นิทรรศการ Kim Lim เปิดขึ้นที่ Singapore Tyler Print Institute

Kim Lim, 'Twice', 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' จะมีการแสดงที่ STPI Gallery ตั้งแต่วันที่ 13 มกราคมถึง 3 มีนาคม 2561 นิทรรศการนี้จะแสดงผลงานจากประติมากรและนักพิมพ์ภาพในสื่อไม้หินหินอ่อนและกระดาษโดยยืมจากเอสเตท ของ Kim Lim งานประติมากรรมและงานกระดาษเหล่านี้จะแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเธอในการสร้างความเบาและไร้น้ำหนักในผลงานมินิมอลบทกวีของเธอที่กระตุ้นการทำสมาธิอย่างเงียบ ๆ ผ่านเส้นและเส้นโค้งอันสง่างามของเธอ

Lim ออกจากสิงคโปร์เมื่ออายุ 18 ปีสำหรับลอนดอนซึ่งเธอลงทะเบียนครั้งแรกที่ School of Art ของ Saint Martin และที่ Slade School of Fine Art โดยมุ่งเน้นที่การแกะสลักไม้ก่อนจากนั้นจึงทำการพิมพ์ ในปี 2503 เธอแต่งงานกับศิลปินชาวอังกฤษชื่อวิลเลียมเทิร์นบูลล์และทั้งคู่ซึ่งมีลูกชายสองคนอเล็กซ์และจอห์นนี่จะเดินทางอย่างกว้างขวางรวมถึงอียิปต์ตุรกีและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ การผจญภัยในต่างประเทศของพวกเขาแจ้งให้เธอทราบถึงการฝึกฝนศิลปะซึ่งเธอพยายามพัฒนาอย่างต่อเนื่องรวมถึงการขยายงานของเธอไปที่หินและหินอ่อนในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และในเวลาเดียวกันก็ยังคงทำภาพพิมพ์ต่อไป

ในขณะที่งานของ Lim ได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางนิทรรศการครั้งสุดท้ายของเธอในสิงคโปร์เกิดขึ้นเมื่อกว่าสามทศวรรษที่แล้วที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติหอศิลป์ในปี 1984 'Kim Lim: Sculpting Light' จะนำศิลปินกลับคืนสู่ชุมชนศิลปะท้องถิ่น ศิลปินในสิทธิ์ของเธอเอง ART REPUBLIK ได้พูดคุยกับ Alex Turnbull ผู้ดูแลอสังหาริมทรัพย์ของ Kim Lim เพื่อค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินแรงบันดาลใจของเธอและวิธีการจัดนิทรรศการที่ STPI

Kim Lim, ‘Timeshift B’, 1993, ซิลค์สกรีน, 39.2 X 52 ซม

ลิ้มเป็นศิลปินที่ทำงานประติมากรรมและภาพพิมพ์อย่างเท่าเทียมกัน สื่อทั้งสองนี้ (หรือวิธีการทำงาน) แจ้งให้เธอทราบได้อย่างไร

Kim Lim เริ่มชีวิตสร้างสรรค์ของเธอในการแกะสลักไม้ขณะศึกษาที่ St Martin's หลังจากนั้นเธอลงทะเบียนเรียนในสเลดที่เธอศึกษาการพิมพ์ภายใต้แอนโทนีกรอสรวมทั้งช่างพิมพ์หิน Stanley Jones ตลอดอาชีพของเธอเธอยังคงทำงานในสองและสามมิติและถือว่าทั้งสองมีความสำคัญเท่าเทียมกัน มีความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างการพิมพ์ของเธอกับรูปปั้นของเธอแม้ว่าจะไม่ได้นำหน้าคนอื่นเสมอไป

ผลงานของ Lim ประกอบด้วยเส้นสายและเส้นโค้งที่สง่างามในรูปปั้นและบนกระดาษของเธอ สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับสิ่งนี้สำหรับเธอในฐานะศิลปินและ / หรือสิ่งที่พวกเขานำเสนอคืออะไร?

ลิมได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะเอเชียทั้งหมด ฉันพูดผิดปกติเพราะคนในรุ่นของเธอและคนรุ่นก่อนมีรอยแผลเป็นจากสงคราม Lim Koon Teck พ่อของเธอเป็นผู้พิพากษาที่เหลือให้ส่งมอบแก่ญี่ปุ่นเมื่ออังกฤษออกจากปีนัง เป็นผลให้เขามีความไม่ไว้วางใจอย่างลึกซึ้งในภาษาญี่ปุ่นซึ่งทำให้คิมลิมยอมรับความงามของญี่ปุ่นที่น่าสนใจยิ่งขึ้น

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง 'Beyond Time' (2011) ที่เน้นพ่อของคุณประติมากร William Turnbull ได้ไหม? มีบทหนึ่งเกี่ยวกับแม่ของคุณ อะไรทำให้คุณต้องทำสารคดีและคุณค้นพบอะไรในกระบวนการเกี่ยวกับแม่ของคุณที่ทำให้คุณประหลาดใจ

ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องทำและไม่มีใครทำหรือจะได้รับอนุญาตให้เข้าถึงพ่อของฉันซึ่งเป็นคนที่เป็นส่วนตัวมากจากรุ่นที่ไม่เหมือนกับศิลปินของวันนี้ก็ลังเลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับตัวเอง ฉันตระหนักว่าฉันมีสิทธิ์เข้าถึงและใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่ทำให้พ่อของฉันเชื่อมั่นในการแบ่งปันประสบการณ์ของเขา ส่วนของคิมลิมมีความสำคัญต่อภาพยนตร์ด้วยเหตุผลหลายประการ เธอเป็นองค์ประกอบสำคัญของเขาและชีวิตของเราและเธอถูกพรากไปจากเราในไม่ช้า เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้ยินบิลพูดว่าเขายกย่องเธอในฐานะ 'หนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุด' ที่เขารู้จักไม่มีคำชมเล็กน้อยที่ให้มิตรภาพกับศิลปินเช่น Giacometti และ Rothko

Kim Lim, ‘Bridge’, 1975, ไม้ (21 ตอน), 35 x 5.75 x 1.25 ซม

 Constantin Brâncuși ทำงานอย่างไรโดยเฉพาะอย่างยิ่ง 'The Kiss' ซึ่งทำให้ Lim เป็นศิลปิน

Brancusi เป็นหนึ่งในวีรบุรุษของคิม หนึ่งในสิ่งสำคัญเกี่ยวกับ 'จูบ' คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อทั้งสองหัวมารวมกันและช่องว่างระหว่างกัน คิมรู้สึกทึ่งกับพลังของช่องว่างระหว่างนั้น

พ่อแม่ของคุณทำงานร่วมกันอย่างมีศิลปะและ / หรือมีอิทธิพลต่อการทำงานของกันและกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างไร บางทีคุณสามารถมุ่งเน้นหรือรวมความคิดเห็นเกี่ยวกับวิธีการเดินทางมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานของพวกเขา?

สำหรับทั้งพ่อและแม่ของฉันกระบวนการสร้างสรรค์เป็นเรื่องส่วนตัวแม้ว่าฉันมักจะเห็นคิมห่อชุดหม้อไอน้ำของเธอและผ้าโพกหัวแกะสลักออกไปอย่างดุเดือดในสวนหลังบ้าน เท่าที่ฉันรู้พวกเขาไม่เคย "ร่วมมือ" กับงานใด ๆ ด้วยกัน แต่พวกเขาเดินทางไปทั่วทั้งใกล้และไกลออกไปทางตะวันออกซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำงานของทั้งคู่ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าบิลเป็นนักบินในช่วงสงครามจึงได้เดินทางไปอินเดียแล้วและศรีลังกา (ตามที่ศรีลังการู้จักกันแล้ว) ดังนั้นเขาจึงเปิดกว้างในการเดินทางในช่วงเวลาที่ไม่ค่อยมีใครเดินทาง เช่นเดียวกันกับที่คิมได้เดินทางไปทั่วโลกเพื่อไล่ตามความฝันในการเป็นศิลปินไม่เพียง แต่เป็นสถานที่ที่มีอิทธิพล แต่ยังรวมถึงวัสดุที่พวกเขาเห็นในการเดินทางเช่นหินจากสวนญี่ปุ่นและไม้จากผู้ผลิตโลงศพกัมพูชาซึ่งทั้งหมดนี้จะสะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขา

การเติบโตกับพี่ชายของคุณจอห์นนี่ในแง่ของการสังเกตและ / หรืออาศัยอยู่กับลิมในฐานะศิลปินเป็นอย่างไร อะไรคือความทรงจำที่คุณโปรดปรานในสตูดิโอหรือที่อื่น ๆ ที่อาจทำให้เธอเป็นศิลปินของผู้อ่าน

เราเติบโตมาพร้อมกับงานศิลปะ แต่ครั้งหนึ่งมีคนน้อยคนที่สนใจงานศิลปะ เพื่อนในโรงเรียนของเราจะมาที่บ้านของเราและชี้ไปที่งานทาสีเหล็กขนาดใหญ่ในสวนด้านหน้าและถามสิ่งที่พวกเขา เราคิดว่าทุกคนมีพวกเขาอยู่ในบ้านของพวกเขา แม่ของฉันมีแท่นพิมพ์ขนาดใหญ่ในสตูดิโอของเธอในบ้าน เธอจะพาจอห์นนี่และฉันมาช่วยเธอหมุนวงล้อเพื่อทำภาพพิมพ์ เธอจะให้ส่วนเล็ก ๆ ของแผ่นทองเหลืองทำสลักของเราเอง

Kim Lim, ‘Relief X’, 1993, พิมพ์หิน, 51 x 76 ซม.

