'Team Up': สัมภาษณ์กลุ่ม Propeller เกี่ยวกับความพยายามร่วมกัน

The Propeller Group ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 โดย Tuan Andrew Nguyen, Phunam และ Matt Lucero เป็นกลุ่มศิลปะที่ตั้งอยู่ในโฮจิมินห์ซึ่งเป็นโครงการความร่วมมือขนาดใหญ่ จากผลงานที่มีวิสัยทัศน์ที่สร้างแบรนด์ให้กับประเทศไปสู่การแทรกแซงที่หมู่บ้านศิลปินผลงานของพวกเขาในช่วงสิบสองปีที่ผ่านมาได้ฝ่าฝืนเครือข่ายการผลิตทางวัฒนธรรมที่กว้างขวางทั่วโลกไปจนถึงความสำเร็จ

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาได้รับการให้ความสำคัญและมอบหมายให้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และงานเทศกาลที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ในบรรดาสิ่งเหล่านี้รวมถึงพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum (2011 - 2012), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (2012), Los Angeles Biennial (2012) และ 56 Biennale เวนิส (2015) การแสดงปัจจุบันของพวกเขาครอบคลุมทั่วทั้งสองทวีป: นิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานโฮเซ่และการจัดนิทรรศการกลุ่มซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ 'Cinerama: ศิลปะและภาพเคลื่อนไหวในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้” ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ทั้งในการแสดงจนถึงมีนาคม 2561 .

กลุ่ม Propeller, 'แกลเลอรีสาธารณะชั่วคราว', 2010, ป้ายโฆษณาสาธารณะ

สิ่งที่ทำให้งานของพวกเขาน่าสนใจเป็นพิเศษคือวิธีที่พวกเขาแบกรับความขัดแย้ง งานของพวกเขาพยายามที่จะท้าทายระบบอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันโดยใช้ภาษาของสถาบันที่มีอิทธิพลเหนือวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ เผชิญหน้ากับความเกลียดชังต่อสื่อโฆษณาพวกเขาใช้กลยุทธ์เพื่อเข้าถึงจิตสำนึกในรูปแบบที่ศิลปะแบบดั้งเดิมไม่สามารถทำได้

หัวใจของการหลบหลีกที่ซับซ้อนนี้เป็นวิถีทางที่เรียบง่ายต่อการสื่อสารทางศิลปะฟรี ที่นี่ชีวิตศิลปะและคนเดินเท้าไม่ใช่รูปแบบที่ไม่เหมือนใครร่วมกันที่จะได้สัมผัสและพื้นที่สาธารณะเป็นพื้นที่ศิลปะ

ART REPUBLIK พูดกับกลุ่มเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีที่สื่อมวลชนและความพยายามในการทำงานร่วมกันของพวกเขาทั้งขับเคลื่อนการทำงานของพวกเขาและผู้ชมโครงการสามารถคาดหวังจากพวกเขาในอนาคตอันใกล้

กลุ่ม Propeller, "โฆษณาทางโทรทัศน์เพื่อการคอมมิวนิสต์" (วิดีโอภาพนิ่ง), 2011, การติดตั้งวิดีโอ 5 ช่องทางพร้อมวิดีโอ 1 ช่องทาง, 2048 x 1152, วิดีโอความยาว 60 วินาที

ต้นกำเนิดของกลุ่มคืออะไร?

จริง ๆ แล้วมีหลายจุดกำเนิดของกลุ่ม แต่ประเด็นในการเล่าเรื่องที่แตกต่างกันวิถีการชนและองค์ประกอบต่าง ๆ เริ่มที่จะสร้างความตกลงร่วมกันเพื่อสร้างกลุ่มที่เกิดขึ้นรอบ ๆ 2549 ศิลปินสองคนพุนและตวนซึ่งภายหลังจะเป็นสมาชิกของกลุ่ม กำลังถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับศิลปินกราฟฟิตีรุ่นแรกในเวียดนาม พวกเขาถูกทำให้เข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าเป็นการกระทำที่ผิดกฎหมายในที่สาธารณะโดยไม่ได้รับอนุญาต หลังจากการวิจัยพวกเขาค้นพบว่าวิธีเดียวที่จะได้ใบอนุญาตที่เหมาะสมคือต้องผ่านองค์กรของรัฐซึ่งเป็นสิ่งที่ใคร ๆ ก็นึกออกว่าน่าเบื่อและยากมากหรือตัวเลือกอื่นจะต้องผ่าน บริษัท ผลิตภาพยนตร์เชิงพาณิชย์

ทางเลือกที่ชัดเจนที่สุดคือลงทะเบียนในฐานะ“ บริษัท ผลิตภาพยนตร์” ที่ถูกกฎหมาย ไม่นานหลังจากกระบวนการลงทะเบียนเริ่มขึ้นเราซึ่งตอนนี้ศิลปินหลายคนที่มีพื้นฐานการทำงานในสื่อต่าง ๆ ได้ค้นพบอย่างรวดเร็วว่าการลงทะเบียนเป็น "บริษัท โฆษณา" จะช่วยให้เราเข้าถึงพื้นที่สาธารณะได้มากกว่าแค่การขออนุญาต เพื่อฉายในที่สาธารณะ ตัวอย่างเช่นผู้โฆษณาจะสามารถเช่าพื้นที่โฆษณาในที่สาธารณะจัดกิจกรรมสาธารณะขนาดใหญ่ซื้อสื่อทางโทรทัศน์และวิทยุเป็นต้นนี่เป็นช่วงเวลาที่เอเจนซี่โฆษณาระดับโลกรายใหญ่เข้ามาในประเทศและติดตามแบรนด์สินค้าขนาดใหญ่ . ประเทศนี้ให้ประโยชน์แก่ผู้โฆษณาด้วยเหตุผลดังกล่าว เราเพิ่มขึ้นใน bandwagon ดังนั้นกลุ่มที่มีความเป็นปฏิปักษ์ต่อผู้โฆษณาอยู่เสมอจึงกลายเป็น บริษัท โฆษณา

ทำไมชื่อ 'กลุ่มใบพัด'

เมื่อมาถึงจุดที่ต้องกรอกแบบฟอร์มสำหรับการเริ่มต้น บริษัท โฆษณาเราตระหนักว่าเราไม่ได้พิจารณาส่วนที่สำคัญที่สุดของ บริษัท โฆษณานั่นคือเอกลักษณ์ของแบรนด์

ดังนั้นในท่ามกลางความสับสนของเราเมื่อรวมกับการถูกจับตามองสิ่งที่ชัดเจนที่สุดที่ต้องทำคือถามพระเจ้าทางอินเทอร์เน็ต เราพิมพ์คำสำคัญ ๆ สองสามคำเช่น "กลุ่มศิลปะ", "โฆษณา", "ศิลปะสาธารณะ", "ประชาสัมพันธ์", "การผลิตภาพยนตร์", "การสร้างแบรนด์", "การตลาด", "การโฆษณา" ฯลฯ และชื่อ บริษัท ที่ยังคงเดินหน้าต่อไปคือ“ The Propeller Group” มี บริษัท ผลิตภาพยนตร์ บริษัท โฆษณา บริษัท ประชาสัมพันธ์กลุ่มการตลาดและแม้แต่กลุ่มศิลปะในยุค 70 ที่เรียกว่ากลุ่มใบพัด เรารู้สึกว่ามีเวทมนตร์ในการมีส่วนร่วมในการสานต่อ“ แบรนด์” นี้ เวทมนตร์อาจเป็นส่วนหนึ่งและบางส่วนในความสามารถในการอำพรางตัวเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่ทำงานในบริบทเช่นเวียดนามในเชื้อสายนี้เรียกว่า "กลุ่มใบพัด" ที่เคลื่อนไหวตลอดเวลาและพื้นที่

El Mac ร่วมมือกับ The Propeller Group 'Light in Little India' ในปี 2010 ในเวียตนาม the World Tour

คุณได้กล่าวว่ากลุ่มจะทำการเปลี่ยนจากกลุ่มที่มีสมาชิกคงที่ไปเป็นกลุ่มที่มีแพลตฟอร์มที่คล่องตัวกว่า สิ่งนี้อาจส่งผลกระทบต่อความคิดของกลุ่มใบพัดว่าเป็น "แบรนด์" ได้อย่างไร?

ที่จริงแล้วกลุ่มถูกจินตนาการเสมอว่าเป็นโครงสร้างอินทรีย์ที่การปฏิบัติร่วมกันหลายอย่างสามารถแนบตัวเองและจึงได้รับการออกแบบเป็นโครงสร้างอ่อนที่มีสมาชิกหมุนเวียน สิ่งมีชีวิตของการทำงานร่วมกันเพื่อที่จะพูด เรามองรูปแบบการผลิตโดยรวมและการสะสมโดยรวมตั้งแต่กลุ่มสะสมงานศิลปะอื่น ๆ ทั้งในอดีตและปัจจุบันโครงสร้างทีมงานภาพยนตร์ทีมงานศิลปะกราฟฟิตีหน่วยงานโฆษณา ฯลฯ กลุ่มที่ติดอยู่กับสมาชิกภาพเฉพาะนั้นมีโอกาสสูงกว่าถึงจุดสิ้นสุด

ในเวลาเดียวกันความตั้งใจที่จะมีส่วนร่วมในกลุ่มคือการสามารถดำเนินการโดยไม่ระบุชื่อเพื่อให้สามารถคิดนอกเหนือจากการสร้างแบรนด์ "บุคคล" ของเราเอง สิ่งนี้ทำให้เรามีพื้นที่ซึ่งแนวคิดและลักษณะของ“ การสร้างแบรนด์” อาจถูกตั้งคำถามท้าทายถูกแยกออกจากกันสร้างแบ็คอัพและอาจถูกประดิษฐ์ขึ้นใหม่ หากเราโชคดีและความคิดเหล่านี้เกี่ยวกับการรวมกลุ่มและการสร้างแบรนด์ในแบบที่เราคาดการณ์ไว้กลุ่ม Propeller จะมีอายุยาวนานกว่าร้อยปีและจะได้รับประโยชน์จากการมีส่วนร่วมของศิลปินและผู้ผลิตวัฒนธรรมหลายร้อยคน

สมาชิกของกลุ่มของคุณยังทำงานได้อย่างอิสระเช่นนิทรรศการเดี่ยวปัจจุบันของ Tuan, "Empty Forest" ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ The Factory Contemporary Arts Center ในเวียดนาม บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการที่กลุ่มทำงานเป็นแพลตฟอร์มแนวคิดหรือมีอิทธิพลต่องานของคุณ

สมาชิกแต่ละคนอดีตและปัจจุบันมักจะมีการฝึกฝนนอกกลุ่ม เราเชื่อว่าการรวมกลุ่มควรเป็นประโยชน์ต่อบุคคลที่ทำงานภายในกลุ่มรวมถึงบุคคลที่ควรได้รับประโยชน์จากการรวมกลุ่มซึ่งก็บอกว่าสมาชิกคนหนึ่งควรจะสามารถช่วยเหลือสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่มในการเติบโตทางศิลปะของพวกเขาเอง การถ่ายโอนความคิดทรัพยากรและพลังงานภายในเครือข่ายนี้ควรเป็นความสัมพันธ์ทางชีวภาพ โต๊ะกลมในกลุ่มกลายเป็นแผ่นที่ทุกคนมีส่วนร่วมในความคิด การมีส่วนร่วมของความคิดนั้นเป็นกระบวนการที่ส่งผลต่อแต่ละคนที่มาสู่การประชุมโต๊ะกลมนั้น

