การสัมภาษณ์ศิลปิน: Art Republik ให้ความสำคัญกับ Guillaume Lévy Lambert

“ บางทีภาพวาดอาจช่วยชีวิต เหมืองที่เปลี่ยนไปหนึ่งอัน” - นี่คือสโลแกนของคอลเล็กชั่น MaGMA ซึ่งเป็นของนักสะสมผู้กล้าหาญและศิลปิน Guillaume Lévy Lambert และ Mark Goh ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขา คอลเล็กชันดังกล่าวจัดแสดงที่ Opera Gallery ในปี 2010 ใน "Fairy Tales: การเลือกจากชุด MaGMA" และที่ Sotheby's Paris ในปี 2014 ใน "The Story Story - Collection MaGMA à Paris" ในปี 2014 Lévy Lambert ก่อตั้งหอศิลป์ Art Porters ล่าสุดเขาเปิดเผยผลงานศิลปะชิ้นแรกของเขาในฐานะศิลปิน 'หลักฐาน' ที่งาน Art World Forum ที่จัดขึ้นที่สิงคโปร์ในเดือนตุลาคม 2559 งานแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวร่วมสมัย (CJM) ในซานฟรานซิสโกในฐานะส่วนหนึ่งของ Yud Video Project ซึ่งเรียกว่าการส่งที่สำรวจว่าหน่วยความจำนั้นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างไรโดยใช้วิดีโอเป็นศิลปะ

การแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเลือก 'หลักฐาน' สำหรับการจัดนิทรรศการจาก 700 ผลงานผู้ช่วยของ CJM Pierre-François Galpin กล่าวว่า "หลักฐาน" ทำให้เราประทับใจทันทีสำหรับเรื่องราวที่ทรงพลังและการเชื่อมต่อของมนุษย์และความทรงจำที่สร้างขึ้น การใช้การบันทึกการโทรของ Skype ในที่ทำงานพูดถึงศักยภาพที่แท้จริงของเครือข่ายทั่วโลก และความคิดริเริ่มและอารมณ์ขันของงานทำให้เราเชื่อมั่นในผลงานสุดท้าย 25 ผลงาน”

งานศิลปะมีพื้นฐานมาจาก 'Desk Calendar' ซึ่งเป็นภาพวาดของ Roy Lichtenstein ในปี 1962 มันเป็นงานที่Lévy Lambert และ Goh พบหลังจากที่พวกเขาได้พบกันและปิดผนึกชะตากรรมของพวกเขาดังนั้นจึงรวมไว้ด้วยกัน วันเกิดของพวกเขา ภาพวาดมาพร้อมกับคำเชิญ“ โทร 212-288-4820” และหมายเลขนั้นเป็นของ Leo Castelli จากนั้นเป็นผู้จัดงานของ Lichtenstein Lévy Lambert ได้มาซึ่งหมายเลขในปี 2011

มุมมองการติดตั้งของโครงการ Video Yud ที่พิพิธภัณฑ์ยิวร่วมสมัย

บ่อยครั้งที่คนที่เข้ามาติดต่อกับภาพวาดไม่ว่าจะเป็นที่บ้านที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแองเจลิสหรือในนิทรรศการการเดินทางจะเรียกหมายเลขนั้นออกมาด้วยความอยากรู้อยากเห็น Lévy Lambert จะตอบและอธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญตั้งแต่เขาได้พบกับภาพวาด 'หลักฐาน' เป็นงานวิดีโอที่มีความยาวห้านาทีย่อมาจากการสนทนา Skype และ FaceTime นานกว่า 30 ชั่วโมงที่เขามีกับผู้โทรเหล่านี้

Art Republik พูดคุยกับLévy Lambert เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาหมวกที่แตกต่างที่เขาสวมใส่ในความสัมพันธ์หลายแง่มุมของเขากับงานศิลปะและแผนการในอนาคตของเขา

คุณตัดสินใจเลือกสายที่จะรวมไว้ในวิดีโออย่างไร

ฉันมองหาความหลากหลายของผู้โทรและปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ที่เราเรียกว่า "เรื่องราวของปฏิทิน" นอกจากนี้ยังมีความพยายามในการจัดการจังหวะและการสร้างของทั้งชิ้น

ความท้าทายอื่น ๆ ที่คุณพบในการทำงานคืออะไร?

เรามีเวลาดึกและเช้าตรู่มากมายเนื่องจากผู้โทรส่วนใหญ่อยู่ในสหรัฐอเมริกาและเราทำงานจากสิงคโปร์ การแก้ไขเป็นงาน Herculean โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ Romy Engel ศิลปินชาวอิสราเอลผู้ซึ่งต้องการสร้างการเล่าเรื่องราวที่ไร้รอยต่อของฉันซ้ำหลายสิบครั้งในสองสามสัปดาห์

การเดินทางครั้งนี้เป็นอะไรที่เปลี่ยนจากนักสะสมไปสู่เจ้าของแกลเลอรี่เป็นศิลปิน?

