โฟกัส: ศิลปิน Oliviero Rainaldi

หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่กัวลาลัมเปอร์เมื่อปีที่แล้ว Oliviero Rainaldi ศิลปินชาวอิตาลีกลับมาที่สิงคโปร์ที่แกลเลอรี่ & Mucciaccia Gallery พร้อมนิทรรศการที่ปัจจุบัน (จนถึง 30 กันยายน 2016) นำเสนอผลงานจากสองเหตุการณ์ที่ผ่านมาที่ทุ่มเทให้กับเขาในปี 2015 White on Black 'นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดภาพวาดและประติมากรรมบางส่วนที่มีเทคนิคและวัสดุที่แตกต่างกันเช่นบรอนซ์ปูนปลาสเตอร์ทองคำหินอ่อนและแก้ว นิทรรศการนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Maserati ในการฉลองครบรอบ 100 ปี เมื่อปีที่แล้ว บริษัท รถยนต์หรูหราได้มอบหมายให้ Rainaldi สร้างผลงานหินอ่อนย้อนยุคขนาดใหญ่ที่มีชื่อว่า 'เนปจูนอินเดอะวินด์' ซึ่งตรีศูลของพระเจ้าเป็นตัวแทนโลโก้ของพวกเขา

การสำรวจทางศิลปะของ Rainaldi เริ่มต้นขึ้นในปี 1980 ซึ่งเขาเริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับร่างมนุษย์ - ธรรมชาติของอภิปรัชญาและความสัมพันธ์กับโลกวิญญาณ นิทรรศการที่ Partners & Mucciaccia Gallery ได้กล่าวยกย่องการวิจัยส่วนตัวของเขาและการทดลองที่กว้างขวางของเขากับสื่อต่างๆเช่นภาพวาดภาพวาดและประติมากรรม ในบรรดางานสะสมของเขามีสองงานศิลปะที่น่าทึ่งโดยเฉพาะ: 'Gisant' (1993) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจาก 'Bullfighter' ของ Manet ซึ่งเป็นชายร่างโดดเดี่ยวซึ่งดูเหมือนว่าเขากำลังลอยอยู่ในบรรยากาศที่เน้นรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุด และ 'The Argonaut' (2011) รูปปั้นทั้งสองนี้มีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นกรีกโบราณ

ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในเซี่ยงไฮ้และมาเลเซียและได้รับการยอมรับอย่างมากจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ ความสำเร็จของซีรีส์ 'ECHOS' ของเขาทำให้ผู้กำกับพิพิธภัณฑ์แห่งเซี่ยงไฮ้ MOCA ซามูเอลกังได้ขยายงานออกไปอีกหนึ่งเดือน หนังสือพิมพ์จีนที่สำคัญที่สุดบางฉบับแนะนำ 'ECHOS' ท่ามกลางกิจกรรมที่น่าสนใจที่สุดแห่งปีพร้อมกับนิทรรศการ David Hockney, Mark Bradford และ Markus Lupers ในระหว่างการจัดนิทรรศการของเขาที่ชื่อว่า 'TWINS' ที่ Petronas Gallery ในกรุงกัวลาลัมเปอร์ศิลปินได้รับรางวัล 'บุคลิกภาพแห่งปี' จากสมาคมการสร้างแบรนด์แห่งมาเลเซียสำหรับผลงานที่โดดเด่นของเขา

Rainaldi ผู้ซึ่งได้รับตำแหน่ง 'วิชาการ' ของสถาบันสังฆราชแห่งวิจิตรศิลป์และจดหมายของ Virtuosi แห่ง Pantheon โดยสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่สองในปี 2000 ได้จัดแสดงผลงานของเขาในสถาบันสาธารณะทั้งในประเทศและต่างประเทศรวมถึง Battesimi Umani รางวัลโนเบล, Municipality Palace, Stockholm (1995); Battesimi Umani, วังของ ONU, เจนีวา (1998); หมั้น, MACRO, โรม (2000); La déjeuner sur le blanc, MAMbo, Bologna (2003); คอลเลกชันของกระทรวงการต่างประเทศกรุงโรม; Conversazioni, Piazza del Cinquecento, โรม (2011-2012); และ Santo, สภาสังฆราชเพื่อวัฒนธรรม, นครวาติกัน (2012)

โดยรวมแล้วงานแต่ละชิ้นมีองค์ประกอบตรงข้ามที่วางซ้อนกันเพื่อสร้างรูปแบบที่ซับซ้อน ผลงานจากนิทรรศการ 'TWIN' ของเขาแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของ dichotomies - แนวนอนและแนวตั้งมากมายและเป็นโมฆะการแช่และรูปลักษณ์การดำรงอยู่และการไม่มีอยู่จริง

* สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาเยี่ยมชม www.partnersandmucciaccia.com

เรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกใน Art Republik