สัมภาษณ์: ศิลปินเจนลี

Jane Lee ศิลปินสิงคโปร์เป็นที่รู้จักจากผลงานสร้างสรรค์ของเธอในการวาดภาพ เธอหันสื่อดั้งเดิมบนหัวอย่างต่อเนื่องสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในการนำเสนอภาพวาดว่าเป็นงานศิลปะที่ไม่ จำกัด โดยขอบเขตของผืนผ้าใบ

สำหรับผู้พักอาศัยที่เพิ่งเสร็จจากสถาบันการพิมพ์สิงคโปร์ไทเลอร์ (STPI) เจนหยุดพักจากการวาดภาพเพื่อทดลองกับสื่ออื่น ๆ และได้สร้างงานใหม่ที่จะสร้างความประหลาดใจและสร้างความพอใจให้กับผู้ชมที่คุ้นเคยกับผลงานในอดีตของเธอ

ศิลปะ Republik นั่งลงกับ Jane เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับความรักในการวาดภาพวิวัฒนาการของผลงานของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและการแสดงของเธอ“ อิสระอย่างอิสระ” ที่ STPI ซึ่งจะจัดขึ้นในช่วงสัปดาห์ศิลปะสิงคโปร์เมื่อต้นปีนี้

สถานะปี 2009

งานของคุณพัฒนาอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา? สิ่งที่เปลี่ยนงานของคุณจากชิ้นส่วนที่จะชิ้น?

ฉันไม่รู้ว่าฉันจะเป็นศิลปินเต็มเวลา ฉันอยากเป็นนักออกแบบแฟชั่น ดังนั้นฉันเริ่มด้วยการทาสี แนวคิดของการทาสีคือมันเป็นวัตถุสองมิติบนผนัง แต่ฉันค่อยๆเห็นภาพเขียนของฉันเป็นการติดตั้ง สำหรับฉันแล้วกำแพงที่ติดตั้งภาพวาดนั้นเป็นส่วนหนึ่งของงานเพราะสิ่งที่อยู่รอบ ๆ ภาพเขียนนั้นมีผลกระทบต่อมัน

อะไรทำให้การวาดภาพเป็นสื่อที่น่าสนใจในการทำงาน

ฉันชอบสีและฉันชอบความรู้สึกในการเล่นด้วยสี แม้แต่กลิ่นของสีก็ดึงดูดใจฉัน ประมาณ 10 ปีที่แล้วเมื่อฉันจริงจังกับการวาดภาพฉันเริ่มตั้งคำถามว่าแก่นแท้ของการวาดภาพคืออะไร ฉันถามตัวเองว่ามีวิธีอื่นในการทำภาพวาดหรือไม่และดูกระบวนการแบบดั้งเดิมและเทคนิคที่ใช้ในการทำภาพวาด นั่นคือวิธีที่ฉันเริ่มเล่นกับสื่อ

Caged Birds, 2015

คุณช่วยพาเราผ่านกระบวนการสร้างงานศิลปะจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติได้หรือไม่?  

ฉันเป็นคนภาคปฏิบัติมาก เมื่อฉันเริ่มวาดแบบดั้งเดิมครั้งแรกฉันวางแผนเยอะและจะนั่งลงและสร้างองค์ประกอบสำหรับงานของฉัน ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในปี 1999 เมื่อฉันไปลอนดอนเพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย ฉันเข้าร่วมเวิร์คช็อปที่อาจารย์โยนสีลงบนกระดาษลงบนพื้นและสั่งให้ชั้นเรียนเล่น นั่นคือเครื่องเปิดตาสำหรับฉัน และนั่นก็เป็นสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ ฉันได้ตระหนักว่าเมื่อถึงเวลาที่ฉันวางแผนทุกอย่างจะไม่มีชีวิตในการทำงาน ฉันเริ่มไปกับสัญชาตญาณและเล่นมากขึ้น

คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าเมื่องานศิลปะเสร็จสมบูรณ์?

