัน Gucci Cruise 2018 รูปภาพ: Gucci instagram

26 ปีต่อมากุชชี่มองไปที่คอลเล็กชั่น Cruise 2018 ของพวกเขาซึ่งดูเหมือนจะถูกตัดออกจากการออกแบบโดยช่างตัดเสื้อของ Harlem และอีกมากมายบนอินเทอร์เน็ตก็รีบไปที่บ้านแฟชั่นรวมถึง Sprinter Dixon ที่ Dapper Dan สร้างชื่อเสียงขึ้นมา แจ็คเก็ตขนเสื้อแขนยาวกับ Louis Vuitton monogram (แทนที่จะเป็น Gucci Gs ที่เชื่อมต่อกัน)

“ ให้เครดิตแก่ @dapperdanharlem เขาทำมันเป็นครั้งแรกในปี 1989!” - Diane Dixon บนอินสตาแกรม

เพื่อเป็นการตอบสนองต่อความเดือดร้อนทางอินเทอร์เน็ตกุชชี่ได้ออกแถลงการณ์ -“ แฟชั่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการล่องเรือในปี 2018 ของกุชชี่รวมถึงการอ้างอิงถึงช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูซึ่งครอบคลุมยุคที่แตกต่างกันโดยเฉพาะยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุค 70 และยุค 80 ของสะสมยังเห็นถึงความต่อเนื่องของการสำรวจอเลสซานโดรมิเคเล่เกี่ยวกับวัฒนธรรมมารยาทที่แท้จริงด้วยชุดของชิ้นส่วนที่เล่นบนโลโก้และพระปรมาภิไธยย่อกุชชี่รวมถึงแจ็คเก็ตทิ้งระเบิดแขนพัฟแขนยาว วัน 'Dapper Dan' และในการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมในยุคนั้นใน Harlem”

อันที่จริงแล้ว Alessandro Michele ได้ติดแท็กเขาบน Instagram หลังจากที่ไม่สามารถติดต่อกับ Dan ได้ในคำบรรยายภาพของ Instagram ว่า: ภายในคอลเลกชัน # GucciCruise18 โดย #AlessandroMichele ลุคที่ฉลองสไตล์แฟชั่นฮิปฮอปที่เป็นเอกลักษณ์ในยุค 80s ซึ่งเป็นแจ็คเก็ตหรูหราที่มีแขนเสื้อป่องชื่อย่อใน GG ช่างตัดเสื้อระดับตำนาน Dapper Dan @dapperdanharlem มีอิทธิพลต่อเทรนด์ด้วยการทำผลงานชิ้นนี้เพื่อลูกค้าแร็ปเปอร์และนักกีฬาจากโลโก้แฟชั่นเฮ้าส์ชื่อดังรวมถึง #Gucci เป็นการแสดงความเคารพต่อ Dapper Dan แจ็คเก็ตนี้สวมใส่กับกางเกงยีนส์และหูฟัง lurex ขนาบข้างด้วยลายถักด้วยปักครอสติชปักกางเกงขาสั้นผ้าฝ้ายและชุด georgette พร้อมรายละเอียดของ trompe l’oeil

ในฐานะที่เป็น“ ผู้มีอิทธิพล” ดั้งเดิม (วันนี้คำที่เสื่อมเสียที่อธิบายถึงบล็อกเกอร์ "นักเขียนบล็อก") ที่ทรงพลังก็คือวิสัยทัศน์ของแดนว่าในช่วง 10 ปีที่เขาทำบูทของ Dapper Dan เขาเปลี่ยนถุงเสื้อผ้ากำไรจาก Gucci, Louis Vuitton และ เฟนดีซึ่งเขาตัดและปรับแต่งให้เป็นเสื้อคลุมขนสัตว์และชุดแหลม เมื่อความนิยมสูงสุดแดนเริ่มนำเสนอทักษะที่กำหนดเองของเขาในการทำรายละเอียดอัตโนมัติกับบริการให้กับรถยนต์ยี่ห้อด้วย monograms และโลโก้ของแบรนด์แฟชั่นระดับสูง มันเป็นรูปลักษณ์ที่เดินทางด้วยคำพูดจากปากและโฆษณาการเดิน (ลูกค้าของเขา) ซึ่งดึงดูดความสนใจจากแร็ปเปอร์ไปจนถึงตัวละครที่น่ารังเกียจที่สุด - ในการกระทำของวัฒนธรรมเคาน์เตอร์จริง Dapper Dan มีสัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่งที่หรูหราสำหรับผู้บริโภค ผู้ที่ไม่สามารถซื้อได้ (NYT มีประวัติที่ยอดเยี่ยมใน Daniel Day ลองดูมัน) ที่กล่าวว่าในขณะที่ปรากฏว่ารูปแบบศิลปะ "ละเมิดลิขสิทธิ์" ของเขาในที่สุดก็จะถูกนำมาใช้โดยชอบของ Balenciaga, Louis Vuitton และ Gucci ความจริงก็คือโลกแฟชั่นได้รับแรงบันดาลใจในถนนบ่อยครั้ง