ทุกแนวคิดที่ถูกโยนลงบนโต๊ะนั้นเป็นของกลุ่ม แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแต่ละคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะนั้นได้เรียนรู้สิ่งใหม่ในกระบวนการนั้น อาจเกี่ยวข้องกับข้อมูลและความรู้ แต่อาจเป็นวิธีใหม่ในการมองสิ่งต่าง ๆ ที่ถูกเร่งปฏิกิริยาในกระบวนการระดมสมองกับกลุ่ม

The Propeller Group, 'Monumental Bling: Lenin East Berlin บน Lenin Volgograd', 2013, ประกอบกับการชุบทอง

กลุ่มของคุณประสบความสำเร็จในการสร้างโครงการขนาดใหญ่จำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในขณะที่เชิญผู้ทำงานร่วมกันจำนวนมากให้ทำงานร่วมกับคุณ ทำไมงานขนาดใหญ่? เป็นเพราะทิศทางการทำงานของคุณต้องการการเข้าถึงการจ้องมองสาธารณะมากขึ้นหรือเป็นผลมาจากความคิดที่ซับซ้อนและครอบคลุมซึ่งเข้าสู่โครงการของคุณหรือไม่

ข้อได้เปรียบที่ชัดเจนของการทำงานในสภาพแวดล้อมแบบกลุ่มคือการฝึกฝนแบบกลุ่มสามารถปรับขนาดได้ง่าย ๆ เพียงเพราะบุคคลจำนวนมากสามารถนำชุดทักษะที่ไม่ซ้ำกันมาใช้ ความทะเยอทะยานทางแนวคิดของความคิดจะต้องเพิ่มขึ้นเช่นกัน เราเชื่อว่าสิ่งนี้มีอยู่ในความปรารถนาที่จะต้องการทำงานโดยรวม มิฉะนั้นจะสามารถเป็นศิลปินเดี่ยวและทำงานในสตูดิโอได้

พวกเราหลายคนเติบโตขึ้นมาในวัฒนธรรมกราฟฟิตีและบางทีความคิดในการรวมตัวกันของนักเขียนภาพจิตรกรรมฝาผนังแต่ละคนเพื่อสร้าง "โปรดักชั่น" ที่ใหญ่ขึ้นนั้นมีอิทธิพลต่อวิธีที่เราคิดว่าเป็นงานศิลปะแนวความคิด นอกจากนี้ยังรู้สึกว่าในเวลาที่กำหนดในบริบทที่เฉพาะเจาะจงมาก - นี่คือไซ่ง่อนในช่วงกลางปี ​​2000 - เราพบแนวคิดของ "สาธารณะ" และการก่อตัวของ "พื้นที่สื่อ" เป็นพื้นที่ที่ซับซ้อนมากซึ่งมีศักยภาพที่จะ ให้เราเห็นสิ่งต่าง ๆ ท้ายที่สุดเราก่อตัวขึ้นจากความต้องการที่อยู่พื้นที่สาธารณะและสื่อ ผลของปฏิกิริยาของเราในการจัดตั้ง บริษัท โฆษณาไม่ว่าจะเป็นการตัดสินใจที่มีสติอย่างเต็มที่ในเวลานั้นเป็นสิ่งสำคัญของวิถีทางแนวคิดของเรา มันเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกฝน

ศิลปะของคุณมีแนวโน้มที่จะยั่วยุในธรรมชาติตั้งแต่การเน้นธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของประเทศคอมมิวนิสต์โดยมีแนวโน้มของทุนนิยมใน 'TVCC' (2011) จนถึงการทดสอบขอบเขตของพื้นที่สาธารณะด้วยการแทรกแซงสาธารณะใน 'แกลเลอรีสาธารณะชั่วคราว' (2010 ) มีการต่อสู้หรือความยากลำบากใด ๆ ในกระบวนการดำเนินการโครงการเหล่านี้หรือไม่?

โครงการที่มีมูลค่าการผลิตใด ๆ จะเป็นโครงการที่ยากต่อการตระหนัก การโน้มน้าวใจผู้คนในสิ่งที่เราเชื่อว่าเป็นโครงการแนวคิดที่สำคัญนั้นเป็นส่วนที่ยากที่สุดของโครงการใด ๆ กระบวนการของเรามีแนวโน้มที่จะนำคนจากการปฏิบัติอื่น ๆ ที่ไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับรูปแบบและการทำงานในแบบเดียวกับที่เราทำ ดังนั้นการได้รับหัวของเราคิดในความยาวคลื่นที่คล้ายกันจึงเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการตระหนักถึงโครงการใด ๆ

The Propeller Group, 'The Living Need Light, The Dead Need Music' (ภาพนิ่งวิดีโอ), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 นาที

การอุทิศตนเพื่อสร้างความตระหนักทางสังคมและการเมืองโดยเฉพาะในเวียดนามดูเหมือนจะเป็นเส้นทางสำคัญของผลงานของกลุ่มโดยเฉพาะใน 'Viet Nam the World Tour' (2010) และโครงการที่ใช้กราฟฟิตีเช่น 'Spray it, Don ไม่พูดหรอก (2549) งานของคุณมีการตอบสนองและการสนทนาสาธารณะประเภทใด

นี่เป็นคำถามที่ตอบยากที่สุดเสมอ เราไม่เคยได้รับการตอบรับที่ดีจากสาธารณะต่องานของเรา บางทีเราสามารถเริ่มต้นด้วยการบอกว่าความชอบของเราในการสร้างความตระหนักนั้นไม่เคยมีเป้าหมายต่อผู้ชมชาวเวียดนามเท่านั้นกลุ่มจัดแสดงในเวียดนามไม่ค่อย

ดูเหมือนว่างานส่วนใหญ่ของคุณเช่น 'TVCC' (2012) และ 'Viet Nam the World Tour' (2010) ยังมีจุดเน้นเฉพาะในการวิจารณ์การโฆษณาและการสร้างแบรนด์โดยใช้แพลตฟอร์มสื่อสารที่ใช้โดยตัวแทนโฆษณาดังกล่าว สิ่งนั้นช่วยคุณในการตรวจสอบช่วงการผลิตทางวัฒนธรรมของชาติอย่างไร?

มีวิธีการโฆษณาและวิธีการกลยุทธ์และความสามารถในการซึมซาบและรุกล้ำเข้าไปในจิตใจสาธารณะ en masse เช่นเดียวกับในระดับบุคคลที่ทำให้งงงวยและน่ารังเกียจเรา การพัฒนาการโฆษณาและวิวัฒนาการของลัทธิคอมมิวนิสต์มีการทับซ้อนกันหลายช่วงเวลา การโฆษณาชวนเชื่อและกลยุทธ์ของมันเช่น agitprop ทำให้เกิดกลยุทธ์การโฆษณาที่ทันสมัย ทั้งหมดนี้เพื่อบอกว่าการผลิตหรืออาจเป็นแม้แต่การประดิษฐ์ที่เป็นเอกลักษณ์ประจำชาตินั้นเหมาะสมอย่างมากจากการโฆษณาและความยุ่งยาก ตัวเลขทางการเมืองรวมถึงรัฐบาลจ้างผู้โฆษณาที่มีอิทธิพลเพื่อสร้างภาพลักษณ์ การผลิตวัฒนธรรมแห่งชาติตั้งอยู่บนหลักการเดียวกันนี้ แพลตฟอร์มสื่อสารมวลชนที่คุณกล่าวถึงนั้นส่วนใหญ่ควบคุมโดย บริษัท ขนาดใหญ่และมีประสิทธิภาพที่ต้องการเพิ่มผลกำไร ข้อความทางการเมืองเป็นข้อความที่ถูกออกแบบมาเพื่อผลกำไรคนที่อาจจะร่ำรวยมากอยู่แล้ว

The Propeller Group, 'The Living Need Light, The Dead Need Music' (ภาพนิ่งวิดีโอ), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 นาที

ตรงกันข้ามกับการมุ่งเน้นโฆษณาและรูปภาพในผลงานของคุณภาพยนตร์ล่าสุดของคุณ 'The Living Need Light, The Dead Need Music' (2014) และ 'The Guerrillas of Cu Chi' (2012) ดูเหมือนจะข้ามทั้ง ทรงกลมของเอกสารและการแทรกแซง อาจมีเอกสารสำคัญและเอกสารประกอบสำหรับงานของคุณด้วยหรือไม่?

เราต้องการเชื่อว่าโครงการส่วนใหญ่ของเรามีองค์ประกอบพื้นฐานของการแทรกแซง การแทรกแซงความเข้าใจของเราเกี่ยวกับการเก็บถาวรและเอกสารเป็นรูปแบบของการสะท้อนที่เรามักจะใช้ในงานของเรา

'The Living Need Light' เป็นการสำรวจและแสดงความเคารพไม่เพียง แต่ต่อกรรมกรที่ทำมาหากินเพื่อช่วยครอบครัวฉลองชีวิตในช่วงเวลาแห่งความตาย แต่ยังรวมถึงชุมชนวกวนและเพศข้ามที่ใช้“ พื้นที่สาธารณะ” ที่เปิดขึ้น ในระหว่างพิธีศพแบบดั้งเดิมเป็นวิธีการแสดงออกและการต่อต้าน เรารู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้บางสิ่งที่อาจถูกมองว่าเป็น“ เอกสาร” ต้องเข้ามาแทรกแซง ดังนั้นเราจึงทำงานร่วมกับนักแสดงเพื่อสร้างช่วงเวลาที่ท้าทายรูปแบบของมันในฐานะสารคดีเพื่อนำองค์ประกอบที่เอนไปสู่สิ่งที่สมมติขึ้นและของจริงที่ยิ่งใหญ่เพื่อให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ปฏิบัติการในพื้นที่ต่อต้าน กล่าวคือจะต้องต่อต้านการอ่านเอกสารอย่างหมดจดหรือเป็นนิยาย มันจะต้องมีอยู่ในพื้นที่ จำกัด ที่คล้ายกันซึ่งตัวละครในภาพยนตร์มีอยู่

The Propeller Group, 'แรงเสียดทานสถิต: Burning Rubber' (ภาพนิ่งวิดีโอ), 2012, วิดีโอช่องทางเดียว, 1920 x 1080, 3: 46 นาที (วนซ้ำ)

คุณคิดว่าวาทกรรมและวิพากษ์วิจารณ์ที่ปรากฏในผลงานของคุณอาจช่วยส่องแสงส่วนที่เหลือของฉากศิลปะเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ร่วมสมัยได้อย่างไร

มันเป็นการก้าวกระโดดสำหรับเราที่จะคิดว่าเราอาจมีส่วนร่วมในการให้ความกระจ่างในส่วนที่เหลือของฉากศิลปะร่วมสมัยในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ฟังดูเหมือนเป็นงานที่ค่อนข้างใหญ่โต อย่างมากที่สุดเราอาจได้รับความสนใจจากผู้ชมทั่วโลกในส่วนที่เล็กมากของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ได้แก่ เวียดนาม

สิ่งที่อยู่ในท่อสำหรับกลุ่มในปี 2018 และมากกว่านั้น

เรากำลังจะเสร็จสิ้นการจัดนิทรรศการสำรวจการเดินทางระยะยาวเกือบสองปีผลงานของเราในสหรัฐอเมริกานิทรรศการเริ่มต้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกและจะถูกรวบรวมไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานโฮเซในแคลิฟอร์เนียในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 ด้วย การเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ของโครงการภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะขนาดใหญ่ที่ทำร่วมกับ El Mac เป็นเวลานาน เรากำลังทำงานเพื่อให้การติดตั้งภาพยนตร์เสร็จสิ้นเมื่อหลายปีก่อน

ข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ thepropeller-group.com

บทความนี้เขียนขึ้นสำหรับ AR18