ฉันคิดว่างานศิลปะไม่สามารถเสร็จสิ้นได้จริงๆ ถ้างานพูดกับฉันมันก็เสร็จแล้ว มันเป็นอารมณ์มากกว่าสติปัญญา ฉันคุยกับภาพวาดของฉันเป็นอย่างมาก มันเป็นกระบวนการโต้ตอบ ภาพเขียนยังมีชีวิตอยู่แม้ว่าพวกเขาจะไม่พูดก็ตาม พวกเขามีแนวโน้มบางอย่าง มีการเจรจาต่อรองระหว่างศิลปินกับงานในกระบวนการสร้างงานศิลปะ

Set Me Free VI, 2015

คุณจะเลือกเครื่องมือที่ใช้ในการสร้างผลงานได้อย่างไร

ตามเนื้อผ้าภาพเขียนทำด้วยพู่กันและมักจะไม่เล่าเรื่อง ฉันพบเครื่องมือจากชีวิตประจำวันของฉันเช่นเครื่องครัวเพื่อทำงานศิลปะ

คุณช่วยพาเราผ่านกระบวนการสร้างงานศิลปะได้ไหม?

ในตอนเช้าเมื่อฉันไปที่สตูดิโอของฉันฉันอาจจะรู้สึกมีความสุขและอยากใช้สีแดงสด แต่เมื่อเวลาผ่านไปและบางทีฉันฟังเพลงอารมณ์ของฉันก็เปลี่ยนไปจากนั้นภาพวาดของฉัน อาจกลายเป็นมืดเล็กน้อย ฉันไม่ชอบบังคับอะไรให้เกิดขึ้น ในทางหนึ่งการพัฒนาของงานขึ้นอยู่กับความรู้สึกของฉันในแต่ละวัน

ใช้เวลานานแค่ไหนในการทำให้งานศิลปะสำเร็จ?

สำหรับงานใหญ่อาจใช้เวลาหกเดือนถึงหนึ่งปี บางครั้งฉันทำงานเป็นชิ้น ๆ แล้วก็ผ่านไปครึ่งทางไม่มีพลังงานไหลดังนั้นฉันจะเก็บมันไว้ก่อนแล้วค่อยกลับมาในภายหลัง

ขดลวด VI, 2015

คุณละทิ้งงานใด ๆ หรือไม่?

จำนวนมาก

คุณจะตัดสินใจว่าจะเก็บอย่างไร?

คุณเพิ่งรู้

กระบวนการทำให้งานศิลปะของคุณสำคัญกว่ารูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายหรือไม่?

ฉันจะบอกว่าถ้ามันออกมาจาก 100% กระบวนการนับเป็น 80% และผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายนับเป็น 20%

คุณต้องการให้คนสงสัยเกี่ยวกับกระบวนการนี้หรือไม่?

แน่นอน. มันจะเป็นการดีหากมองไปที่พื้นผิวและสี ฉันต้องการให้พวกเขาถามคำถามเพิ่มเติมเกี่ยวกับการวาดภาพเป็นสื่อกลางและเกี่ยวกับกระบวนการสร้างภาพวาด

100 ใบหน้า, 2014

คุณช่วยพูดเกี่ยวกับกิจวัตรประจำวันของคุณในฐานะศิลปินได้ไหม

ฉันเริ่มต้นวันด้วยโยคะและนั่งสมาธิ นั่นเป็นสิ่งสำคัญที่จะทำให้ฉันสอดคล้องกับตัวเองมากขึ้น จากนั้นฉันไปที่สตูดิโอและเริ่มทำงาน ฉันทำงานอย่างไรขึ้นอยู่กับกำหนดเวลาที่ฉันมี ถ้าฉันรีบร้อนและต้องทำงานหนักมากพูดเพื่อโชว์เดี่ยวฉันจะปฏิเสธที่จะกลับไปที่สตูดิโอหลังจากนั้นเป็นเวลานาน ที่กล่าวว่าใจของฉันมักจะคิดมองไปรอบ ๆ มองหาแรงบันดาลใจจากชีวิตประจำวันของฉันไม่ว่าจะเป็นจากการเดินตอนเช้าหรือในการสนทนากับใครบางคน

คุณแสวงหาแรงบันดาลใจจากการไปที่พิพิธภัณฑ์หรือเข้าร่วมนิทรรศการของศิลปินคนอื่น ๆ หรือไม่?

