โปรไฟล์: JR ศิลปินของประชาชน

อาจ 2, 2024

เครื่องมืออาจเป็นแบบง่าย ๆ - กระดาษและกาว - แต่แนวคิดนั้นแยบยล ถ่ายภาพบุคคลของผู้คนและพิมพ์ลงบนโปสเตอร์ขนาดยักษ์ทันทีซึ่งพวกเขาสามารถวางที่ใดก็ได้ที่ต้องการโดยใช้ข้าวสาลีและแปรงเพื่อแบ่งปันความคิดโครงการหรือประสบการณ์ ด้วยวิธีนี้ผู้เข้าร่วมงานศิลปะที่เหมาะสม มากกว่าภาพถ่ายสิ่งที่ดึงดูดใจศิลปิน JR อายุ 32 ปีคือกระบวนการทางศิลปะและการมีส่วนร่วมของผู้คน เพื่อนของเราที่ ศิลปะ Republik นำเรื่องราวของศิลปินนี้มาให้เราซึ่งพวกเขากำลังเรียก“ ศิลปินของผู้คน”

การผจญภัยโดยรวมแต่ละโครงการของเขาเรียกร้องให้ผู้ชมมีส่วนร่วมซึ่งผู้คนมีบทบาทสำคัญไม่เพียง แต่ในฐานะผู้ชมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นอาสาสมัครและนักแสดงที่เลือกว่าจะส่งผลกระทบต่อการติดตั้งภาพถ่ายมากแค่ไหน เปิดตัวในปี 2554 หลังจากชนะรางวัล TED Prize ซึ่งมาพร้อมกับเงินรางวัล 100,000 ดอลลาร์เพื่อติดตามความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลกโครงการ 'Inside Out' ของเขาที่เชิญชวนให้ผู้คนเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะโดยมีรูปถ่ายจาก JR หรือทีมของเขาหรือ ส่งภาพของตัวเองไปให้เขาพิมพ์ใช้ชีวิตของตัวเองแพร่กระจายไปยังชุมชนที่เขาไม่เคยก้าวเท้า

ขณะนี้มีผู้เข้าร่วมกว่า 200,000 คนในกว่า 130 ประเทศทั่วโลกมันอาจจะกลายเป็นโครงการศิลปะการมีส่วนร่วมที่ใหญ่ที่สุดในโลกและพิสูจน์ว่าศิลปะเป็นสิ่งจำเป็นในสถานที่ที่เราไม่เคยจินตนาการแม้แต่ในหมู่คนที่ดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด และพวกเขาไม่ได้ดู - พวกเขาทำ “ คอนเซปต์ของความเป็นเจ้าของนั้นดำเนินการผ่านโครงการส่วนใหญ่ของฉัน” JR กล่าว “ สำหรับ ‘Inside Out’ ผู้ชมและผู้เข้าร่วมเป็นคนในท้องถิ่น - เป็นคนที่สร้างโครงการศิลปะและแสดงออกในชุมชนของพวกเขาในระดับโลก เมื่องานเสร็จแล้วมันเป็นของคนและสิ่งแวดล้อม คนมีอิสระที่จะฉีกมันลงหรือไม่ 'Inside Out: Tunisia' เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเสรีภาพในการแสดงออกในการทำงานของฉัน ชาวบ้านรื้อโปสเตอร์ผู้ชิมประชาธิปไตยเป็นครั้งแรกในระยะเวลานาน ‘Inside Out’ ช่วยให้ผู้คนหลายแสนคนทั่วโลกสร้างงบด้วยใบหน้าของพวกเขา”

JR ได้สร้างแบบจำลองที่เป็นเอกลักษณ์โดยยึดตามอิสรภาพทางการเงินและความเป็นอิสระ ยกเว้นข้อยกเว้นที่หายากเขาปฏิเสธข้อเสนอการเป็นสปอนเซอร์ขององค์กรปฏิเสธการสนับสนุนจากแบรนด์สถาบันและองค์กรพัฒนาเอกชน ดังนั้นเขาจึงบริจาคเงิน TED Prize ให้กับมูลนิธิที่เขาสร้างขึ้นซึ่งดำเนินการโครงการทางสังคมในสถานที่ด้อยโอกาสที่เขาทำงานอยู่และให้เงินสนับสนุน 'Inside Out' แทนการขายรูปถ่ายหกรูปในราคา 850,000 เหรียญ หลังจากได้เรียนรู้วิธีจัดการกับตลาดศิลปะเพื่อตอบสนองวัตถุประสงค์ของเขาแกลเลอรี่ของเขาแสดงให้เห็นว่าในความเป็นจริงเป็นวิธีที่จะสิ้นสุด การถ่ายภาพสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งในสภาพแวดล้อมของพวกเขาเพื่อสร้างภาพที่จะขายในหอศิลป์ช่วยให้เขาสามารถหาเงินที่จำเป็นในการติดตั้งโครงการถ่ายภาพสาธารณะขนาดใหญ่ของเขาซึ่งจ่ายส่วยให้คนไร้ใบหน้าที่มองไม่เห็นและเข้าใจผิด ด้วยวิธีนี้เขาสามารถอยู่ใกล้ชิดกับผู้คนและบนถนนในสิ่งที่เขาเรียกว่าอาร์ตแกลเลอรี่ที่ใหญ่ที่สุดในโลกดึงดูดความสนใจของผู้คนที่ไม่ใช่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั่วไป

รอยย่นของเมือง, ลอสแองเจลิส, Oeil froisse 3, 2011, JR

“ การแสดงผลงานในที่สาธารณะเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้คนของคุณเห็นงานของคุณ” เขายอมรับ “ ฉันชอบเชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมของเมืองแทนที่จะพยายามถ่ายภาพที่ใหญ่ที่สุด งานของฉันเป็นของทุกคนที่ฉันไม่ได้เป็นเจ้าของทรัพย์สินสาธารณะ เมื่อฉันวางอะไรลงไปงานก็ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของมัน แต่งานสาธารณะของฉันให้กำเนิดหนังสือที่พบว่าตัวเองอยู่ในห้องสมุดและร้านค้าและงานแกลเลอรี่ที่สิ้นสุดในพิพิธภัณฑ์และในมือของนักสะสม ฉันไม่ได้ทำงานร่วมกับแบรนด์หรือ บริษัท เพื่อควบคุมงานสร้างสรรค์ของฉัน ฉันขายชิ้นส่วนแกลเลอรี่เพื่อสนับสนุนโครงการในอนาคต มันเป็นรุ่นที่บริสุทธิ์ที่สุดเท่าที่ฉันเคยพบมา”

ในฐานะพยานของชุมชนกระบวนการทางศิลปะของ JR ได้กลายเป็นเวทีสำหรับวาทกรรมทางการเมืองในขณะที่เขาวางโปสเตอร์ในภูมิทัศน์ที่เกิดขึ้นจริงและแสวงหาการมีส่วนร่วมของประชากรที่เขาปกป้อง เขายืนหยัดและบังคับให้เราเห็นสิ่งที่เราไม่สนใจ งานของเขาเกี่ยวกับการเชื่อมโยงผู้คนและความเป็นไปได้ในการอยู่ร่วมกันเสมอ เขาค้นพบพลังรวมของศิลปะตามการจลาจลของฝรั่งเศสในปี 2005 มันเริ่มต้นด้วยนิทรรศการภาพถนน 'Portrait of a Generation' ที่ไม่ได้รับอนุญาตซึ่งเขาถ่ายภาพชาวสลัม Les Bosquets ในสลัม Montfermeil และ Clichy-sous-Bois ที่ไม่ได้รับอนุญาต ชานเมืองของกรุงปารีสจากนั้นวางภาพของพวกเขาในเขตชนชั้นกลางของเมืองหลวง ภาพถ่ายของเยาวชนในเขตชานเมืองทำให้ใบหน้าที่แปลกประหลาดและตลกขบขันในฐานะภาพล้อของชุดสังคมที่โกรธแค้นกลายเป็นโปสเตอร์ยักษ์ทำให้รู้จักการมีอยู่ของพวกเขาและทำให้พวกเขาสามารถควบคุมภาพของพวกเขาได้หลังจากชื่อเสียงของพวกเขาถูกทำให้มัวหมอง