เพื่อประโยชน์ของกุชชี่บทเรียนในประวัติศาสตร์จะไม่สูญหายไปกับพวกเขา (ในฐานะที่เป็นแบรนด์มรดกโบนาไซด์) แทนที่จะฟ้องนิวยอร์กศิลปินเทรเวอร์ "ปัญหา" แอนดรูว์ในการให้อภัยสำหรับการขายสินค้าปลอม GucciGhost Alessandro Michele เลือกศิลปินเข้าร่วม แบรนด์ที่เปิดตัว GucciGhost เป็นคอลเล็กชั่นแคปซูลในปี 2559 สำหรับการล่องเรือปี 2018 Michele ของ Gucci ยังได้ทำการละเมิดลิขสิทธิ์โจรสลัดด้วยการหลบการสะกดคำผิดในผลิตภัณฑ์ Gucci ของพวกเขาโดยใช้ฉลาก“ GUCCY” ในผลิตภัณฑ์ของแท้ของ Gucci ทำ? ฟ้อง? มันเป็นการเคลื่อนไหวที่เมตาดาต้าอย่างไม่น่าเชื่อและถนน; 10 ปีที่แล้วไม่มีใครเคยคิดว่าแบรนด์แฟชั่นจะสามารถชนะการต่อสู้บนท้องถนนได้

แต่ทำไมมันถึงน่าประหลาดใจที่ทุกคนในโลกแฟชั่นได้ค้นพบแรงบันดาลใจและการรำลึกถึงสิ่งต่างๆ วงจรวัฏจักรที่ใหญ่ที่สุดของ Louis Vuitton ใช้ในกระเป๋าช้อปปิ้ง“ จีน” (ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามผู้อพยพชาวจีนที่ใช้พวกเขาในการบรรทุกสินค้ารอบ) ในปี 2550 พบการตีความใหม่ใน Balenciaga ในครั้งนี้ ที่เห็นในกรุงเทพนั้นเป็นนักช้อปที่ตลาดไทยหลาย ๆ แห่ง

ภาพซ้าย: กระเป๋าช้อปปิ้ง Louis Vuitton ขวา; กระเป๋าช้อปปิ้ง“ ไชน่าทาวน์” เป็นที่นิยมของผู้อพยพชาวจีน

2001: เส้นทางการปะทะระหว่างหลุยส์วิตตองและสตรีท

เป็นอย่างไรบ้าง Malletier นั่นคือผู้ผลิตลำต้นกลายเป็นผู้ทำงานร่วมกันกับแบรนด์สตรีทที่เต็มไปด้วยการจลาจลในวัฒนธรรมอินดี้สเกตบอร์ด ช้า. ในปีพ. ศ. 2544 จากนั้น Marc Jacobs ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ก็เป็นประธานในยุคสมัยที่ไม่ใช่ Louis Vuitton มากที่สุดในประวัติศาสตร์ของ maison Jacobs เริ่มทำงานกับนักออกแบบอย่าง Stephen Sprouse, Murakami และ Yayoi Kusama เพื่อตีความใหม่และสร้างสรรค์ด้วยลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ จนถึงจุดนั้นการเปลี่ยนแปลงใด ๆ หรือการรับรู้ "การลบล้าง" ของโลโก้นั้นไม่ใหญ่ตามหลักการของแบรนด์ แต่จาคอบส์พยายามโน้มน้าวเจ้านายของเขาและผลลัพธ์ก็คือหลุยส์วิตตองเกิดใหม่สำหรับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า ของผู้หญิงผิวขาวที่ร่ำรวยจากการพักผ่อน; มีรายงานว่าหลุยส์วิตตองสร้างรายได้ 300 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากการร่วมมือกันและผู้จัดทำตระหนักว่า: เฮ้ถ้ามันไม่พังทำไมต้องแก้ไข

Marc Jacobs กับ Murakami ในการเปิดตัวของ Cherry World

The Cherry World แห่ง Takashi Murakami ความร่วมมือกับ Louis Vuitton

Kim Jones น่าจะเป็นนักออกแบบที่ทรงอิทธิพลที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน การจัดการถนนสูงและแฟชั่นชั้นสูงด้วยการแต่งตัวสวยไม่เหมือนกันเป็นชุดทักษะที่นักออกแบบหลายคนมีความสามารถ Jones ผู้กระตือรือร้นและนักสะสมสตรีผู้จบการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการตลาดจาก Central Saint Martins ได้เปิดตัวครั้งแรกในปี 2003 โดยมีคอลเล็กชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมยุค 90s - การเรียงลำดับของวัฒนธรรมต่อต้านใต้ดิน หนึ่งปีหลังจากนั้นอัมโบรโดยคิมโจนส์ได้เข้าโจมตีกีฬาซึ่งเขาเป็นผู้บุกเบิกแนวคิด“ athleisure” ซึ่งเป็นเสาหลักสำคัญของปรัชญาสตรีท - เสื้อผ้าสำหรับสเก็ตบอร์ดและการใช้ชีวิตที่มีชีวิตชีวา - รองเท้าผ้าใบสำหรับนักออกแบบและแฟชั่น เพื่อชุดกีฬาที่ไม่เชยครั้งเดียว ในปี 2549 เขาได้รับรางวัลนักออกแบบเสื้อผ้าบุรุษแห่งปีจาก British Fashion Council ด้วยรูปลักษณ์ที่หลากหลายของเขา: เหมาะกับรองเท้าผ้าใบลู่วิ่งและเสื้อคลุมปักเป้าเขาเป็นโทรเลขที่หลงใหลในแฟชั่นสตรีทจากถนนสู่แฟชั่นชั้นสูง เมื่อ Kanye West เปิดตัวเสื้อผ้าแนว Pastelle ในปี 2008 โจนส์ก็มุ่งหน้าไปที่โครงการเช่นสีนีออนและไหวพริบลายเซ็นของความละเอียดอ่อนในส่วนของ Kanye นั้นถูกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดย Jones เช่น Dapper Dan การมีนักแสดงฮิปฮอป A-list สวมใส่คุณย้อย คือ 100 คะแนนบนถนนเครดิตเมตร คิมโจนส์เข้าร่วมงานกับ Louis Vuitton ในปี 2554 หลังจากนั้นเขาได้รับตำแหน่งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่ Dunhill เขาได้ฝึกฝนทักษะการพังค์โฆษณาและวัฒนธรรมด้วยการทำงานร่วมกับคิโระฮิราตะ - เพิ่มสัมผัสศิลปะเพื่อสัมผัสกับงานฝีมือของญี่ปุ่นโบโร. มุมมองเจ็ตต์นานาชาติของโจนส์ที่มีวัยเด็กจากบอตสวานาถึงแทนซาเนียทำให้เขาได้เปรียบจากลวดลายที่หลากหลายซึ่งวัฒนธรรมแอฟริกัน - อเมริกันจะพบว่าน่าสนใจ หลังจากฮิราตะโจนส์ทำงานร่วมกับฮิโรชิฟูจิวาระโดยผสมผสานองค์ประกอบสตรีทเข้ากับ Louis Vuitton

“ ฉันนำ DNA ของแบรนด์และใส่ลงไปกับสิ่งอื่นเพื่อสร้างความตื่นเต้นนักวิจารณ์บางคนบอกว่าฉันแค่กระโดดขึ้นไปบน bandwagon แต่จริงๆแล้วฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ DNA ของฉันเสมอ” - Kim Jones ถึง South China Morning Post

mrkimjones instagram: Louis Vuitton X Fragment เร็ว ๆ นี้ @fujiwarahiroshi ถ่ายภาพโดย #pieterhugo