อันที่จริงฉันหลีกเลี่ยงการดูงานของศิลปินคนอื่นมากเกินไป หากคุณเห็นมากเกินไปบางครั้งสิ่งที่ฉันชอบจะซึมเข้าไปในงานของฉันโดยไม่รู้ตัว ชีวิตประจำวันเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของฉันไม่ว่าจะเป็นจากการเดินตอนเช้าหรือในการสนทนากับใครบางคน สิ่งที่ฉันเห็นรอบตัวฉันสิ่งที่ผู้คนพูด - นี่คือสิ่งเล็ก ๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจของฉัน

คุณมีศิลปินคนไหนบ้างที่คุณรู้สึกเมื่อคุณเริ่มใช้งานครั้งแรก?

นั่นจะเป็น Robert Ryman สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับเขาคือเขาไม่ได้เป็นช่างทาสีจากการฝึกฝน ฉันคิดว่าเพราะเขาไม่มีภาระในการรู้ว่าจิตรกรควรทำอะไรเขาจึงสามารถสร้างงานศิลปะที่สดชื่นขึ้นมาได้

ตื่นปี 2015

แต่คุณคิดว่าการเรียนรู้พื้นฐานเป็นสิ่งสำคัญหรือไม่

ฉันคิดว่าความรู้พื้นฐานสามารถให้บริการจิตรกรได้ดีในการให้ความรู้ทางเทคนิคเช่นการผสมสี อย่างไรก็ตามเมื่อทักษะเหล่านี้ได้รับการเรียนรู้มันอาจเป็นได้ก็ต่อเมื่อพวกเขาถูกทิ้งให้มีสิ่งใหม่ที่สามารถสร้างขึ้นได้

อะไรมาก่อน: ชื่อของภาพวาดของคุณหรือภาพวาดของตัวเอง? ชื่อเรื่องเช่น 'สถานะ' (2009) ที่อยู่ในคอลเล็กชั่นถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์หรือ '100 Faces' (2014) แสดงที่นิทรรศการเดี่ยวของคุณที่หอศิลป์ Sundaram Tagore สิงคโปร์ทำงานร่วมกับภาพวาดของคุณเพื่อ สื่อสารกับผู้ชมหรือไม่

ด้วย ‘สถานะ’ ฉันกำลังซักถามสถานะของภาพวาด ฉันได้รับการบอกเล่าจากหนึ่งในภัณฑารักษ์ของ Singapore Biennale 2008 ว่าฉันจะเป็นจิตรกรคนเดียวที่แสดง บทสนทนานั้นอยู่กับฉัน ฉันพบว่ามันน่าประหลาดใจที่มีจิตรกรน้อยมากในฉากศิลปะที่ศิลปินส่วนใหญ่อาจเริ่มได้รับการฝึกฝนให้เป็นจิตรกร ฉันคิดว่าบางทีภาพวาดในสื่ออาจตายไปแล้วและไม่มีที่ว่างให้เล่นอีกต่อไป งานศิลปะคือการสำรวจสถานะของภาพวาดในฉากศิลปะร่วมสมัยในระดับภูมิภาค

ด้วย '100 Faces' ฉันจำได้ว่าคิดว่าผู้คนกระตือรือร้นที่จะแสดงภาพเขียนขนาดใหญ่ที่หนักมาก ฉันตัดสินใจแบ่งงานของฉันออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและหนักกว่า 100 ชิ้นที่สามารถนำมารวมกันเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังเป็นคำอธิบายว่าภาพวาดมีหลายใบหน้าได้อย่างไรหรืออาจมีหลายวิธีในการสร้างภาพวาดและยิ่งไปกว่านั้นผู้คนมีตัวละครที่แตกต่างกันซึ่งปรากฏใน บริษัท ของคนที่แตกต่างกัน

คุณแบ่งปันเรื่องราวเหล่านี้เกี่ยวกับการสร้างผลงานศิลปะเหล่านี้กับผู้ชมทั่วไปหรือไม่?