ตั้งแต่นั้นมากำแพงสาธารณะกลายเป็นพื้นที่ทำงานตามธรรมชาติของ JR ในบราซิลสำหรับโครงการ 'ผู้หญิงคือวีรบุรุษ' ที่เน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของผู้หญิงมักตกเป็นเหยื่อของสงครามความยากจนและการกดขี่ใน Morro da Providência favela ที่ริโอเดจาเนโรเขาสร้างภาพลักษณ์ดังนั้น ยิ่งใหญ่ที่พวกเขาไม่สามารถเพิกเฉยและดึงดูดความสนใจจากสื่อมวลชนได้ดังนั้นจึงสามารถได้ยินเสียงและเรื่องราวของผู้คนได้

28 มิลลิเมตร: Women as Heroes, Action ใน Kibera Slum - Train Passage 6 - Kenya, 2009, JR

ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดการภาพในบริบทโดยทั่วไป JR ทำงานในระดับของบล็อกเมืองหรือพื้นที่ใกล้เคียงทั้งหมดปรับให้เข้ากับสถาปัตยกรรมของพื้นที่ที่ตรงกับตาที่ยอดเยี่ยมของเขาสำหรับการจัดองค์ประกอบและการจัดฉากเขายังคงหลบซ่อนตัวและซ่อนตัวตนของเขาไว้อย่างดีปลอมตัวในแว่นกันแดดสีดำและหมวก fedora ที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขาและไปโดยใช้นามแฝงของเขาเท่านั้นเนื่องจากเขาเชื่อว่าภาพของเขาเกี่ยวกับสถานที่ที่เขาไปเยี่ยมและผู้คนในนั้น ไม่ใช่ตัวเอง และเรื่องเล่าของพวกเขาจะแข็งแกร่งกว่าเขาเสมอ

แม้ว่า JR อาจอาศัยอยู่ในปารีสและนิวยอร์ก แต่เขาก็ยังอยู่บนถนนตลอดเวลา เขาห่อหุ้มผนังพื้นและหลังคาของพื้นที่สาธารณะและพื้นที่กลางแจ้งด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาซึ่งบางครั้งก็ผิดกฎหมายในรูปแบบของการไม่เชื่อฟังพลเรือนในสถานที่กว่า 8,000 แห่งทั่วโลกรวมถึงอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์เช่น Pantheon ในปารีส โรงละครโคช์, ไทม์สแควร์, โรงพยาบาลผู้อพยพที่ถูกทิ้งร้างบนเกาะเอลลิส, เรือคอนเทนเนอร์ในเลออาฟร์, สะพานลอยในฮ่องกง, โครงสร้างไม้ริมทะเลในฟูกูชิม่าหลังจากสึนามิทำลายสึนามิส่วนหนึ่งของโรงงานนิวเคลียร์ ทั้งสองฝั่งของกำแพงกั้นฝั่งอิสราเอล - เวสต์แบงก์และอาคารและป้ายโฆษณาในตูนิสหลังจากที่เผด็จการ Zine al-Abidine Ben Ali ก้าวลง รายการไปที่: แอฟริกาใต้, ซูดาน, เซียร์ราลีโอน, เฮติ, คิวบา, ตุรกี, สหรัฐอาหรับเอมิเรต, จีน, กัมพูชาและอินเดีย เขาอธิบายว่า“ ในตอนแรกฉันถูกดึงดูดไปยังสถานที่โดยสิ่งที่ฉันได้ยินในสื่อ ทำความรู้จักกับประชากรและทำงานร่วมกับพวกเขาเพื่อวางภาพบุคคลของพวกเขาเพื่อเปลี่ยนแปลงวิธีที่คุณเห็นตัวเองและช่วยให้ชาวบ้านได้รับความเป็นเจ้าของในตัวตนของพวกเขา สื่อมักบิดเบือนสิ่งที่เกิดขึ้นจริงในที่ห่างไกลของโลก ฉันไปเรียนรู้โดยตรงและช่วยให้ชุมชนสามารถควบคุมชื่อเสียงของพวกเขาได้”

จูเนียร์มักจะฉีดองค์ประกอบของความประหลาดใจโผล่ขึ้นมาที่คนคาดหวังน้อยที่สุด แต่เลือกสถานที่ของเขาอย่างจงใจและเตรียมภาพของเขาอย่างพิถีพิถัน ได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ส่วนตัวโครงการแพนธีออนของเขานั้นมีความโดดเด่นไม่เหมือนโฆษณายักษ์ที่วางโดยแบรนด์หรูเพื่อปกปิดพื้นที่ก่อสร้างของเมืองซึ่งช่วยในการบูรณะเขาได้ฉาบฝาปิดขนาดมหึมารอบกลองโดมและการตกแต่งภายในของอนุสาวรีย์ด้วย ภาพถ่ายบุคคลนิรนามนับพันที่ถูกถ่ายในรถบรรทุกตู้ถ่ายรูปมือถือหรือส่งถึงเขาผ่านเว็บไซต์ของเขา ในที่สุดมวลชนก็สามารถถูไหล่กับชายผู้ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศสอย่างวอลแตร์หรือวิกเตอร์ฮูโกแสดงให้เห็นว่ามนุษย์นั้นถูกสร้างขึ้นอย่างเท่าเทียมกัน

28 มิลลิเมตร - Women Are Heroes, Action ใน favela Morro da Providencia - Favela ในแต่ละวัน - Rio de Janeiro, บราซิล, 2008, JR

จากต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยจูเนียร์เกิดเมื่อปี 2526 ในเขตชานเมืองทางตะวันตกของกรุงปารีสให้กับคุณแม่ชาวตูนิเซียและเป็นบิดาแห่งมรดกทางวัฒนธรรมแบบยุโรปผสมและไม่เคยเรียนศิลปะ ตอนอายุ 12 เขาเริ่มทำงานในตลาดนัดวันหยุดสุดสัปดาห์เพื่อช่วยพนักงานขายผู้สูงอายุขนรถบรรทุกและในฐานะที่เป็นวัยรุ่นมักถูกจับกุมในข้อหาละเมิดเด็กและเยาวชน จากนั้นเขาก็เริ่มทำกราฟฟิตีแท็กชื่อของเขาบนผนังหลังคาและรถไฟใต้ดินก่อนที่จะออกจากโรงเรียนมัธยม เขาทำงานแปลก ๆ และเข้าเรียนเพื่อจบประกาศนียบัตร เขาจำได้ว่า“ มันเป็นโลกของกราฟฟิตีและสำรวจซุ้มเวิ้งและยอดของปารีสทุกคนพูดว่า“ ฉันอยู่ที่นี่ ฉันมีอยู่ '” เมื่อเขาอายุ 17 ปีเขาพบกล้องซัมซุงแบบจุดและถ่ายภาพที่ใครบางคนทิ้งไว้บนรถไฟใต้ดินปารีสเริ่มถ่ายภาพตัวเองและเพื่อน ๆ ของเขาติดแท็กและถือกระป๋องสเปรย์และวางสำเนาภาพถ่ายของเขา เขาเรียกว่า 'Expo 2 Rue' (นิทรรศการถนน) ซึ่งเป็นโครงการแรกของเขา

“ ฉันบันทึกเอกสาร escapades เหล่านั้นด้วยกล้องนั้นและต้องการแบ่งปันโดยตรงกับผู้คน” JR กล่าว “ ฉันเดาว่าเป็นวิธีที่ฉันพบกระดาษและกาว ฉันจะวางผลงานภาพถ่ายของฉันในถนนของปารีสและทั่วยุโรป สิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถตัดโลกดั้งเดิมของแกลเลอรี่ออกและทำให้งานของฉันได้รับการอนุมัติจากอุตสาหกรรมนั้น ฉันอยู่ในการติดต่อโดยตรงกับประชาชน และเมื่อภาพมีรอยขีดข่วนหรือหายไปกรอบที่ติดแท็กของฉันยังคงอยู่: ฉันอยู่ที่นี่” หลังจากมีปัญหากับเจ้าหน้าที่ของฝรั่งเศสเขาได้สำรวจศิลปะบนท้องถนนทั่วยุโรปก่อนที่จะกลับไปปารีสเพื่อเล่าเรื่องของคนอื่น ดังนั้นในขณะที่เขาอาจเริ่มวางบนถนนในปี 2000; ตอนนี้โดยการวางผลงานของคนอื่นเขาจะติดแท็กชื่อของพวกเขาและให้วิธีการแสดงออก