การอภิปรายที่สำคัญเกี่ยวกับการเข้าร่วมของสตรีมแบรนด์และแบรนด์หรูจะร้อน ดังนั้น OFFWHITEBLOG จึงตัดสินใจที่จะพูดคุยกับ Mark Sabotage ศิลปินผู้มีชื่อเสียงชาวสิงคโปร์ผู้โด่งดังและผู้คลั่งไคล้ในเรื่องการถกเถียงเกี่ยวกับการถกเถียงกันของเส้นแบ่งระหว่างถนนและแฟชั่นชั้นสูง

“ เคยมีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างความหรูหราและถนนซึ่งทำให้เบลอและตอนนี้ก็แทบจะไม่มีเลย ด้วยความร่วมมือนี้จะเห็นได้ชัดในขณะนี้ สำหรับฉันนี่เป็นเครื่องหมายที่แท้จริงในหนังสือประวัติศาสตร์เมื่อวัฒนธรรมบนท้องถนนมีอำนาจขึ้นเหมือนกับว่าฮิปฮอปกลายมาเป็นซาวด์แทร็กของอเมริกาผิวขาวอย่างช้าๆในต้นปี 2000 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Eminem ถูกสร้างขึ้น” - Mark Sabotage หรือที่รู้จักในชื่อ SBTG

ดังนั้นคุณไม่คิดว่ามันจะขายออก? วัฒนธรรมนี้ไม่เกี่ยวกับความเป็นปัจเจกบุคคลและความเป็นอิสระ (ถ้าไม่ใช่การกบฏ) หรือไม่?

ศาลฎีกาทำงานลึกกว่า 20 ปีขึ้นไปและผู้คนที่เริ่มต้นวัฒนธรรมดังกล่าวล้วนเติบโตมาเป็นผู้มีอำนาจในอุตสาหกรรมใด ๆ ก็ตามและฉันคิดว่า Kim Jones เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมนี้ สำหรับฉันมันเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติ

โลกกำลังเปลี่ยนแปลงกระบองถูกส่งผ่านและคนหนุ่มสาวมีอำนาจมากขึ้นเมื่อเทียบกับ 20 ปีก่อน แบรนด์ "เก่า" หลายคนต้องการภาพลักษณ์ที่ดูอ่อนกว่าวัยในตอนนี้

Gone เป็นลายเซ็นสีน้ำตาลของ Louis Vuitton และในโทนสีแดงที่โดดเด่น

LV นี้ไม่ได้รับประโยชน์ในเชิงพาณิชย์และทำร้าย Supreme ในแง่ของเครดิตถนนหรือไม่?

โดยส่วนตัวฉันไม่รู้สึกเช่นนั้น เคยมีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างความหรูหราและถนนซึ่งต่อมากลายเป็นภาพเบลอและตอนนี้ก็แทบจะไม่มีเลย ด้วยความร่วมมือนี้จะเห็นได้ชัดในขณะนี้ สำหรับฉันนี่เป็นเครื่องหมายที่แท้จริงในหนังสือประวัติศาสตร์เมื่อวัฒนธรรมบนท้องถนนมีอำนาจขึ้นเหมือนกับว่าฮิปฮอปกลายมาเป็นซาวด์แทร็กของอเมริกาผิวขาวอย่างช้าๆในต้นปี 2000 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Eminem ถูกสร้างขึ้น

ดังนั้นนี่ไม่ใช่เรื่องของคนรวยที่มีแบรนด์และไม่สอดคล้องกับสเก็ตบอร์ดถนน - นี่เป็นเหมือนวิวัฒนาการทางธรรมชาติของสองวัฒนธรรมที่มารวมตัวกันไม่เคยมี "สงครามวัฒนธรรม" มาก่อนเลยใช่ไหม

ใช่มันเป็นข้อสังเกตของฉันตั้งแต่ฉันกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมมาตั้งแต่วันที่ 1 ผู้บริโภคบางคนอาจใช้มันเป็นการส่วนตัวและรู้สึกว่าถูกหักหลัง แต่แท้จริงแล้วประวัติศาสตร์เกิดขึ้นด้วยหรือไม่ได้รับความยินยอมจากคุณ คิมโจนส์มีภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่ลึกล้ำและตอนนี้เขากลับมามีอำนาจอีกครั้งพร้อมสิทธิในการเรียกภาพ สเก็ตบอร์ดมีส่วนทำให้แฟชั่นมากกว่าที่ทุกคนคิด สตรีทล้อเลียนความหรูหราในหลาย ๆ ด้านใน 90s ทำเรื่องตบตา สเก็ตบอร์ดเป็นแหล่งกำเนิดของหลายสิ่งหลายอย่างรองเท้า Vans มีรากฐานสเก็ตและตอนนี้โลกสวมใส่พวกเขา

