ศิลปินร่วมสมัยในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้: สัมภาษณ์นักวาดภาพชาวฟิลิปปินส์และประติมากร Ronald Ventura

Ronald Ventura, 'Carousel', 2016, ไฟเบอร์กลาส, เรซิ่น, สีโพลียูรีเทน, โลหะ, อุปกรณ์เครื่องกลและไฟฟ้า

“ หน้าที่หลักของศิลปะ…คือการจัดหาผู้นำหรือตัวชี้นำให้ผู้คนไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งและตั้งคำถาม” โรนัลด์เวนทูรากล่าวในสิ่งที่สามารถอ่านได้ในฐานะพังค์ท่าทางเมื่อพูดถึงพลังของศิลปะ Ventura เป็นหนึ่งในชื่อที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดในศิลปะร่วมสมัยของฟิลิปปินส์ในขณะนี้โดยมีทั้งการผสมผสานและการมีส่วนร่วมอย่างปฏิเสธไม่ได้ที่ดึงดูดจิตสำนึกของสาธารณชน (ทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับสากล): การสร้างสรรค์ผลงาน สำรวจประวัติศาสตร์ความไม่แน่นอนของธรรมชาติและความเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่

Ronald Ventura ทำงานจาก 'Shadow Forest: Encounters and Explorations'

ที่ทิ้งขยะในเอกภพของเขานั้นพบว่ามีสหภาพมนุษย์ที่แปลกประหลาดของยูนิคอร์นสัตว์เทวดาของเล่นตุ๊กตาหัวกะโหลกอุปกรณ์ในวัฒนธรรมป๊อปเช่นเดียวกับผู้นับถือศาสนาคริสต์และเพเกิน เวนทูร่าหลอมรวมพวกเขาเข้าด้วยกันโดยดึงความหมายใหม่ในการควบรวมกิจการของพวกเขา - ในขณะที่เขาตั้งใจ“ ความเป็นจริงที่แปลกประหลาดใหม่” - ทำให้ตกใจและหวาดกลัว“ เหมือนนักบุญแอนโธนี แรงกระตุ้นส่วนหนึ่งที่ผลักดันวิสัยทัศน์ / การสร้างสรรค์ของ Ventura นั้นอยู่ในแนวขนานกับ Pinocchio (เป็นบรรทัดฐานที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในงานของเขา) และความปรารถนาของเขาจะกลายเป็นจริง

ภาพวาดและประติมากรรมของเวนทูรา - ลูกรักที่ล้อเลียนและคู่ที่วางตัวอยู่ในจุดที่หายไป - การเกิดขึ้นจริงที่ไม่หยุดยั้งของความไม่ลงรอยกันกับตัวเราเองและความไม่แน่นอนของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เรารู้จัก พวกเขานำเสนอข้อมูลเชิงลึกในจิตใจรวมของเรา กะพริบระหว่างพื้นผิวที่สงบของความเป็นจริงของเราและดินแดนแห่งจินตนาการ

Ronald Ventura, 'Humanime 2', 2011, ไฟเบอร์กลาส, เรซิ่น, เหล็ก, สีโพลียูรีเทน, 70.5 x 30.7 x 29.9 นิ้ว

ตั้งแต่ปี 2010 Ventura ได้จัดแสดงในยุโรปนิวยอร์กและทั่วเอเชีย ในเดือนเมษายน 2011 ในขณะนี้บันทึกปัจจุบันของการเสนอราคาสูงสุดที่เคยได้รับจากการประมูลจิตรกรรมเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ร่วมสมัย 'Greyhound' ของ Ventura ทำลายสถิติของภูมิภาคเมื่อขาย 1.1 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลของ Sotheby

หลังจากการแสดงนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์ล่าสุดของเขา 'Shadow Forest: Encounters and Explorations' ที่ Metropolitan Museum of Manila (MET) ระหว่างวันที่ 30 มกราคมถึง 4 มีนาคม 2017 - นิทรรศการเดี่ยวที่ครอบคลุมที่สุดของผลงานของเขาจนถึงปัจจุบัน (ร่วมกับวันครบรอบ 40 ปีของพิพิธภัณฑ์ ) จากผลงานพิมพ์ภาพพิมพ์หินของเขาในช่วงปี 1990 จนถึงงานหมุนเชิงกลขนาดเท่าชีวิตจริงในปี 2559 - Art Republik นั่งกับ Mr. Ventura ด้วยตัวเองเพื่อหยิบสมองของเขาเกี่ยวกับสไตล์ป๊อปการใช้ชีวิตสมัยใหม่และความลึกลับ

Ronald Ventura, 'Humanime 1', 2011, ไฟเบอร์กลาส, เรซิ่น, เหล็ก, สีโพลียูรีเทน, 71.7 x 32.3 x 32.3 นิ้ว

คุณมักถูกบรรยายว่า "ไม่หยุดยั้ง" (ผู้สร้างภาพ) ล่าสุดโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะนักวิจารณ์ (และภัณฑารักษ์ของการแสดงสำคัญของคุณที่ MET) Patrick Flores มันเกี่ยวกับไดรฟ์ของคุณคืออะไร? เป็นส่วนหนึ่งของการแจ้งโดยการใช้ชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาอย่างมะนิลาหรือไม่? นอกจากนี้งานจำนวนมากของคุณแสดงให้เห็นถึงกรอบความคิดในยุคโลกาภิวัฒน์ในขณะที่ยังคงอยู่ในท้องถิ่น คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้และฟิลิปปินส์เป็นทางแยกที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสนทนาที่แน่นอนนี้หรือไม่?

คุณสามารถพูดได้ว่างานของฉันเป็นตัวแทนของกรอบความคิดในยุคโลกาภิวัฒน์เนื่องจากฉันมีความเหมาะสมอย่างอิสระและผสมผสานองค์ประกอบต่าง ๆ ในวัฒนธรรมและแหล่งที่มาที่แตกต่างกัน องค์ประกอบท้องถิ่นบางอย่างปรากฏในงานศิลปะของฉัน แต่ไม่ได้เป็นการยืนยันเชิงรุกเกี่ยวกับตัวตนของฉันในฐานะชาวฟิลิปปินส์

การเติบโตในฟิลิปปินส์เป็นสิ่งที่มีอิทธิพลเพราะมันเป็นสภาพแวดล้อมที่การก่อสร้างปีของฉันในฐานะศิลปินถูกใช้ไป แต่เวลาที่ฉันใช้เวลาอยู่ข้างนอกนั้นมีความสำคัญเท่าเทียมกันในการกำหนดแนวศิลปะและมุมมองของฉัน ฉันเชื่อว่าศิลปินควรจะสามารถก้าวข้ามพรมแดนแห่งชาติและกลายเป็นพลเมืองของโลกได้

ดูเหมือนว่าเวทย์มนต์และเทพนิยาย - อย่างน้อยก็ในแง่ของความสัมพันธ์กับผู้คน - เป็นคุณลักษณะที่คงที่ในการทำงานของคุณ ... ในฟิลิปปินส์ที่ลัทธิผีปิศาจควบคู่กับศาสนาเป็นส่วนสำคัญของความเชื่อของผู้คนทำสัญลักษณ์และความคิดเหล่านี้ สำหรับคุณหรือว่าการทำสมาธิมากกว่าคิดเกี่ยวกับ "ความเชื่อ" ของผู้คน?

