iner Cinerama: นิทรรศการศิลปะและภาพเคลื่อนไหวในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์

Ming Wong“ กำลังสร้างไชน่าทาวน์” (วิดีโอ) รูปภาพเอื้อเฟื้อโดยศิลปิน Vitamin Creative Space กวางโจวและ calier | gebauer, Berlin

iner Cinerama: ศิลปะและภาพเคลื่อนไหวในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ’เป็นนิทรรศการล่าสุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2560 ถึงวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2561 ที่ SAM เวลา 8Q นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานจากศิลปินร่วมสมัย 10 คนและของสะสมจากภูมิภาคนิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่าสื่อเคลื่อนไหวมีส่วนร่วมและเปลี่ยนแปลงอย่างไรเพื่อถามคำถามเกี่ยวกับความทรงจำเอกลักษณ์และการเมือง ผลงานที่สำรวจได้รวมถึงกลวิธีทางศิลปะที่หลากหลายตั้งแต่อนิเมชั่นวาดด้วยมือไปจนถึงมิวสิควิดีโอและการติดตั้งที่สมจริง

ที่จริงแล้วการเยี่ยมชมนิทรรศการนี้ไม่ได้แตกต่างจากการดูภาพยนตร์ที่โรงภาพยนตร์ ผลงานเป็นไปตามเวลาและประสบการณ์และขอการลงทุนในความสนใจของคุณ เช่นเดียวกับที่ไม่ค่อยมีผู้ชมภาพยนตร์ผ่านช่องมองภาพของกล้องโทรศัพท์ฉันคิดว่ามันยุติธรรมที่จะสร้างประเด็นที่คล้ายกันสำหรับนิทรรศการนี้ ในทางกลับกันด้วยชุดรูปแบบที่สำคัญคือฟังก์ชั่นของภาพเคลื่อนไหวหรือภาพยนตร์ที่บันทึกเวลาโดยมีผลกระทบต่อประวัติศาสตร์และหน่วยความจำทั้งหมด

'สแกน' ของ Amy Lee Sanford ที่เกิดในประเทศกัมพูชาเป็นการทำสมาธิบทกวีเกี่ยวกับภาพเคลื่อนไหวเป็นเอกสารประกอบ ในวิดีโอนี้แซนฟอร์ดสแกนและพลิกตัวอักษร“ หัวหอม - ผิวบาง” อย่างบอบบางซึ่งเป็นหลักฐานการแลกเปลี่ยนระหว่างแม่บุญธรรมของเธอในสหรัฐอเมริกาและบิดาผู้ให้กำเนิดซึ่งอยู่ในพนมเปญในช่วงสงครามกลางเมืองกัมพูชาระหว่างปี 2513-2518 การฉายภาพวิดีโอแบบติดผนังขนาดตัวอักษรจะมีขนาดใหญ่โตเมื่อหยุดและพับขยายทุกครั้ง สิ่งที่คุณกำลังมองหาคือประสิทธิภาพของกระบวนการบันทึกหรือในคำพูดของภัณฑารักษ์ Andrea Fam:“ กิจกรรมทางนิติวิทยาศาสตร์ที่เกือบจะหมายถึงการจดจำ” รูปแบบลายเส้นซึ่งลงทะเบียนโดยเสาไฟที่รุนแรงในขณะที่เครื่องสแกนกวาดจากซ้ายไปขวาก่อนที่กระบวนการจะทำซ้ำ แม้ว่าสแกนเนอร์ควรจะจับภาพแสงและภาพคำและความทรงจำเหล่านี้ฉันไม่สามารถช่วย แต่รู้สึกได้ว่าความเข้มที่แท้จริงของมันดูเหมือนจะถูกเผาผ่านแผ่นกระดาษ ในขณะเดียวกันการเปิดใช้งานอีกครั้งและการเปิดตัว; ชัดเจน แต่ไม่สามารถถอดรหัสได้

คุณภาพของแสงที่เป็นทางการนี้สลายไปในการเล่นของแสงและเงาใน 'A White, White Day' การติดตั้งกล่องไฟของ Jeremy Sharma ศิลปินชาวสิงคโปร์ งานนี้อยู่ที่ส่วนท้ายของแกลเลอรีสีดำสี่เหลี่ยมเช่นการตั้งค่าโรงภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามแทนที่จะฉายภาพวิดีโอจะเล่นผ่านแสงที่ปล่อยออกมาจากโหนด LED ซึ่งกระจายบนพื้นผิวของกล่องรวมแสง ภาพผลลัพธ์มีระดับความคมชัดที่ไม่สอดคล้องกันและช่วงของโทนเสียงซึ่งนำมาซึ่งคุณภาพของการทดลองของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยแสงและสี ภาพยนตร์เรื่องนี้ตีความใหม่คือ 'Korban Fitnah' (1959) ซึ่งเป็นผลงานการผลิตของ Cathay Keris เก่าแก่ที่แสดงให้เห็นภาพของความเป็นอิสระในสิงคโปร์และสถานที่ซึ่งไม่มีอยู่อีกต่อไปเช่นเรือนจำ Outram และด่านศุลกากรถนน Keppel แท้จริงแล้วการเล่นซ้ำประวัติศาสตร์นี้มีมิติสเปคตรัมตัวเลขกลายเป็นผีที่ไม่มีรูปร่างใน Chiaroscuro

