Off White Blog
สัมภาษณ์กับ Maryanto: กาลครั้งหนึ่งในราวัลลาตู

สัมภาษณ์กับ Maryanto: กาลครั้งหนึ่งในราวัลลาตู

อาจ 16, 2024

Maryanto, ‘Story of Space’ (มุมมองการติดตั้ง), 2017

“ พวกเขามีความรุนแรง! พวกเขาจะลักพาตัวคุณ!” Regales Maryanto ตอบสนองของเพื่อนต่อความพยายามครั้งล่าสุดของเขาในการเดินทางไปยังแท่นขุดเจาะน้ำมันที่ได้รับการปกป้องขุนศึกในแอฟริกา “ ฉันชอบจ้ะ! คุณคิดเหมือนกันใช่ไหม? โอเคมาหาคนที่สามารถพาพวกเราเข้ามาได้”

การแลกเปลี่ยนเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของจริยธรรมของศิลปินชาวอินโดนีเซีย Maryanto ซึ่งเป็นวิธีการที่เกี่ยวกับอวัยวะภายในเกือบ นักสืบนัวร์กระโดดลงไปในเหว งานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับการแทรกตัวเองเข้าไปในดินแดนแปลกและต้องห้าม (ไม่ผ่านความองอาจโดยพลการ แต่เป็นความอยากรู้อยากเห็นลึก ๆ ) และเขานำความงามความสยองขวัญและนิทานกลับคืนมาให้กับผู้คนที่อาศัยอยู่ในโลก งานของ Maryanto หมุนรอบประเด็นของความยากจนมลภาวะและการเอารัดเอาเปรียบและผลกระทบทางการเมืองและทางการเมืองของมนุษย์ในท้องถิ่น สิ่งเหล่านี้ถูกถักทอผ่านเว็บของการวิจัยทางประวัติศาสตร์ตำนานและเรื่องราวต่าง ๆ ในภาษาและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาเองบ่อยครั้งกว่าที่จะอิ่มตัว (หรือไม่อิ่มตัว) desaturated) ไปสู่ภาพวาดถ่านก้อนใหญ่ก้อนหินก้อนใหญ่ที่พ่นความงามและคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ในเวลาเดียวกัน “ Maryanto สร้างงานศิลปะเพื่อทำกิจกรรมทางสังคมและการเมือง” กล่าวถึงข้อความแรก ๆ เกี่ยวกับงานของเขา เขารู้ดีกว่าทุกอย่างเช่นเดียวกับช่างภาพสงครามที่ดีที่จะยืนยันว่ามีความงามประเสริฐในความสยองขวัญแบบสัมบูรณ์


Maryanto ‘Story of Space’ (มุมมองการติดตั้ง) 2017

เมื่อเขาวางสัมผัสการตกแต่งในโชว์เดี่ยวของเขา 'Maryanto: Story of Space' ที่ Yeo Workshop ศิลปะ Republik ทันกับเขาในช่วงบ่ายเพื่อไตร่ตรองงานของเขาและการเมืองของเขา

งานของคุณเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางการเมืองมากมาย ในอินโดนีเซียภายใต้ระบอบการปกครองของซูฮาร์โตคุณจะเปรียบเทียบเวลาเหล่านั้นกับสภาพการเมืองในปัจจุบันอย่างไร อินโดนีเซียเคลื่อนไหวไปในทิศทางที่เป็นบวกมากขึ้นภายใต้การปกครองแบบประชาธิปไตยหรือปัญหาเดิม ๆ ยังคงอยู่หรือไม่?