Mr. Sabotage ของตัวเองของคุณ 'กระเป๋าสินค้า' 101 ชาแนลปรับตัวจากไปรษณีย์โบราณและกระเป๋า Birkin

เพื่อให้ได้มุมมองทางด้านแฟชั่น OFFWHITEBLOG ได้พูดคุยกับ Jasmine Tuan ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Brandmama Pte Ltd และผู้ร่วมก่อตั้งที่FrüFrü & Tigerlily เพื่อฟังความคิดเห็นของเธอเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันของ Louis Vuitton x Supreme

แบรนด์ต่าง ๆ กำลังเล่นกันอย่างแข็งขันเพื่อให้พวกเขามีความเกี่ยวข้อง - Jasmine Tuan, Brandmama Pte Ltd

คุณรู้สึกว่าใครได้รับประโยชน์มากขึ้น? Louis Vuitton หรือ Supreme

มันคล้ายกับ H&M x Margiela, Marni, Balmain; การทำงานร่วมกันเป็นอีกวิธีหนึ่งในการสร้าง hype, Buzz ของสื่อซึ่งจะแปลงเป็นการโฆษณาและผลกำไร

Jasmine Tuan ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Brandmama Pte Ltd และผู้ร่วมก่อตั้งที่FrüFrü & Tigerlily; เธอยังเป็นกรรมการผู้จัดการแบล็กมาร์เก็ตที่ตายแล้ว แต่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่ง

แต่ถ้าผลกำไรเป็นเป้าหมายแล้วจะเกิดอะไรขึ้นกับเครดิตถนน?

เพื่อรักษาแบรนด์ใด ๆ คุณต้องการเงินและกระแสเงินสด ครั้งสุดท้ายที่แฟน Supreme ซื้อไอเท็ม Supreme มาเมื่อไหร่? ครั้งสุดท้ายที่พัดลม LV ซื้อสินค้า LV คืออะไร

แม้ว่าทั้งสองแบรนด์จะมีการติดตามที่แข็งแกร่ง แต่ผู้คนอาจหยุดไปที่บูติก Supreme หรือ LV เพื่อช็อปในช่วงปกติหรือตามคอลเลคชั่นใหม่ของพวกเขา แต่จะไปเยี่ยมแบรนด์อีกครั้งสำหรับความร่วมมือดังกล่าวเนื่องจากมีเหตุผลใหม่ และ จำกัด

บางคนเห็นว่าเป็นการลงทุนเพราะพวกเขารู้ว่าราคาจะสูงขึ้นและพวกเขาสามารถดึงกำไรและผลตอบแทนได้ เป็นการย้ายที่ชาญฉลาดเพื่อกระตุ้นการขายและการขายสื่อ รุ่นที่ จำกัด ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าทำงานได้ - ความร่วมมือของ H&M Balmain, Marni, Margiela, Valentino ล้วน แต่หมดแรงไปแล้วในวันแรก วันนี้ผู้คนยังคงขายพวกเขาในราคาที่สูงขึ้นไม่ว่าจะใส่ครั้งเดียวหรือใหม่เพียงเพราะคุณไม่สามารถขายในตลาดได้อีกต่อไป

ดังนั้นจุดรวมของการสวมใส่บนถนน“ วัฒนธรรมทางวัฒนธรรม” จึงไม่เกี่ยวข้อง? ไม่มีการกบฏอีกต่อไปหรือ แบรนด์ที่ได้รับรางวัล?