Jeremy Sharma, 'A White, White Day' (ความประทับใจของศิลปิน), 2017. ภาพนี้ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน

ในช่วงเวลาที่กำหนดลำโพงฮอร์นโอเวอร์เฮดจะทำลายความเงียบของพื้นที่ด้วยซาวด์แทร็กจากภาพยนตร์: 'Burung Dalam Sangkar' (Bird in a Cage) มันเป็นความไพเราะและบางทีอาจจะเป็นความคิดถึง แต่ก็รู้สึกได้ถึงความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร และหน้าจอก็จ้องมองกลับ ...

'การสร้างไชน่าทาวน์' โดย Ming Wong เป็นอีกหนึ่งการดำน้ำในเรื่องลึกลับในขณะที่เขารับบทภาพยนตร์คลาสสิกในปี 1974 ของโรมันโปลันสกีหรือ "ไชน่าทาวน์" โดยการหล่อเป็นตัวละครหลัก หว่องปัญหาการสร้างตัวตนและเพศด้วยการแสดงตัวละครหลายตัวในฉากเดียวกัน simulacrum นี้ขยายไปถึงฉากหลังของวิดีโอของ Wong ซึ่งยังคงอยู่จากภาพยนตร์ต้นฉบับที่พิมพ์บนหน้าจอไม้ ฉากหลังเหล่านี้จะถูกนำเสนออีกครั้งเพื่อสร้างการติดตั้งชุดสตูดิโอชั่วคราวซึ่งเป็นการแยกแยะโครงสร้างของเลเยอร์ในการผลิตภาพยนตร์

จากฉากหลังไปสู่การจำลองสถานการณ์อื่นละครบนหน้าจอขยายออกไปสู่อวกาศในรูปแบบของการติดตั้งเฉพาะสถานที่ประกอบไปด้วยผนังที่ทำจากขนสัตว์และพื้นที่หุ้มด้วยดินเปลือกหอยและวัสดุอื่น ๆ ที่ค้นพบ ยินดีต้อนรับสู่ Korakrit Arunanondchai และ G Alex Gvojic มีคำหนึ่งที่ฉันพยายามจะจดจำเพื่อความรู้สึกที่ฉันกำลังจะได้รับ (เส้นทางที่เบี่ยงเบนความสนใจไปสู่การสูญพันธุ์) ’ วิดีโอที่นำเสนอเป็นโอเปร่าทอผ้าเหตุการณ์ในชีวิตจริง (งานแต่งงานของพี่ชายของอรุณานนท์ชัย) กับอนาคตหลังโลกอนาคตที่จินตนาการรวมเข้าด้วยกันในภาพต่อกันด้วยลวดลายภาพที่เกิดซ้ำ มันเป็นการผสมผสานที่สะท้อนถึงชีวิตร่วมสมัยของเราเมฆที่ความทรงจำความจริงและจินตนาการล่มสลาย

Korakrit Arunanondchai และ Alex Gvojic ‘มีคำที่ฉันพยายามจะจำไว้เพราะรู้สึกว่าฉันกำลังจะ (เส้นทางที่เบี่ยงเบนความสนใจไปสู่การสูญพันธุ์)’, 2016-17 รูปภาพเอื้อเฟื้อโดยศิลปิน

ใครจะมีความหวังในอนาคตได้บ้าง? ความสวยงามแบบย้อนยุคของภาพตัดปะพิกเซลอาจแนะนำถึงศักยภาพในการนำกลับมาใช้ซ้ำและการรีไซเคิลเพื่อให้เป็นทางออกของเกมo 'Maze Out' ของ oomleo เป็นอนิเมชั่น GIF พร้อมกับการติดตั้งซาวด์แทร็กและสติกเกอร์สติ๊กเกอร์ที่ศิลปินเชิญชวนผู้ชมให้ขยายตัว อย่างเอาไม่ได้ฉันเอาสติกเกอร์สองอันเหมือนคนอื่น: อันนึงสำหรับผนังและอีกอันเป็นของที่ระลึก ลอกสติ๊กเกอร์ป้องกันออกแล้วเผยให้เห็นตัวเองที่จะพิมพ์บนพลาสติกใสที่มีสีแต้ม ตัวละครของ omlee กระโดดจากหน้าจอคอมพิวเตอร์ของเขาไปที่กำแพงและตอนนี้ฉันกำลังถือมันไว้ในสมุดบันทึกของฉัน หน้าหรือพื้นผิวสีขาวใด ๆ จะถูกปรับให้เป็นระนาบพิกเซลทันทีเปลี่ยนเป็นหน้าจอ มันอาจจะเป็นในแง่ดีเป็นบลานช์สำหรับการบรรยายและความเป็นไปได้ใหม่

ข้อมูลเพิ่มเติมที่ singaporeartmuseum.sg

บทความนี้เขียนโดย Ian Tee สำหรับ Art Republik