ฉันซื้องานศิลปะชิ้นแรกเมื่อฉันอายุ 20 การตัดสินใจที่จะเป็นนักสะสม 'จริงจัง' เป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติสำหรับ Mark หุ้นส่วนชีวิตของฉันและฉันขณะที่เรามองหาวิธีที่จะทิ้งร่องรอยของเรื่องราวของเราและแสดงความขอบคุณต่อ โลกแห่งศิลปะสำหรับเหตุการณ์ที่โรแมนติกที่สุดเท่าที่เคยมีมาพบเจอกับ 'ปฏิทินตั้งโต๊ะ' เพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากที่เราได้พบกัน

Art Porters แกลเลอรี่ที่มีพันธกิจในการ "แบ่งปันความสุขกับงานศิลปะ" เกิดจากความปรารถนาเดียวกันที่จะให้ผู้อื่นได้สัมผัสกับพลังของศิลปะเพื่อเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้น การมุ่งเน้นไปที่งานศิลปะที่เข้าถึงได้นั้นเกิดจากการตอบสนองต่อคำขอของเพื่อนหลายคนเพื่อขอความช่วยเหลือในการเริ่มสะสม การออกมาในฐานะศิลปินเป็นกระบวนการที่ยาวนานกว่า

ยังคงมาจากงานวิดีโอที่แสดงภาพวาดของ Roy Lichtenstein, 'The Desk Calendar' จากปี 1962

และมันเหมือนเป็นทั้งสามครั้ง?

ตอนนี้เป็นทั้งสามในเวลาเดียวกันรู้สึกเป็นธรรมชาติ เราหลีกเลี่ยงความขัดแย้งโดยไม่รวบรวมศิลปินที่เราเป็นตัวแทนและ Art Porters ไม่ได้เป็นตัวแทนของฉัน ฉันได้เรียนรู้มากมายจากศิลปินที่เราทำงานด้วย Laure Hatchuel-Becker ที่จะอยู่กับเราที่ Art Stage ในปีนี้ก็ยืนยันว่าฉันจะต้องเริ่มกระบวนการศิลปะของฉันซึ่งนำไปสู่การสร้าง 'หลักฐาน' และเพื่อนประติมากรของเรา Arnaud Nazare-Aga ที่นำแนวคิด 'เจ้าชายน้อย' ของเขามาใช้ชีวิตในเวลาไม่กี่เดือนเป็นแบบอย่าง

คุณช่วยอธิบายความรู้สึกของคุณในฐานะศิลปินในการเปิดตัวโครงการ Yud Video Project ที่ CJM ได้ไหม?

เมื่อมาถึงที่ CJM ฉันได้รับแท็กชื่อที่ระบุว่า "ศิลปิน" ฉันดีใจและก็ยังรู้สึกหวาดกลัวเมื่อฉันค้นพบสถาปัตยกรรมของอาคารรวมถึงห้องที่แสดงวิดีโอซึ่งออกแบบโดย Daniel Libeskind

อะไรเป็นปฏิกิริยาต่องานศิลปะของคุณ?

ผลกระทบของโครงการอยู่ลึก ผู้โทรคนหนึ่งขอให้ฉันเชื่อมต่อเธอกับผู้เข้าร่วมคนอื่น นี่คือวิธีที่หน้า Facebook ของ 'หลักฐาน (ของพระเจ้าสุขุม)' เกิดขึ้นผู้โทรอีกคนหนึ่งเดินทางจากสหราชอาณาจักรเพื่อไปรับประทานอาหารกลางวันกับฉันที่ปารีส อีกสามคนบินจากเท็กซัสเพื่อพบฉันที่ซานฟรานซิสโก ฉันยังได้รับปฏิกิริยาตอบรับที่อบอุ่นจากเพื่อนและผู้เยี่ยมชมงาน

ถัดไปสำหรับกีโยมศิลปินคืออะไร?

การสะท้อนกลับ.

Art Porters มีบทบาทมากในช่วงสามปีที่ผ่านมาแม้ว่ามันจะไม่มีพื้นที่ถาวร มีอะไรในสโตร์สำหรับแกลเลอรีในปี 2560

ในช่วงสามปีที่ผ่านมาเรามีความสุขมากที่ได้มีส่วนร่วมในงานศิลปะต่างๆรวมถึง Art Stage ในสิงคโปร์และจาการ์ตาและงานศิลปะราคาไม่แพงในสิงคโปร์ นอกจากนี้เรายังจัดโครงการศิลปะเฉพาะอย่างเช่น Svetlana Petrova ที่ The Fullerton Hotel ลูกค้าและศิลปินยังคงถามเราเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการปกติและพื้นที่ถาวร โอกาสที่เกิดขึ้นในบ้าน Peranakan ที่อนุรักษ์ไว้อย่างสวยงามบนถนน Spottiswoode Park ประเทศสิงคโปร์และร่วมกับ Sean Soh ผู้ร่วมก่อตั้งของ Art Porters เราตัดสินใจที่จะใช้โอกาสนี้

เราลงทุนในการปรับปรุงครั้งใหญ่โดย Wynk Collaborative เนื่องจากเราต้องการพื้นที่ที่ไม่ได้เป็นเพียงกล่องสีขาว แต่ที่ซึ่งผู้เข้าชมจะรู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของอาคาร Peranakan แกลเลอรี่แบ่งออกเป็นสองช่องว่าง เรากำลังเปิดพื้นที่แกลเลอรี่ด้านหน้าด้วยการแสดงเดี่ยว 'โชคชะตานี้หรือไม่' โดยหนึ่งในศิลปินชาวอินโดนีเซียคนใหม่ของเรา - Naufal Abshar และอีกห้องหนึ่งจะเป็นพื้นที่ศิลปะและกิจกรรม นอกจากนี้เรายังวางแผนประหลาดใจบางอย่างสำหรับส่วนที่เหลือของปี

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik