การขายของ Saville Quells Breells กลัวของ Sotheby

ความกลัวเกี่ยวกับตลาดงานศิลปะของอังกฤษลดน้อยลงที่ Sotheby เมื่อยอดขายงานศิลปะร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จลดลงอย่างมาก - มันกวาดล้างไปแล้วรวมเป็นเงินประมาณ 52 ล้านปอนด์ ตกลงที่ไม่ได้ไปไกลเท่าที่เคย แต่ทำไมพูดคลุมเครือ? ด้วยเสียงที่ดังกึกก้องทางเศรษฐกิจที่มาจากแนวรอยเลื่อนขนาดใหญ่ที่เป็นรากฐานของการลงประชามติของ Brexit เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าโลกเพียงแค่หันมาหมุนตัวและในยามลำบาก ดาวของการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของ Sotheby คือ“ Shift” ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีอวัยวะภายในโดยรวม Jenny Saville

"Shift" เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ขนาด 330 ซม. x 330 ซม. ที่แสดงภาพวัตถุห้าร่าง (มีภาพด้านหนึ่งอยู่ด้านข้าง) ยัดลงบนผืนผ้าใบอย่างปลาซาร์ดีน ในลักษณะเฉพาะของ Saville-esque (แม้ว่าสไตล์ของเธอจะมีความคล้ายคลึงกับความจริงพิสดารของ Lucian Freud) ร่างเปลือยเปล่าดิบยาวและแพร่กระจายไปทั่วด้วยผิวที่เป็นราบอกถึงความอ่อนแอและความชรา สิ่งนี้มารวมกันเป็นคลื่นเนื้อที่ดูเหมือนจะยื่นออกมาที่ผู้ชมใด ๆ - อาจเป็นความหมายที่อยู่เบื้องหลัง 'Shift' ในชื่อเรื่อง ใจคุณนี่คือภาพวาดดังนั้นเพื่อให้อวัยวะภายในนี้น่าทึ่ง

มีการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1997 ที่งาน Young Young Artists Show ที่มีชื่อว่า“ Sensation” จัดโดยนักสะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียง รายการถูกมองว่าเป็นที่น่ารังเกียจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานของศิลปินคริส Ofili - ภาพวาดของพระแม่มารีที่ตกแต่งด้วยมูลช้างและภาพของอวัยวะเพศหญิง ประชาชนไม่เคยมีความอดทนต่อมูลช้างจริงๆ กรณีในประเด็นคือการแสดงในนิวยอร์กที่แล้ว - นายกเทศมนตรีรูดอ Giulliani พยายามปิดนิทรรศการ จำเป็นต้องพูดมันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ (การแสดงไม่ใช่ Giulliani)

อย่างน่าประหลาดใจ Larry Gagosian ผู้สร้างงานศิลปะที่ถูกก่อตั้งขึ้นก็พ่ายแพ้ต่อการประมูลครั้งสุดท้ายของ“ Shift” ของ Long Museum ในเซี่ยงไฮ้ซึ่งจ่ายเงินไปแล้ว 6.8 ล้านปอนด์ ก่อตั้งโดย Liu Yiqian พันล้าน (ซึ่งตามทางทำให้ตัวเองน่าอับอายสำหรับการดื่มจากถ้วยประวัติศาสตร์ 500 ปี) พิพิธภัณฑ์จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาเป็นพิเศษ เมื่อไม่นานมานี้หลิวให้ความสำคัญกับงานศิลปะนานาชาติที่น่าจับตามองเพื่อแสดงถึงชาวจีน เขาจัดหา Modigliani จากคริสตี้เมื่อไม่กี่เดือนก่อนซึ่งทำให้แฟน ๆ ชาวตะวันตกตกตะลึง

นอกเหนือจาก Saville แล้วฝันร้ายแบบป๊อปอาร์ตของ Keith Haring“ The Last Rainforest” ซึ่งมีมูลค่าราว 4 ล้านปอนด์ มันเป็นหนึ่งในผลงานที่มีความหนาแน่นมากที่สุดของเขาเนื่องจากมันมีทิวทัศน์ของการ์ตูนที่มีความรุนแรงแผ่กิ่งเป็นสีแดงและเหลือง ผู้ที่มีรายได้สูงจากการขายอื่น ๆ ได้แก่ ภาพวาดนามธรรมที่น่ากลัวของ Jean Dubuffet“ Barbe de Lumière des Aveuglés” (ประมาณ 3 ล้านปอนด์), งานอะคริลิกและสิ่งทอของ Sigmar Polke“ Roter Fisch” (ประมาณ 3 ล้านปอนด์) การทำสำเนามาริลีนมอนโรที่มีชื่อเสียง (ประมาณ 2.8 ล้านปอนด์)

หากมีสิ่งใดที่เราได้เรียนรู้จากในอดีตมันเป็นสิ่งที่บุปผาศิลปะและวรรณกรรมในยุคที่สับสนวุ่นวาย นี่ไม่ใช่การซื้อเข้ามาในความคิดที่ว่าความทุกข์เป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างอัจฉริยะที่สร้างสรรค์แน่นอน (ไม่มีความทุกข์จำนวนมากที่ช่วยศิลปินในอดีตสหภาพโซเวียตซึ่งอยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์) อย่างน้อยที่สุดปัญหาก็สร้างการสนทนาและเมื่อการแสดงดั้งเดิมของศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษพิสูจน์ให้เห็นแล้วศิลปินมักจะมุ่งมั่นที่จะเป็นนักสื่อสารที่ดังที่สุดเสมอ แม้ในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำผู้คนยังคงชื่นชมบริโภคสะสมและสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนบรรยากาศ