นิทรรศการศิลปะในสิงคโปร์: Intersections Gallery นำเสนอ 'Burning Landscapes' และ 'Beyond the Surface'

Hanibal Srouji, ‘Dusk’, 2016, ไฟ, อะคริลิค, ผ้าใบ, 75 ซม. รูปภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Intersections Gallery

ตั้งแต่ปี 2555 Intersections Gallery ได้สร้างผลงานศิลปะคุณภาพสูงขึ้นอย่างเงียบ ๆ และมีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าต่อการบำรุงเลี้ยงศิลปิน การแสดงที่กำลังจะเกิดขึ้นของแกลเลอรี 'ภูมิประเทศเผาไหม้' ตั้งแต่วันที่ 17 มีนาคมถึง 30 เมษายนและ 'Beyond The Surface' ตั้งแต่วันที่ 3 พฤษภาคมถึง 18 มิถุนายนแสดงความร่วมมือที่สร้างบทสนทนาระหว่างหมึกจีนภาพวาดตะวันตกวิดีโอการติดตั้งและเซรามิก

ภูมิทัศน์การเผาไหม้

มักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดพลังทำลายล้างผลงานศิลปะใน "การเผาไหม้ภูมิทัศน์" แปลงไฟให้กลายเป็นพลังแห่งชีวิตที่มีองค์ประกอบแห่งความงามความงามสื่อสร้างสรรค์ที่สมดุลหยินและหยางและการแสดงออกของความสงบ นิทรรศการแสดงผลงานศิลปะที่แสดงถึงอิสรภาพโดยศิลปินชาวเลบานอนสองคนคือ Tania Nasr และ Hanibal Srouji ทั้ง Nasr และ Srouji ถูกบังคับให้หนีสงครามกลางเมืองของเลบานอนซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1990 และงานเซรามิกของ Nasr ด้วยภาพวาดและการติดตั้งของ Srouji พูดถึงความทรงจำและค้นพบภูมิศาสตร์พร้อมภูมิทัศน์ทางอารมณ์ที่ใกล้ชิด

ศิลปินเลบานอนชาวฝรั่งเศส Tania Nasr รูปภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Intersections Gallery

เมื่อพวกเขาพบกันในปี 2014 ศิลปินทั้งสองได้เห็นการทำงานร่วมกันระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขาและบทบาทของศิลปะที่เกินกว่าการแสดงออกของตนเองและเป็นการแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่กว้างกว่า

สหโดยไฟรูปทรงกลมของจิตรกรในซีรีส์ 'Tondos' ของ Srouji ตอบสนองต่อรูปแบบและความตั้งใจในการทำงานของเซรามิกทรงกลมของ Nasr Srouji มองรูปวงกลมเป็น“ ช่องว่างของวิญญาณที่เราสามารถมองเห็นได้” และเริ่มที่จะฝันและหวังอีกครั้ง ด้วยวิสัยทัศน์ร่วมกันของงานศิลปะที่สื่อถึงความสงบและการมองโลกในแง่ดีที่ความร่วมมือของพวกเขาไหลประสานกันอย่างกลมกลืน ศิลปินแต่ละคนต่างก็สะท้อนความเป็นตัวของตัวเองในการแลกเปลี่ยนที่เกินกว่าภาษา สีที่นำมาใช้โดยตรงบนผืนผ้าใบสะท้อนความรู้สึกของมือที่ทำงานบนดิน

ศิลปินชาวเลบานอนชาวฝรั่งเศส Hanibal Srouji รูปภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Intersections Gallery

พวกเขาทั้งสองแสดงออกผ่านสื่อที่เกี่ยวข้องของพวกเขาวิธีการที่จะก้าวข้ามความโหดร้ายอย่างรวดเร็วของการทำลายของไฟใช้เวลาของพวกเขาเพื่อเกลี้ยกล่อมการแสดงออกของการสร้างและความยืดหยุ่น ที่เกิดไฟไหม้เซรามิกส์ของ Nasr ที่มีรูปแบบและสี Srouji ทำเครื่องหมายผ้าใบด้วยเส้นทางไฟจาก blowtorch หากไฟถูกมองว่าเป็นพลังงานบริสุทธิ์ศักยภาพในการสร้างหรือทำลายล้างก็อยู่ที่ตัวเลือกที่มนุษย์สร้างขึ้น

ผืนผ้าใบที่ลอยอยู่บนผืนผ้าใบซึ่งประกอบด้วยซีรี่ส์ 'Healing Bands' ของ Srouji และเซรามิกส์ของ Nasr มี "การไหลในแนวนอน" เมื่อชิ้นส่วนทำงานร่วมกันเป็นหนึ่งเดียว สัญลักษณ์ที่แสดงถึงความแข็งแกร่งของมนุษยชาติในความสามัคคี ทั้ง Nasr และ Srouji เตือนเราว่าศิลปะสามารถเฉลิมฉลองแสงและให้เรามีพื้นที่ทำสมาธิเพื่อรักษาและยกระดับการดำรงอยู่ของเรา

Tania Nasr, 'By the sea', 2015, ผสมดินเหนียว, เคลือบใส, สีน้ำเงินโคบอลต์, 18 x 15 x 117 เซนติเมตร รูปภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Intersections Gallery

เกินพื้นผิว

การสำรวจร่างกายมนุษย์เพื่อเป็นที่เก็บความทรงจำ, Beyond the Surface ’ใช้ภาพวาดหมึกจีนวิดีโอประติมากรรมและการติดตั้งและศิลปะแนวความคิดเพื่อเจาะลึกจิตใต้สำนึก ซีรี่ส์ใหม่นี้โดยHélène Le Chatelier แสดงให้เห็นถึงภูมิทัศน์ภายในที่เกิดขึ้นเมื่อเราจมลงในภูมิปัญญาของร่างกายของเรา; เปิดเผยความหลากหลายของความอ่อนแอและจุดแข็งอัตตาและความกลัวของเราความรักและเงา การตั้งคำถามกับความสนิทสนมในยุคสมัยของเรางานศิลปะของเธอมีพื้นที่สำหรับการวิปัสสนาเพื่อให้แต่ละคนสามารถสัมผัสกับความลับอันกว้างใหญ่ของตัวตนภายใน ที่นี่ Le Chatelier สังเกตุความรู้สึกของเราต่อการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกภายในและความสัมพันธ์กับร่างกายของเรา

Hélène Le Chatelier, Landscape Internal Landscape 13 ’, 2017 ภาพที่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Intersections Gallery

เพื่อสะท้อนความเบลอของรอยต่อระหว่างผิวหนังและหน้าจอในยุคโซเชียลมีเดียนิทรรศการครั้งนี้นับเป็นครั้งแรกที่ Le Chatelier จะแสดงวิดีโอเป็นส่วนหนึ่งของการติดตั้ง เธออธิบายว่า“ สื่อแต่ละชนิดอนุญาตให้ฉันสำรวจแง่มุมที่แตกต่างของแนวคิดเดียว มันเหมือนกับการดึงสายที่แตกต่างจากลูกบอลขนสัตว์เดียวกัน " การทำงานร่วมกับนักเต้น Butoh Syv Bruzeau วิดีโอเรียกร้องให้เราฟังความมืดและความแตกต่างของร่างกายของเรา Le Chatelier ยังร่วมมือกับ Virgile Viasnoff นักวิทยาศาสตร์และนักวิจัยเพื่อรวมภาพของเซลล์ที่ตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมของพวกเขา เมื่อเผชิญกับการเปิดรับสื่อโซเชียลมีเดียวิดีโอนำผู้คนกลับสู่อวกาศในโลกภายในของพวกเขา

ความซับซ้อนของตัวเองนั้นประกอบไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัวและเป็นประติมากรรมของ Le Chatelier ที่สร้างขึ้นสำหรับการจัดแสดงนี้ หนังสือพิมพ์ชั้นนอกที่เป็นตัวแทนของเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันนั้นถูกเคลือบด้วยชั้นหมึกสะท้อนถึงอาคารทางสังคมของเราในขณะที่หัวใจเป็นข้อความที่ซ่อนอยู่และแกนกลางของดิน Le Chatelier เปรียบเสมือนสิ่งนี้เพื่อรักการยอมรับสิ่งที่ไม่รู้จักในความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของเรา

ศิลปินฝรั่งเศสHélène Le Chatelier เอื้อเฟื้อภาพของ Intersections Gallery

การแสดงของ Le Chatelier ตั้งคำถามเกี่ยวกับการแบ่งแยกระหว่างเสรีภาพของข้อมูลและความใกล้ชิดที่เป็นที่ถกเถียงเช่นเดียวกับความผันผวนของพันธบัตรมนุษย์และการเชื่อมโยงกับตัวเอง สภาพมนุษย์อาจยืนยงเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาดังนั้นในช่วงการเปลี่ยนผ่านและชั่วคราว

บทความนี้เขียนโดย Pamela Ng และเผยแพร่ครั้งแรกใน Art Republik 14