JR อธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา“ หัวเรื่องของฉันสำคัญที่สุดในการเริ่มโครงการใหม่ งานของฉันเกี่ยวกับคน - ประชากรเฉพาะ การผลิตล่วงหน้าสำหรับแต่ละโครงการที่สำคัญต้องใช้เวลามากที่สุด: ประวัติของผู้คนคืออะไร? ความสำคัญของเมืองนี้ร่วมกับผู้คนคืออะไร? ฉันต้องทำให้แน่ใจว่าผู้คนสนใจเข้าร่วมในงานของฉันเพราะเมื่อเราเสร็จสิ้นการวางงานเป็นของสังคมนั้น ฉันไปหลายครั้งก่อนที่เราจะเริ่มวาง งานของฉันคือสิ่งแรกเกี่ยวกับวัฒนธรรมในอดีตและปัจจุบันของหัวเรื่อง ประการที่สองมันเกี่ยวกับปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นในหมู่ประชาชน” งานของเขาคือตั้งคำถาม แต่เขาไม่ได้ให้คำตอบ

ผู้อพยพจะมุ่งหน้ากลับไปที่จุดเริ่มต้นของพวกเขา revu par JR, USA 2557, JR

ควบคุมพลังของอินเทอร์เน็ตและโซเชียลมีเดียเขาใช้มันเพื่อสร้างทีมและรวบรวมอาสาสมัครสำหรับโครงการของเขาและดึงแรงบันดาลใจจากสิ่งที่ผู้คนโพสต์เกี่ยวกับงานของเขา “ สื่อสังคมออนไลน์มีความสำคัญต่องานและผู้ติดตามของฉันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Instagram” JR กล่าว “ ช่วยให้งานของฉันเดินทางรอบโลกได้อย่างอิสระ เป็นพื้นที่สาธารณะรูปแบบใหม่ส่วนที่ฉันชอบคือฉันสามารถรวบรวมผู้คนและค้นหากำแพงผ่าน Instagram ได้ ฉันมักจะพบใครสักคนที่เขียนความคิดเห็นและมีหน้าต่างที่สามารถมองเห็นกำแพงฉันวาง ... โลกมีขนาดเล็กมาก! ฉันโชคดีที่เพื่อนสนิทและครอบครัวของฉันรวมทีมของฉันและเราสามารถมีความยืดหยุ่นในการทำให้สิ่งต่าง ๆ ทำงานได้อย่างรวดเร็ว”

เมื่อไม่นานมานี้มีการปิดนิทรรศการสองครั้งเมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมาที่มูลนิธิศิลปะร่วมสมัยฮ่องกงและ Galerie Perrotin ในฮ่องกง JR เพิ่งเปิดตัว 'The Ghosts of Ellis Island' หนังสือที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนการ์ตูน Art Spiegelman และเปิดตัว 'Les Bosquets' ภาพยนตร์สั้นโดยความร่วมมือกับ Lauren Lovette, Lil Buck, New York City Ballet, Paris Opera Ballet และ Pharrell Williams ในงานเทศกาลภาพยนตร์ทริเบก้า การผสมผสานระหว่างคลังวิดีโอการออกแบบท่าเต้นและประจักษ์พยานภาพยนตร์เป็นความต่อเนื่องของ 'Portrait of a Generation' ในการแสดงคือการแสดงเดี่ยวในเดือนกันยายนที่ Galerie Perrotin ในปารีสและภาพยนตร์สั้นและหนังสือเกี่ยวกับ 'Unframed - Ellis Island' เขาสรุปว่า“ ฉันรู้สึกว่าบทบาทของศิลปินคือการใช้อิสรภาพในการลองทำอะไรก็ได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะล้มเหลว โครงการและงานของฉันมากมายแขวนอยู่ในเธรด ณ จุดใดจุดหนึ่งเมื่อทุกสิ่งทุกอย่างสามารถกระจุย แต่คุณคิดว่าทุกอย่างจะดีและคุณเบียดเสียดและสิ่งที่ได้ผล ในฐานะศิลปินคุณไม่กลัวที่จะโยนสิ่งต่าง ๆ ลงบนผนังและดูว่ามีอะไรเกิดขึ้น”