มันยังคงมีอยู่และมีความเกี่ยวข้องมาก เพียงไม่กี่คนที่ยังมีความคิดของตัวเองและไม่ได้รับผลกระทบจากสื่อสังคมออนไลน์ แบรนด์ต่าง ๆ กำลังเล่นกันอย่างแข็งขันเพื่อให้พวกเขามีความเกี่ยวข้อง

หลุยส์วิตตองฟ้องศาลฎีกาเพื่อหยุดการผลิตและจำหน่ายดาดฟ้าสเกตบอร์ด LV เป็นที่น่าสังเกตว่าแทนที่จะเป็นจานสีน้ำตาล Louis Vuitton ได้นำเอาสีแดงของศาลฎีกามาใช้แทน นอกจากนี้สำรับ Supreme Supreme 2000 ดั้งเดิมเพิ่งขายบน eBay ในราคา $ 10,000 เอาชนะด้วยไม้เท้า

ความต้องการที่จะดึงดูดคนรุ่นใหม่นั้นไม่ได้เป็นเอกลักษณ์ของแฟชั่นอุตสาหกรรมนาฬิกายังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงและการต่ออายุ

แท้จริงแล้วการกำหนดเป้าหมายไปยังคนรุ่นต่อไป (หากไม่ใช่เด็กรุ่นใหม่) ของผู้บริโภคที่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินนั้นไม่ได้เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่น อุตสาหกรรมนาฬิกายังเพิ่งจะหาทางออกจากการหดตัวของตลาดที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์เมื่อไม่นานมานี้

ในปีพ. ศ. 2559 Patek Philippe พูดภาษาแปลก ๆ เมื่อพวกเขาเปิดตัวนาฬิกา Patek Philippe ที่ไม่น่าเป็นไปได้มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา - การอ้างอิงเวลาการเดินทางของนักบิน Calatrava 5524. ตามคำกล่าวของ CEO Thierry Stern ความแปลกใหม่ใหม่นี้มีขึ้นเพื่อดึงดูดความสนใจจากผู้บริโภคนาฬิการุ่นใหม่ที่“ ไม่สนใจนาฬิกาของพ่อ” แม้ว่าแบรนด์ดังเข้ามาใกล้เคียงกับข้อเสนอของผู้ผลิตรายอื่น Calatrava Pilot Travel Time ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากดังนั้นในปีนี้ Patek Philippe จึงเปิดตัว Calatrava Pilot รุ่น 5522A ที่มี จำกัด ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองงานแสดงศิลปะการผลิตนาฬิกา Watchmaking Grand และไม่ใช่เพียง Patek Philippe แบรนด์อย่าง Corum ก็เริ่มดึงดูดผู้ชมรุ่นใหม่ด้วยนาฬิกา Bubble ที่สนุกสนานและความร่วมมือกับนักออกแบบ

ความจริงคืออะไรก็ตามที่ความเป็นจริงทางการค้าไม่ว่าในอุตสาหกรรมใดก็ตามจะมีการเรียกร้องอย่างชัดเจนสำหรับ“ ความซื่อสัตย์” และความหยั่งรู้ในแบรนด์ สำหรับตอนนี้ในตลาดที่มีการเหยียดหยามอย่างมากไม่ต้องสงสัยเลยว่าความร่วมมือจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่คงต้องรอดูกันว่าหากความร่วมมือเป็นหนทางข้างหน้าในที่สุดก็ยังมีความต้องการของแท้ แน่นอนว่าจะมีความต้องการสินค้า Supreme for Louis Vuitton แต่มีโอกาสที่ดีที่แฟนเพลงผู้คลั่งไคล้บริสุทธิ์ที่มักจะเข้าคิวอยู่นอกเรือธงของ Supreme ในนิวยอร์กไม่ได้เป็นคนเดียวกับที่อยู่ในร้าน Vuitton ผู้ก่อกบฏเหล่านี้สร้างผลิตภัณฑ์ "hype" ที่ไม่ได้ถูกสกัดโดยอาศัยอำนาจของพวกเขาในฐานะผู้นำเทรนด์มากกว่าผู้ติดตามเทรนด์ พวกเขาโดดเดี่ยวเป็นเทมเปิลตามแนวคิดของความน่าเชื่อถือของถนน

ที่กล่าวว่าเราอยู่ในยุคที่ไม่เหมือนใครซึ่งแบรนด์ใหญ่ ๆ ได้หยุดเกลียด hypebeast และสวมกอดพวกเขา กระนั้น hypebeast ก็แยกออกจากสิ่งมีชีวิตตัวใหม่นั่นก็คือ Hautebeast; Hautebeast นี้อยู่ในพวกเราทุกคน (อย่างน้อยผู้ที่ชื่นชอบสินค้าฟุ่มเฟือยและผลิตภัณฑ์ศักดิ์ศรี)