ฉันเกิดในปี 1977 ในยุคซูฮาร์โต ศิลปินส่วนใหญ่ก็ทำงานทางการเมืองและต่อสู้กับรัฐบาล มีแรงกดดันมหาศาลจากระบอบการปกครองที่มีต่อศิลปินและพวกเขาถูกปิดปากจากการพูดทางการเมือง ในการพูดหมายถึงการ“ ปะทะกัน” กับผู้มีอำนาจ

เกือบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างงานศิลปะโดยไม่พูดถึงเรื่องการเมืองเกี่ยวกับผู้คน

วิธีที่เราพูดถึงการเมืองกำลังเปลี่ยนไป หลังจากระบอบการปกครองล่มสลายศิลปินก็สามารถพูดได้อย่างอิสระดังนั้นการพูดคุยเกี่ยวกับการเมืองก็ไม่ได้ "เย็น" อีกต่อไป ก่อนหน้านี้คือ: ว้าวคุณเป็นกบฏ! ตอนนี้มันแตกต่างกัน


การพูดทางการเมืองคือการพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ทั้งในปัจจุบันและอนาคตไม่ใช่แค่เรื่องของผู้คน ทุกวันนี้ศิลปินไม่ได้ปะทะกับรัฐบาล เราพูดถึงสาเหตุที่ผู้คนทำสิ่งที่พวกเขาทำ คุณถามว่าสิ่งต่าง ๆ กำลังดีขึ้นหรือแย่ลงในระบอบประชาธิปไตย นั่นเป็นคำถามใหญ่ในตอนนี้ เมื่อมีการมอบอิสรภาพให้กับคนกลุ่มต่างๆก็จะแข่งขันกันได้ ตอนนี้ศิลปินต้องเผชิญกับปัญหาจากองค์กร "ประชาชน" และกลุ่มศาสนา ถ้าพูดว่าฉันพูดกับ LGBT ในลัทธิคอมมิวนิสต์พวกเขาไม่ชอบมัน เกิดขึ้นที่ยอคจาการ์ตาโดยมีคนมาแสดงและเรียกร้องให้ปิดเพราะมีคนพูดถึงคอมมิวนิสต์

วันนี้มันไม่ได้เผชิญหน้ากับรัฐบาลอีกต่อไป แต่เป็นคนที่ต่อต้านคน ดังนั้นการพูดคุยเกี่ยวกับการเมืองในขณะนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีทำให้ผู้อื่นเข้าใจสถานการณ์

Maryanto, 'Observation No. 4', 2015

งานของคุณมากเท่าที่พวกเขาจัดการกับปัญหาสากลของเศรษฐกิจโลกาภิวัตน์มีความตั้งใจอย่างมากที่อินโดนีเซีย การอาศัยอยู่ในอินโดนีเซียโดยเฉพาะยอกยาการ์ตาเป็นอย่างไร มันมีอิทธิพลต่อคุณหรือไม่

ยอกยาการ์ตาเป็นสถานที่ที่ฉัน จริงๆ ความรัก; ศิลปินมากมายอาศัยอยู่ที่นี่ มันไม่ได้เป็นสถานที่สำหรับอุตสาหกรรม แต่เพื่อการศึกษา คุณจะพบปะผู้คนตลอดเวลาและพวกเขาจะเป็นเหมือน "เฮ้ฉันเป็นศิลปินด้วย!" มีปัญญาชนรุ่นเยาว์มากมายเช่นกัน

มันแตกต่างจากสิงคโปร์ Yogya รู้สึกเหมือนเรามี 30 ชั่วโมงต่อวันตั้งแต่เราผ่อนคลายมาก ๆ ! ไม่ใช่ความเกียจคร้านต่อ se แต่เรามีเวลามาก เป็นเมืองเล็ก ๆ และสิ่งต่าง ๆ นั้นใช้งานง่ายและเป็นธรรมชาติ เราสามารถไปที่บ้านของเพื่อนและทำงานในสิ่งใหม่ได้อย่างรวดเร็วและผู้คนมีความสุขอย่างแท้จริงที่จะรับคุณ มันเหมือนชุมชนหรือระบบนิเวศศิลปะ ทุกคนเชื่อมโยงกัน: นักกิจกรรมผู้รอบรู้ศิลปิน

มันเจ๋งมาก เป็นที่ทราบกันดีว่าคุณทำให้งานของคุณเต็มไปด้วยอุปกรณ์การแสดงละคร / การแสดงละครโดยมีเจตนาที่จะสร้างเรื่องราว ฉันรู้สึกว่าการใช้ถ่านเพื่อทำให้งานศิลปะของคุณเต็มไปด้วยความเขียวชอุ่มไม่แตกต่างจากนักถ่ายทำภาพยนตร์ที่เลือกใช้ฟิล์มกับจานสี เรื่องเล่าและเรื่องราวที่คุณคิดเกี่ยวกับการปฏิบัติของคุณ?