นิทรรศการที่ STPI เป็นอย่างไร

ฉันได้พบกับอีเอ็มไอเมื่อสองสามปีก่อนผ่านเพื่อน E-Len Fu ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนงานของแม่ฉันอย่างเข้มแข็ง ฉันคิดว่า Emi ในตอนแรกไม่แน่ใจว่าการแสดงจะทำงานได้อย่างไรเพราะ STPI มักทำงานกับศิลปินที่มีชีวิต อย่างไรก็ตามฉันได้รับโทรศัพท์จากเธอไม่กี่เดือนต่อมา เธอบอกว่าเธอไม่สามารถหยุดคิดเกี่ยวกับงานของคิมได้และเธอต้องการทำรายการ ฉันมีความสุขมากเนื่องจากเป็นภารกิจของฉันที่ Kim Lim ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะสิงคโปร์และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

นิทรรศการครั้งสุดท้ายของเธอในสิงคโปร์อยู่ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติหอศิลป์ในปี 1984? ทำไมคุณคิดว่ามันต้องใช้เวลานานสำหรับงานนิทรรศการเดี่ยวอีกครั้งที่จะได้ติดตั้งในสิงคโปร์อีกครั้งและทำไมตอนนี้

นี่คือเหตุผลหลายประการ แต่ส่วนใหญ่เป็นเพราะงานศิลปะในสิงคโปร์ไม่ได้รับการเห็นมาเป็นสิ่งสำคัญ ฉันคิดว่าสิงคโปร์เป็นศูนย์กลางของการค้า แต่มันก็เป็นเพียงเพราะมันเติบโตขึ้นเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่ความสำคัญของศิลปะมีความโดดเด่น นอกจากนี้การเปิดหอศิลป์แห่งชาติแห่งใหม่ในสิงคโปร์และการเข้าซื้อผลงานของคิมลิมเป็นปัจจัยที่สำคัญอย่างแน่นอน

ฉันเข้าใจว่าทั้งงานกระดาษและประติมากรรมจะรวมอยู่ในนิทรรศการที่ STPI อะไรคือไฮไลท์ที่เราคาดหวัง?

การจัดแสดงภาพพิมพ์และประติมากรรมที่สวยงามและครอบคลุมซึ่งสะท้อนความกว้างของงานของ Kim Lim ตลอดอาชีพการงานของเธอในฐานะศิลปิน

โดยทั่วไปแล้วความเรียบง่ายของ Lim ในงานและศิลปะโดยรวมนั้นมีความสำคัญเพียงใด

สำคัญยิ่ง

ทำไมลิมสร้างประติมากรรมโดยทั่วไปที่มีขนาด“ จัดการได้” ที่สามารถจัดหรือประเมินในระดับสายตาและไม่ใหญ่กว่านี้ได้?

Kim ทำผลงานจำนวนมากเช่น 'Spiral 3' และ 'River Stone' (1991) แต่สิ่งเหล่านี้มี จำกัด นี่เป็นหลักเพราะเธอเช่นเดียวกับพ่อของฉันไม่เคยมีผู้ช่วยใด ๆ และทำงานทั้งหมดด้วยตัวเอง ขณะที่เธอสลักทุกอย่างด้วยมือสิ่งนี้บอกชัดเจนว่างานใหญ่จะจบลงแค่ไหน

ในความเห็นของคุณสิ่งที่ทำให้ประติมากรรมและภาพพิมพ์ของ Lim ทำงานเพื่อชื่นชมและชื่นชม

ความสงบคุณภาพการสัมผัสและความเรียบง่าย

Kim Lim, ‘Ring’, 1972, สแตนเลสขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 66 x 12.7 x 12.7 ซม

คุณมีแผนอะไรสำหรับ Kim Kim ในปี 2018? จะมีโครงการที่อิงกับสิงคโปร์ / เอเชียตะวันออกเฉียงใต้มากขึ้นหรือไม่

เรากำลังทำงานอย่างหนักในทุกด้านของทั้งเธอและผลงานของพ่อและหวังว่าจะเห็นเธอได้รับการยอมรับว่าเธอสมควรได้รับในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ มีคนให้ความเห็นว่าเธอออกจากสิงคโปร์ แต่เป็นเรื่องสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าเธอต้องทำสิ่งนี้เพื่อติดตามอาชีพของเธอในฐานะศิลปินเพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำตามเส้นทางอาชีพนี้ในสิงคโปร์ในช่วงปี 1950 เป็นแหล่งที่มาของความพึงพอใจอย่างมากที่ได้เห็นเธอและผลงานของเธอที่แสดงและจัดแสดงในสถานที่เกิดของเธอ

ข้อมูลเพิ่มเติมที่ stpi.com.sg และ kimlim.com

บทความนี้เขียนโดย Nadya Wang สำหรับ Art Republik ฉบับที่ 17