ฉันจะบอกว่ามันเป็นมากกว่าการทำสมาธิในความคิดของคนที่มีความเชื่อ ภาพที่ปรากฏต่อผู้อื่นในฐานะที่เป็นตำนานและลี้ลับมักถูกนำมารวมไว้ในผลงานของฉัน แต่ฉันอาจเห็นมันในมุมมองที่แตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่นรูปแบบบางอย่างในงานศิลปะของฉันอาจถูกระบุว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับความศรัทธาของความเชื่อเฉพาะ แต่อาจถูกตีความโดยคนอื่นว่าเป็นอย่างอื่น สิ่งที่ฉันพยายามทำในงานศิลปะของฉันคือการสะท้อนให้เห็นถึงวิธีการที่เราจัดประเภทจัดหมวดหมู่หรือติดฉลากสิ่งต่าง ๆ และให้คุณค่าแก่พวกเขา

Ronald Ventura ทำงานจาก 'Shadow Forest: Encounters and Explorations'

คุณมักจะแต่งงานกับความลึกลับและป๊อปอัพที่สดใสและร่าเริงร่าเริง; องค์ประกอบของแสงสว่างและความมืดในงานของคุณ ผสมรูปแบบคลาสสิกกับความรู้สึกศิลปะป๊อปและอื่น ๆ มีบางอย่างเกี่ยวกับความเป็นคู่ที่คุณสนใจหรือไม่?

ป๊อปและลึกลับแสงและความมืดทำให้ความรู้สึกเมื่อเทียบกับคนอื่นคุณสามารถเห็นในงานล่าสุดของฉันคู่อื่น ๆ ที่ฉันสำรวจเช่นระหว่างมนุษย์และสัตว์ระหว่างธรรมชาติและที่มนุษย์สร้างขึ้น

การผสมพวกเขาในงานของฉันคำถามความแตกต่างอย่างมากหรือความแตกต่างที่ชัดเจนในการรับรู้ของคน รูปแบบคลาสสิกอาจถูกมองว่าไม่สอดคล้องกับภาพถ่ายป๊อป บางคนอาจประหลาดใจเมื่อเห็นร่างมนุษย์ประกอบกับคุณสมบัติของสัตว์ ในงานศิลปะไม่ควรมีขอบเขตใด ๆ ศิลปะเป็นดินแดนที่สามารถมองเห็นคู่เหล่านี้ได้

งานของคุณทำให้ฉันนึกถึงดาเมียนเฮิรสท์บ่อยครั้งว่า นั่นคือสิ่งที่คุณคิดเกี่ยวกับ? แม้ว่าวิธีการของคุณจะแตกต่างกันอย่างมากและไม่รู้สึกหนาวในความรู้สึกของฟรานซิสเบคอน แต่เป็นภาพที่คุณคิด

ฉันไม่ได้ตั้งใจทำงานของฉันเพื่อทำให้ผู้คนตกใจและฉันไม่ได้คิดถึงองค์ประกอบของปรากฏการณ์ อาจเป็นเรื่องบังเอิญที่บางคนมีปฏิกิริยานั้น แต่สิ่งที่ฉันคิดคือฉันต้องการให้งานของฉันดึงดูดความสนใจของผู้คน เมื่อคุณเดินเข้าไปในแกลเลอรี่มันเป็นงานที่มีผลกระทบมากที่สุดที่ดึงดูดความสนใจของคุณและนั่นคือสิ่งที่ฉันคำนึงถึงในการสร้างผลงานของฉัน ฉันกำลังคิดถึงผลกระทบมากกว่าที่จะทำให้ตกใจหรือตื่นเต้น

Ronald Ventura ผลงานจาก 'Shadow Forest: Encounters and Explorations'

การมาจากฟิลิปปินส์คนหนึ่งไม่สามารถช่วยได้ แต่คิดว่าคงเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ที่นั่นและไม่ได้รับการโอบกอดทางการเมือง การเมืองมีส่วนร่วมในงานของคุณหรือไม่? การแสดงของคุณ 'Fiesta Carnival' ในมิลานกลับมาเป็นการไตร่ตรองเกี่ยวกับการล่วงละเมิดชายแดนและความสัมพันธ์ระหว่างอาณานิคมและอาณานิคมที่ได้รับตามประวัติศาสตร์ของฟิลิปปินส์