โดยปกติฉันจะไม่แบ่งปัน แต่ถ้ามีคนถามฉันก็จะดีใจ ฉันไม่ต้องการกำหนดให้ผู้ชมมากเกินไปและกำหนดสิ่งที่พวกเขาเห็นในงานศิลปะ

แค่ชั่วครู่เดียว 2558

ให้เราพูดคุยเกี่ยวกับผลงานใหม่ของคุณที่ STPI ซึ่งไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ภาพวาด มันเป็นทิศทางใหม่สำหรับคุณ นี่เป็นการตัดสินใจที่มีสติหรือไม่?

ฉันอยากจะออกไปจากภาพวาดสักพักหนึ่ง แต่ก็พบว่าไม่มีข้อแก้ตัวที่จะทำเช่นนั้น ฉันคิดว่านี่เป็นโอกาสที่ดีที่จะสำรวจทุกอย่างยกเว้นการทาสีและใช้ประโยชน์จากสิ่งอำนวยความสะดวกที่ STPI มันเป็นช่วงเวลาที่ดีที่ฉันได้รับเชิญในเวลานี้

ทำไมชื่อ 'อิสระอย่างอิสระ'

ฉันต้องการชื่อที่เป็นบวกสำหรับการแสดง แนวทางของฉันในการสร้างงานศิลปะเป็นสิ่งที่มีความสุข การติดกับดักและการเป็นอิสระนั้นเป็นสองประเด็นในนิทรรศการ ยกตัวอย่างเช่นซีรี่ส์ 'ขดลวด' กระบวนการของการม้วนกระดาษสามารถให้ความรู้สึกเหมือนกับถูกขังอยู่ หมุดในขดลวดให้การแสดงออกทางสายตาที่แข็งแกร่งขึ้นเมื่อถูกขังอยู่ ในผลงานบางชิ้นมีนกนั่งอยู่บนหมุดซึ่งอาจถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ

นอกเหนือจากงานกระดาษแล้วคุณยังทำงานกับอคริลิคในการแสดงอีกด้วย มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ทีมที่ STPI เปิดกว้างสำหรับแนวคิด ฉันตัดสินใจที่จะทดลองอย่างอิสระและได้รวมวิดีโอและภาพเคลื่อนไหวรวมถึงกระดาษรวมกับสื่ออื่น ๆ เช่นกระดาษที่มีเสียงและกระดาษที่มีอะคริลิก

ทีมที่ STPI ผลักดันการฝึกฝนศิลปะของคุณอย่างไร?

สำหรับอาชีพส่วนใหญ่ของฉันฉันทำงานคนเดียวในสตูดิโอของฉัน บ่อยครั้งที่ฉันมีความคิดบ้า ๆ เล็ก ๆ เหล่านี้ถ้าเป็นฉันคนเดียวมันคงยากและอาจใช้เวลานานกว่าและฉันก็ไม่ได้ทำงานกับมัน การทำงานที่ STPI ทำให้ฉันรู้สึกไม่สะดวกสบาย ทีมงานที่มีความสามารถของผู้คนที่นี่ช่วยให้ฉันระดมสมองและมองเห็นความเป็นไปได้และความคิดของฉันจะเกิดขึ้นได้ในเวลาอันสั้น

คุณคิดว่าหลังจากการแสดงนี้คุณจะเข้าใกล้การฝึกฝนของคุณแตกต่างกันหรือไม่?

ฉันเป็นจิตรกรที่หัวใจและยังมีห้องให้เล่นด้วยการทาสี สำหรับภาพวาดประเภทใดและไม่ว่ามันจะคล้ายกับสิ่งที่ฉันทำฉันไม่แน่ใจ สิ่งที่ฉันได้ค้นพบที่นี่ที่ STPI จะมีผลกระทบอย่างแน่นอน แต่ฉันไม่สามารถตอบได้ในเวลานี้สิ่งที่ฉันจะทำ ฉันชอบความคิดที่ไม่รู้ ถ้าฉันรู้แล้วฉันจะไม่ทำ ฉันต้องการที่จะตื่นเต้นและทำให้ผู้ชมมีความสุข แต่เพื่อที่จะทำสิ่งนั้นฉันต้องทำเพื่อตัวเองก่อน

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย นาดีวัง

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik

รูปภาพมารยาทของ STPI