เมื่อฉันวาดรูปฉันนึกภาพผู้ชมอยู่ข้างๆฉัน ฉันพยายามทำให้คนที่ฉันรู้สึกและเห็น ฉันสร้างเวที นั่นเป็นสิ่งเดียวที่ฉันทำได้ ฉันไม่สามารถพาคุณไปยังสถานที่ที่ฉันเคยไป; ฉันสามารถพาคุณไปยังสถานที่ที่ฉันสามารถทำได้ รู้สึกนั่นคือประสบการณ์ที่ฉันสามารถให้คุณได้เพื่อนคนหนึ่งเห็นงานของฉันและพูดว่า“ มันช่างน่าเศร้า” ใช่มันเป็นเรื่องน่าเศร้า นั่นคือความรู้สึกที่ฉันมีเมื่อฉันเห็น (ความยุ่งเหยิงในการทำลายล้างที่ตั้ง) มันประเสริฐในเวลาเดียวกัน และแดกดัน และนี่คือสิ่งที่ฉันอยากจะบอก

Maryanto“ เราอยู่ที่นั่นแล้ว” 2559

ทำงานเช่นนี้ (ชี้ไปที่ 'Randu Belatung') เราอยู่ที่ Yogya เยี่ยมชมโรงกลั่นน้ำมันในป่าหลังภูเขา พื้นที่นี้ชื่อว่า Randu Belatung “ Latung” หมายถึงน้ำมันเนื่องจากพื้นที่ถูกล้อมรอบด้วยแท่นขุดน้ำมัน นั่นคือเหตุผลที่ฉันทำสิ่งนี้เป็นสิ่งที่น่ากลัวและน่ากลัว อาจเป็นไปได้ว่าสักวันหนึ่งผู้คนจะไม่คิดถึงการปลูกต้นไม้อีกต่อไปแล้วลองคิดดูเอาน้ำมัน ท่อจะมาและเปลี่ยนสถานที่ให้เป็นปฏิบัติการขนาดใหญ่และป่าไม้จะหายไปอย่างถาวร มันเป็นเรื่องของช่องว่างเพราะบางพื้นที่มีเรื่องราวอยู่ด้านหลังและฉันพยายามถ่ายทอดเรื่องราวเหล่านี้

ฉันพูดนอกเรื่อง แต่บางครั้งฉันก็คิดถึงสิ่งนี้: สิงคโปร์และฮ่องกงเป็นสถานที่ที่พัฒนาแล้วเพียงแห่งเดียวในเขตร้อนของเขตนี้ในขณะที่สถานที่อื่น ๆ ที่นี่ไม่ได้อยู่ ในการโฆษณาคุณจะเห็นสถานที่ท่องเที่ยวในเขตร้อนที่สวยงามและเมื่อฉันไปที่ไนจีเรียจาการ์ตาว้าวคนเขตร้อนอยู่ในสภาพแย่มาก พวกเขากำลังดิ้นรนจริงๆและมีการต่อต้านชีวิตมากมายสำหรับพวกเขา มันไม่ใช่สวรรค์ไม่ใช่มุมมองแบบอาณานิคมที่ใช้ร่วมกันของ "ดินแดนมหัศจรรย์ในเขตร้อน"

ฉันคิดว่ามันค่อนข้างตลกเมื่อผู้คนพูดว่าบางส่วนของอินโดนีเซียเป็นสวรรค์ในเขตร้อน - มันเป็นภาพลวงตาที่มนุษย์สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์: ประเพณีเก่าแก่ของเชอร์รี่, การบรรจุใหม่ด้วยริบบิ้นภายใต้รูบริกของ "ความถูกต้อง" ) ในขณะที่ผู้อยู่อาศัยที่แท้จริงต้องอดทนต่อการตีความ“ ลาก” ที่แท้จริงของวัฒนธรรมของพวกเขาขายกลับไป.

นั่นเป็นความจริง. เรื่องนี้เกิดจากลัทธิล่าอาณานิคม

คุณคิดว่างานของคุณในฐานะศิลปินซึ่งตรงกันข้ามกับการแทรกแซง / การสอบสวนทางการเมืองและการสืบสวนช่วยให้คุณมีวิธีคิดแบบวิภาษวิธีและการคิดแบบไตร่ตรองมากกว่าหรือไม่?

ฉันรู้สึกว่าศิลปินมีอิสระที่จะพูดเรื่องใหญ่ด้วยสัญชาตญาณของพวกเขา พวกเขาไม่ต้องการข้อมูลที่แน่นอน ศิลปินสามารถพูดสิ่งที่พวกเขารู้สึก ตัวอย่างเช่นในนิทรรศการนี้ความคิดของฉันถูกยึดครองโดยยูโทเปีย“ ชีวิตอุดมคติ” หากต้องการพูดคุยเกี่ยวกับยูโทเปียฉันต้องพูดถึงโทเปียด้วย ฉันคิดเสมอว่ายูโทเปียอยู่ใกล้กับธรรมชาติและชีวิต นั่นเป็นเหตุผลที่อยู่ด้านหลังของแกลเลอรี่ฉันแสดงให้เห็นธรรมชาติในความงามและความงดงามทางจิตวิญญาณ จากนั้นทางด้านหน้าคุณจะเห็นปัญหาทั้งหมดโดยที่ผู้คนทำลายทรัพยากรโลกอย่างรุนแรง

คุณชอบที่จะจัดการกับอุปมาและองค์ประกอบที่สั่นสะเทือนอย่างชัดเจนซึ่งไม่สามารถเชื่อมโยงเข้าด้วยกันได้อย่างง่ายดายสัตว์ที่เป็นตัวเป็นตนที่อาศัยอยู่ในครัวท้องถิ่นของพวกเขาอาศัยอยู่กับเครื่องจักรอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ที่ดูเหมือนว่า dystopian mecha อาวุธทำลายล้างสูง Dualities เป็นสิ่งที่คุณคิดและสิ่งที่คุณสนใจคืออะไร?

ฉันคิดว่าทุกอย่างแดกดัน งานของฉันเป็นขาวดำ ทุกอย่างอยู่ใน "พื้นที่สีเทา" หรือสำเร็จการศึกษา ในสเปกตรัมนั้นคุณสามารถเลือกตำแหน่งและชีวิตในอุดมคติที่คุณต้องการมีชีวิตอยู่ สัตว์ที่เป็นตัวเป็นตนเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจของฉันไปสู่ชีวิตในเมืองดังนั้นทุกคนจึงเป็นตัวละคร: กระต่ายเป็นคนงานในโรงงานสุนัขเป็นตำรวจที่ตามผู้นำ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันไปเที่ยวเกาหลีใต้ ผู้คนที่นั่นต่างพากันชื่นชมภูเขาและแม่น้ำ มันทำให้ฉันสงสัยว่า: ชีวิตที่ใช้การหวดในโรงงานคุณตายและครอบครัวของคุณทำให้คุณกลับไปอยู่บนภูเขาและมันก็เหมือนกับคุณกลับมาพร้อมกับธรรมชาติ

ทำไมต้องทำงานหนักใน ยานยนต์ โรงงานและ ยังคง ใฝ่ฝันที่จะกลับสู่ธรรมชาติในตอนท้าย? เราจำเป็นต้องคิดใหม่แนวทางของเราต่อชีวิต ค้นหาได้ง่ายในวิดีโอ Facebook 30 วินาทีที่อ้างว่ารู้คำตอบทั้งหมดของชีวิต! ผู้คนจำเป็นต้องคิดถึงชีวิตของพวกเขาให้มากขึ้น มันอาจจะอยู่นอกเหนือการควบคุมของคุณในตอนนี้ แต่คุณควรจะคิดถึงมัน ฉันรู้สึกว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องระวังอย่างน้อย

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik

บทความที่เกี่ยวข้อง