ฉันคิดว่าคงหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะมีมิติทางการเมืองออกมาจากการทำงานของฉันหลังจากที่ทุกคนอย่างที่คุณพูดมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ถูกผูกมัดทางการเมือง เราอยู่กับมันและต้องจัดการกับมัน ดังนั้นบางครั้งฉันก็รวมการอ้างอิงหรือข้อคิดเห็นในประเด็นทางการเมืองแม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องสมัครหรือเอนตัวไปสู่วาระทางการเมืองโดยเฉพาะ มันเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการอ่านและตีความงานศิลปะของฉัน

ศิลปะเป็นสิ่งที่คุณอยากทำมาตลอดหรือไม่?

ฉันจำได้ว่าฉันวาดไว้แล้วก่อนที่ฉันจะเชี่ยวชาญตัวอักษรได้ การสร้างงานศิลปะเป็นสิ่งที่ฉันทำมาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นฉันสามารถพูดได้ว่าการมีส่วนร่วมกับงานศิลปะของฉันกลับไปเมื่อฉันยังเป็นเด็ก

Ronald Ventura, 'Tree Bone', 2015, ไฟเบอร์กลาส, เรซิ่น, โทนเนอร์, ซิลิคอน, 166 x 117 x 186 นิ้ว

เป็นที่รู้กันว่าวัฒนธรรมป๊อปเป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญที่คุณสนใจคุณจะอยู่ในช่วงเวลาปัจจุบันได้อย่างไร ความลุ่มหลงของคุณตอนนี้คืออะไร?

ความสนใจของฉันในวัฒนธรรมป๊อปมาในช่วงเวลาที่ลูกชายของฉันยังเด็ก ฉันต้องการใช้เวลากับลูกชายของฉันรู้จักเขามากขึ้น มันเกิดขึ้นว่าเขาชื่นชอบตัวการ์ตูนและตัวเลขและของเล่นของพวกเขา ความลุ่มหลงของฉันไม่ได้เป็นวัฒนธรรมป๊อปโดยเฉพาะ แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและเนื่องจากวัฒนธรรมป๊อปเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยมันทำให้มันเป็นผลงานของฉัน

คุณเป็นที่รู้จักกันดีว่ามีการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง จากภาพเขียนก่อนหน้าของนักสถิตยศาสตร์ของคุณไปจนถึงสื่อที่แตกต่างกันและใจความเหมือนรูปแบบประติมากรรมที่แปลกประหลาดของสาย ตอนนี้คุณเห็นตัวเองอย่างไรเมื่อเทียบกับตอนที่คุณเริ่ม มันเป็นบทสนทนาที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องหรือผลักดันข้อ จำกัด ภาษาถิ่นของคุณในระดับต่อไป

สำหรับฉันนั่นคือธรรมชาติของศิลปะและอีกมากมายสำหรับศิลปะร่วมสมัย มันเป็นวิธีที่จะอยู่ในช่วงเวลาปัจจุบัน ตั้งแต่ฉันเริ่มเป็นศิลปินอย่างมืออาชีพงานศิลปะของฉันได้สำรวจหัวข้อต่าง ๆ และฉันก็ทดลองกับสื่อและหัวเรื่องอยู่เสมอ

ศิลปินชาวฟิลิปปินส์ Ronald Ventura

คุณเป็นจิตรกรที่ได้รับการฝึกฝนมาตั้งแต่ต้นและในผลงานของคุณมักจะมีส่วนร่วมกับร่างแบบผ่านการทำให้เสียโฉมการแปรเปลี่ยนและแปรปรวน คุณสามารถอธิบายความสนใจของคุณในรูปและคลาสสิกอย่างละเอียดได้หรือไม่?

ความสนใจของฉันในรูปและในคลาสสิกเกิดจากการฝึกฝนของฉันในฐานะศิลปินและบิดเบือนบิดเบือนหรือแปรปรวนพวกเขาอาจเป็นเทคนิคในการแทรกคำอุปมาหรือการแสดงออกของความคิด นอกจากนี้ในการรวมตัวเลขและภาพคลาสสิกในผลงานของฉันฉันต้องการกำหนดวิธีการที่ผู้คนดูพวกเขาในเวลาเดียวกัน ตัวอย่างเช่นผู้ชมชาวฟิลิปปินส์เห็นว่าภาพคลาสสิคเหล่านี้จะแตกต่างจากที่ชาวยุโรปตีความพวกเขาอย่างไร มันคือบริบทที่เปลี่ยนแปลงนี้สำหรับรูปแบบการคิดแบบเดียวกับที่ฉันสนใจ

มีคนที่คุณมองหาหรือมีความสนใจ?

สำหรับฉันทุกการเคลื่อนไหวทางศิลปะจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นไปมีส่วนร่วมในการที่ศิลปะอยู่ในขณะนี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะที่กว้างใหญ่นำไปสู่ศิลปะร่วมสมัยดังนั้นฉันจึงไม่สามารถแยกแยะชื่อสไตล์หรือการเคลื่อนไหวเฉพาะที่ฉันสนใจได้ฉันใช้ประวัติศาสตร์ของศิลปะเป็นจำนวนทั้งสิ้นและเป็นจำนวนทั้งหมดที่แจ้งให้ทราบถึงงานของฉัน

Ronald Ventura, 'Point of Know Return 5', 2012, Lightbox, 30 x 22.5 x 2.75 นิ้ว

คุณบอกฉันเกี่ยวกับกระบวนการของคุณได้ไหม เมื่อพิจารณาถึงลักษณะงานของคุณและความสัมพันธ์ของมันในเชิงสัญลักษณ์และหัวเรื่องดูเหมือนว่าเป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับผู้ชม การทำชิ้นส่วนของคุณเป็นสิ่งที่คุณต้องทำและคุณพบบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์หรือไม่?

ฉันเข้าใกล้งานจิตรกรรมของฉันราวกับว่ามันเป็นงานในสำนักงานปกติ: ฉันกำหนดตารางเวลาเฉพาะสำหรับการทาสีซึ่งจะใช้เวลาหลายชั่วโมงเท่าที่คน ๆ หนึ่งจะใช้ในออฟฟิศเพื่อทำงานวันธรรมดา ฉันฝึกฝนตนเองในลักษณะเช่นนี้และฉันก็สร้างงานศิลปะอย่างต่อเนื่อง

ในแง่ของความเป็นส่วนตัวชิ้นส่วนมากมายที่ฉันทำเริ่มจากประสบการณ์ส่วนตัวที่ทำให้ฉันมีความคิดหรือคิวดังนั้นระดับของความเป็นส่วนตัวจึงปรากฏอยู่ในผลงานของฉันเสมอ

ทำไมผู้คนควรออกไปดูศิลปะ?

ศิลปะให้สิ่งเร้าที่ผู้คนสามารถตอบสนองในรูปแบบที่แตกต่างกันมากมายและในการมองศิลปะผู้คนสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสังคมของพวกเขาพร้อมกับค่านิยมส่วนบุคคล นั่นคือหน้าที่หลักของงานศิลปะในการนำเสนอหรือชี้นำให้ผู้คนสะท้อนอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและตั้งคำถาม เมื่อคุณมองศิลปะอย่างใกล้ชิดหรือใกล้ชิดยิ่งขึ้นคุณเริ่มตั้งคำถามและคิดและทำให้ความคิดหรือการรับรู้ของคุณลึกซึ้ง

ฉันยังต้องการให้คนดูศิลปะเพราะมันสนุก สำหรับฉันแล้วศิลปะควรได้รับการต้อนรับและควรนำความสุขมาสู่ผู้คนและนี่คือสิ่งที่คุณสามารถเห็นได้ในศิลปะ องค์ประกอบของอารมณ์ขันมักจะนำเสนอเพราะฉันต้องการคนที่จะสนุกและสนุกกับการทำงานของฉัน

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik 14