Manila Biennale 2018: ติดตามรากของฟิลิปปินส์ผ่านงานศิลปะ

โดยทั่วไปแล้ว Biennales จัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยขนาดใหญ่จัดโดยหน่วยงานราชการองค์กรศิลปะสาธารณะและผู้ใจบุญ biennales จัดอย่างดีใช้เวลาประมาณสองปีในการรวบรวมซึ่งเป็นเหตุผลที่คนที่โดดเด่นมากขึ้นเกิดขึ้นภายในรอบเวลานี้ บ่อยครั้งที่พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตามเมืองที่เป็นเจ้าภาพ

เท่าที่คำจำกัดความดั้งเดิมดำเนินไปมะนิลาบินาเนลซึ่งปัจจุบันดำเนินงานอยู่ในเมืองหลวงของฟิลิปปินส์ตั้งแต่วันที่ 3 กุมภาพันธ์ถึง 5 มีนาคมค่อนข้างไร้สาระโดยพิจารณาว่าต้องใช้เวลาเพียงเก้าเดือนในการวางแผน - สี่ครึ่งจึงจะรวมตัวกัน ไม่มีการระดมทุนจากภาครัฐ

เสาหินนี้นำโดยศิลปินนักแสดงยอดนิยมนักกิจกรรมและนักวิจารณ์สังคม Carlos Celdran ได้รับการบริหารจัดการและบริหารโดยศิลปินอย่างเต็มที่ “ ไม่มีสถาบันรัฐบาลใดได้รับอันตรายในความพยายามนี้” Celdran ตัวละครที่มีสีสันและตรงไปตรงมาซึ่งมีมุมมองต่อต้านการจัดตั้งและความคิดเห็นมักจะจับเขาลงไปในน้ำร้อนกับรัฐบาลท้องถิ่นและโบสถ์คาทอลิก เขากล่าวเสริมว่า“ ใช้ความสบายที่เงินของผู้เสียภาษีไม่มากก็ถูกนำมาใช้เพื่อการนี้”

Agnes Arellano, 'Angel of Death', 1990, หินอ่อนหล่อเย็น, ทองแดง, ทองเหลือง, เศษแก้ว, 231.2 x 152.4 x 60.9 ม.; 'กระสุนทองสัมฤทธิ์', 1990, บรอนซ์, 180.3 x 30.5 ซม., 6 ชิ้น ภาพถ่ายโดย Rache Go

หน่วยงานสาธารณะเพียงแห่งเดียวที่มีส่วนร่วมอย่างแท้จริงในมะนิลาบิเนลคือหน่วยงานบริหารของอินทรามูรอสซึ่งเป็น“ กำแพงเมือง” ที่มีอายุเก่าแก่ 400 ปีของกรุงมะนิลาซึ่งได้รับเลือกให้เป็นเวทีหลักสำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรมและกิจกรรมเสริมต่างๆ , ค่าคอมมิชชั่นศิลปะสาธารณะ, การจัดนิทรรศการและเวิร์กช็อป - ที่งานเทศกาลศิลปะมีการผลิตและกำลังส่งเสริม

ศิลปินเกือบ 100 คนจากฟิลิปปินส์และต่างประเทศให้เวลาความรู้และศิลปะของพวกเขาในการ“ นำจิตวิญญาณกลับคืนมา” ของกำแพงเมืองโบราณ “ นี่คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับศิลปินที่ทำเพื่อตัวเอง” เซลด้าเน้น “ อินทรามูรอสเป็นห้องปฏิบัติการทางวัฒนธรรมของมะนิลามาโดยตลอด มันเป็นสถานที่ที่ประวัติศาสตร์ของฟิลิปปินส์ถูกสร้างขึ้นและวัฒนธรรมได้ถูกกำหนดขึ้นตั้งแต่การค้า Galleon ที่ก่อตั้งขึ้นในสมัยสเปนตั้งแต่นิภาฮัทจนถึงโบสถ์ที่สลักด้วยภูเขาไฟ”

Zeus Bascon, 'Dead Masks', 2014 - 2018, อะคริลิกและวัสดุต่าง ๆ บนผ้าใบกันน้ำ ภาพถ่ายโดย Rache Go

น่าเสียดายเนื่องจากการทำลายล้างในสงครามโลกครั้งที่สองความเกี่ยวข้องและประวัติศาสตร์ของเมืองที่มีกำแพงล้อมรอบนั้นถูกลืมเลือนไปหมด อดีตสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง Imelda Marcos พยายามที่จะนำความรุ่งเรืองกลับคืนมาของ Intramuros ในปีพ. ศ. 2525 แต่พื้นที่นั้นกลับกลายเป็นสภาพทรุดโทรมและหมดไปจากจิตสำนึกสาธารณะเมื่อ Marcoses ถูกขับออกจากอำนาจไม่กี่ปีต่อมา

มะนิลาบิเนลทำสิ่งที่รัฐบาลโพสต์มาร์กอสไม่สามารถทำได้: นำความสนใจกลับไปที่โบราณสถาน สำหรับสี่สัปดาห์เหล่านี้ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคมสวนสาธารณะสวนและศูนย์ชุมชนจะถูกเปลี่ยนเป็นดินแดนแฟนตาซีและสวนสนุกที่เติมพลังด้วยศิลปะที่แสดงการติดตั้งที่ยิ่งใหญ่และการแสดงที่ไม่เหมือนในกรุงมะนิลา ในขณะที่ชุดรูปแบบมีตั้งแต่การ์ตูนแอนิเมชั่นญี่ปุ่นไปจนถึงการล่าอาณานิคมของอเมริกาไปจนถึงคำอุปมาอุปมัยทางศาสนาข้อความที่เป็นรากฐานของศิลปะที่รวมตัวกันที่มะนิลาบิเนลแรกได้รวมเอาส่วนใหญ่มาสู่การเมืองของเอกลักษณ์ประจำชาติ

โดยพื้นฐานแล้วมะนิลาบินาเนลแห่งแรกนี้ได้บังคับให้พลเมืองของเมืองจำและประเมินความหมายของการเป็นชาวฟิลิปปินส์อีกครั้งการถกเถียงในระดับชาติที่ยังคงมีอยู่เกือบ 70 ปีหลังจากที่ชาวอเมริกันให้อิสรภาพแก่ฟิลิปปินส์

Kawayan de Guia, 'Lady Liberty', 2015, ไฟเบอร์กลาส, ไม้, วัสดุที่เป็นเศษต่างๆ ภาพถ่ายโดย Rache Go

Kawayan de Guia 'Lady of Liberty' อาจนำเสนอการพาดพิงที่ชัดเจนที่สุด สถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งสัมผัสกับประเด็นของลัทธิจักรวรรดินิยมและลัทธิทุนนิยมตะวันตกและสัมผัสว่าการล่มสลายของชาวอเมริกันในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองนำไปสู่การทำลายล้างกรุงมะนิลา ไม่ใช่โดยบังเอิญงานศิลปะมองออกไปที่ Tondo ซึ่งเป็นหนึ่งในเขตที่ยากจนที่สุดในเมืองหลวงของฟิลิปปินส์

ในบันทึกย่อที่น่าขยะแขยง Oca Villamiel ใช้ชิ้นส่วนและชิ้นส่วนตุ๊กตาที่ถูกถอดชิ้นส่วนจากซากขยะและขยะต่าง ๆ ในฟิลิปปินส์เพื่อสร้างคำอธิบายที่น่ากลัวเกี่ยวกับวิธี“ ความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและการสูญเสียความไร้เดียงสา” ของประเทศ ตัวตนที่แท้จริงของฟิลิปปินส์

Alwin Reamillo, 'Bayanihan Hopping Spirit House', 2015, ไม้, ไม้ไผ่, วัสดุต่าง ๆ ภาพถ่ายโดย Rache Go

ในทางตรงกันข้ามการมีส่วนร่วมของ Alwin Reamillo มีจุดยืนที่เป็นบวกมากขึ้น "บ้าน Bayanihan Hopping Spirit House" ของเขาซึ่งเป็นการตีความหมายที่แปลกใหม่ของทั้งชาวฟิลิปปินส์ บาเฮย์คูโบ (บ้านไม้เสาไม้พื้นเมืองของฟิลิปปินส์) และเรือนวิญญาณไทย (ศาลเจ้าไม้เล็ก ๆ เพื่อปกป้องวิญญาณของบ้านหรือโครงสร้าง) แสดงถึงแนวคิดของฟิลิปปินส์โบราณ Bayanihanซึ่งหมุนรอบการแช่รวมและความพยายามของชุมชนคำรูทของคำว่า 'bayan,' (ออกเสียงว่า ba-yan) ซึ่งหมายถึงเมืองประเทศและชุมชนก็เป็นแรงบันดาลใจให้มีวิธีการใหม่ในการพูดว่า "biennale" ดังที่ Celdran อธิบายว่างานนี้เป็น“ bayan-nale” ซึ่งเป็นผลมาจากความพยายามร่วมกันของชุมชนของศิลปินผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะและผู้อุปถัมภ์ที่เจาะลึก

แต่ในขณะที่ biennales ส่วนใหญ่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นผู้พิชิตในระดับสูงสำหรับภัณฑารักษ์เจ้าของแกลเลอรี่นักสะสมและศิลปินที่กรุงมะนิลา Biennale ตามที่ Celdran เน้นถูกสร้างขึ้นเพื่อประโยชน์และมีส่วนร่วมกับประชาชนชาวฟิลิปปินส์ชนชั้นกลางโดยทั่วไป ศิลปะ.

Kiri Dalena, ‘ในเวลามืดจะมีการร้องเพลงด้วยหรือไม่? ใช่จะมีการร้องเพลงด้วย เกี่ยวกับช่วงเวลาที่มืด ', 2017, แสงนีออน ภาพถ่ายโดย Rache Go

ผู้อำนวยการบริหารของ Manila Biennale ต้องการที่จะแย่งคนในท้องถิ่นออกจากนิสัยของพวกเขาในห้างสรรพสินค้าและนำพวกเขาไปสู่พื้นที่สาธารณะที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งนำเสนอที่แตกต่างจากยีนส์ล่าสุดที่ห้างสรรพสินค้าทั่วไป “ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการนำผู้คนออกจากเขตความสะดวกสบายของพวกเขาออกจากห้างสรรพสินค้าออกจากกล่องของพวกเขา” ดังที่ Celdran ชี้ให้เห็นมีมากขึ้นในกรุงมะนิลาจากนั้นวัดขนาดมหึมาที่อุทิศให้กับเครื่องปรับอากาศส่วนกลางและการค้าปลีกของผู้บริโภค

น่าแปลกที่ประชาชนทั่วไปตอบสนองต่อการโทร Piper ของ Celdran ในช่วงสุดสัปดาห์ที่เปิดตัว Manila Biennale ยินดีต้อนรับผู้เยี่ยมชมอินทรามูรอสประมาณ 14,000 คนซึ่งเป็นตัวเลขที่ป้อมปราการไม่เคยเห็นมาก่อนในประวัติศาสตร์ Celdran ไม่กังวลมากเกินไปว่าManileñosชอบสิ่งที่พวกเขาเห็นหรือไม่ “ แม้ว่าพวกเขาจะลงไปที่อินทรามูรอสและเกลียดชังความจริงที่ว่าพวกเขายังคงปรากฏตัวขึ้นหมายความว่าเราชนะแล้ว”

ข้อมูลเพิ่มเติมที่ manilabiennale.ph

บทความนี้ถูกเขียนโดย Ana Kalaw สำหรับ Art Republik