คุณสมบัติ: King of Pop Andy Warhol

Andy Warhol เป็นผู้นำในการเคลื่อนไหวศิลปะป๊อปซึ่งครองฉากศิลปะร่วมสมัยจากปี 1960 มรดกของเขากำลังยืนยง ในปี 2012 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนติดตั้งนิทรรศการ 'เกี่ยวกับ Warhol: Sixty Artists, Fifty Years' การจัดแสดง 45 Warhol ทำงานร่วมกับ 100 ผลงานโดยศิลปิน 60 คนที่สร้างขึ้นเพื่อตอบสนองหรือได้รับอิทธิพลจากผลงานของเขา ที่จัดแสดงเป็นผลงานจาก Jean-Michel Basquiat ถึง Ai Weiwei ซึ่งครอบคลุมขอบเขตของสื่อจากภาพวาดไปจนถึงภาพถ่าย

ไม่เพียง แต่ในขอบเขตของศิลปะที่อิทธิพลของ Warhol มีความสำคัญ ในปี 2014 ไดแอนฟอนเฟอร์สเทนเบิร์กทำงานร่วมกับมูลนิธิ Andy Warhol สำหรับทัศนศิลป์เพื่อสร้างคอลเล็กชั่นแคปซูลฉลอง 40 ปีของชุดคลุมไหล่อันโดดเด่นของเธอที่มีงานพิมพ์ของ Warhol เช่นซีรี่ส์ 'ดอกไม้' ซึ่งเขาเริ่มในปี 1964 ในปี 2013 Prada ได้ใช้ชุดเดียวกันสำหรับลวดลายในคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ / ฤดูร้อน ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างการมีส่วนร่วมของ Warhol ในศิลปะป๊อปอาร์ตและทำไมเขาถึงยังคงเกี่ยวข้องและได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

Triple Elvis (ประเภท Ferus), 1963

กำเนิดศิลปะป๊อป

ศิลปะป๊อปเป็นศิลปะการเคลื่อนไหวระดับนานาชาติที่เริ่มขึ้นในปลายปี 1950 และต้นปี 1960 คำประกาศเกียรติคุณจากนักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ Lawrence Alloway ในปี 1958 เพื่ออ้างถึงรูปแบบศิลปะที่เป็นที่นิยมเช่นการโฆษณาและภาพยนตร์ ในสหราชอาณาจักรศิลปินเช่นปีเตอร์เบลคและริชาร์ดแฮมิลตันมีความสัมพันธ์กับศิลปะป๊อปอาร์ตในฐานะขบวนการศิลปะ ผลงานที่โด่งดังของแฮมิลตัน“ มันคืออะไรที่ทำให้บ้านของวันนี้แตกต่างกันมากและน่าสนใจมาก” (1956) มีห้องนั่งเล่นที่ทำจากนิตยสารและภาพถ่ายมากมาย

แต่มันอยู่ในอเมริกา แต่ป็อปอาร์ตที่เรารู้จักกันในทุกวันนี้ระเบิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดย Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist และ Tom Wesselmann ได้สร้างอัตลักษณ์ศิลปินป๊อปของพวกเขาอย่างรวดเร็วผ่านงานศิลปะที่ ศิลปะ.

นอกเหนือจากการใช้สินค้าอุปโภคบริโภคเป็นประเด็นศิลปินป๊อปยังนำสไตล์ที่ใช้ในการผลิตหรือการตลาดของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Lichtenstein ใช้จุด Benday - จุดสีที่วางอย่างเท่าเทียมกันในพื้นที่เฉพาะมักใช้ในการโฆษณาทางหนังสือพิมพ์และนิตยสาร - สำหรับกรอบการ์ตูนที่น่าทึ่งของเขา

สำหรับวอร์ฮอลการพิมพ์ซิลค์สกรีนซ้ำหลายครั้งของเขาได้จำลองกระบวนการผลิตสินค้าอุปโภคบริโภคจำนวนมาก ศิลปินให้สัมภาษณ์ในตอนท้ายว่า“ เหตุผลที่ฉันวาดภาพในลักษณะนี้คือฉันต้องการเป็นเครื่องจักรและฉันรู้สึกว่าสิ่งที่ฉันทำและทำเครื่องจักรเหมือนเป็นสิ่งที่ฉันต้องการทำ”

ผลงานของ Warhol ในฐานะศิลปินเชิงพาณิชย์ปูทางสำหรับสไตล์ป๊อปอาร์ตของเขาซึ่งเบื่อกับสุนทรียภาพของแคมเปญโฆษณาที่เขาคุ้นเคยกับการทำงาน หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Carnegie Institute of Technology แล้ว Warhol ย้ายจาก Pittsburgh, Pennsylvania ที่ซึ่งเขาเกิดและเติบโตมาที่ New York ในปี 1949 เขามีอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเชิงพาณิชย์ในปี 1950 สร้างภาพแฟชั่นสำหรับ ฮาร์เปอร์บาซาร์ และนิตยสารและหน้าต่างอื่น ๆ แสดงในห้างสรรพสินค้าเช่น Bonwit Teller

Marlon, 1966

อันที่จริงวอร์ฮอลใช้นิ้วจับชีพจรของสิ่งที่ดึงดูดใจต่อมวลชนและศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยด้วยผลงานที่เข้าใจง่ายของเขา Warhol ครั้งหนึ่งเคยถูกกล่าวหาว่าผู้ชมพาไปงานศิลปะป๊อปอาร์ตเพราะ "มันดูเหมือนสิ่งที่พวกเขารู้และเห็นทุกวัน" เนื่องจากการเข้าถึงป๊อปอาร์ตดึงดูดผู้ชมจำนวนมากที่ไม่สนใจศิลปะและได้รับความคุ้มครองตั้งแต่ปี 1962 ในนิตยสารสื่อมวลชนเช่นเวลาและชีวิต

งานที่เป็นสัญลักษณ์

ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Warhol คือ 'Campbell’s Soup Cans' (1962) โดยมี 32 ภาพวาดที่วาดด้วยมือจาก 32 ซุปพันธุ์ต่าง ๆ ที่ Campbell’s Soup Company นำเสนอในขณะนั้น สิ่งเหล่านี้ถูกจัดแสดงครั้งแรกที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิสในปี 1962 โดยผู้จัดแสดงบนหิ้งที่ราวกับว่าพวกเขาอยู่บนหิ้งที่จะซื้อ

ความหลากหลายของภาพในงานของ Warhol ทำให้เกิดความสนใจแพร่หลายในวัตถุที่เลือก ‘100 Cans’ (1962) เป็นอีกงานต้นที่มีกระป๋องซุปของ Campbell มันถูกวาดด้วยมือด้วยการใช้ลายฉลุ ‘200 One Dollar Bills’ (1962) จากซีรี่ส์ ‘Dollar Bill’ ที่มีตารางธนบัตร 20-10 ตารางเงินดอลลาร์ถูกสร้างขึ้นตามแนวคิดเดียวกันและใช้วิธีการเดียวกัน

ของใช้ในครัวเรือนอีกชิ้นที่ได้รับสถานะโดดเด่นในมือของ Warhol ก็คือ 'Brillo Box' ซึ่งเป็นสินค้าประเภทบรรจุกล่องอื่น ๆ ที่ Warhol ผลิตซ้ำเป็นรูปปั้นไม้พิมพ์หน้าจอบรรจุภัณฑ์ลงบนบล็อกไม้อัด สิ่งเหล่านี้จัดแสดงที่ Stable Gallery ในปี 1964

ซีรี่ส์ 'Death and Disaster' เป็นชุดผลงานที่ไร้พิษภัยน้อยกว่าซึ่งรวมถึงผลงานเช่น 'Orange Car Crash Fourteen Times' (1963) ภาพสงครามโศกนาฏกรรมจากหนังสือพิมพ์วอร์ฮอลพิมพ์ซ้ำ ๆ บนผืนผ้าใบ สิ่งนี้ทำผ่านการถ่ายภาพไปยังหน้าจอซึ่งเป็นเทคนิคการพิมพ์เชิงพาณิชย์ที่เขานำมาใช้ในช่วงปลายปี 1962 ผลที่ได้คือภาพที่คมชัดกว่าภาพที่วาดด้วยมือที่เขาเคยผลิต

ซีรีส์นี้จัดแสดงครั้งแรกที่แกลเลอรี่ของ Ileana Sonnabend ในปารีสและเป็นงานเดี่ยวโซโล่แรกของศิลปินชาวยุโรป อนึ่งงานที่แพงที่สุดของ Warhol ที่ขายทอดตลาดจนถึงปัจจุบันมาจากซีรี่ส์โดยมี 'Silver Car Crash (Double Disaster)' (1963) ดึงราคาค้อน 94 ล้านดอลลาร์สหรัฐที่ Sotheby ในเดือนพฤศจิกายน 2013

วอร์ฮอลยังนำภาพของคนดังในงานของเขาเช่นมาริลีนมอนโรใน 'The Marilyn Diptych' (1962) และ 'Gold Marilyn Monroe' (1962) การดึงดูดความสนใจอย่างต่อเนื่องของผลงานของศิลปินป๊อปสามารถดูได้ในราคาที่ประมูลได้ในการประมูลครั้งล่าสุด นิวยอร์กเสนอคริสตี้ในเดือนพฤศจิกายน 2014 'Triple Elvis [Ferus Type]' (1963) นำเสนอ Elvis Presley ขนาดเท่าตัวจริงในรูปแบบเพิ่มขึ้นสามเท่าและ 'Four Marlons' (1966) ภาพยนตร์จากภาพยนตร์ลัทธิ 1953 'The เนื้อเรื่องหนึ่งของมาร์ลอนแบรนโด ทั้งสองชิ้นเรียกเงิน 73 ล้านดอลลาร์และ 62 ล้านดอลลาร์ตามลำดับ

ในการสร้างผลงานศิลปะของเขาโดยใช้ภาพสำเร็จรูปและระบบสายพานลำเลียงของการพิมพ์และการใช้สีมีการโต้เถียงเกี่ยวกับผลงานของเขาด้วยการผลิตเครื่องจักรของพวกเขาผลักมือของผู้ช่วยของเขาในสตูดิโอของเขา aptly เรียกว่า The Factory สิ่งนี้เป็นการคาดเดาการปฏิบัติที่ศิลปินร่วมสมัยหลายคนนำมาใช้ในการจ้างผู้ช่วยศิลปินเพื่อสร้างผลงานศิลปะตามความคิดที่เกิดขึ้น

การถ่ายภาพและถ่ายทำชีวิต

ในอีกแง่มุมหนึ่ง Warhol ได้บันทึกชีวิตประจำวันของเขาอย่างพิถีพิถันในเครื่องบันทึกเสียงและกล้องก่อนที่สื่อสังคมออนไลน์เช่น Instagram และการสร้างผู้มีอิทธิพลทางสังคม Warhol ได้อธิบายว่า“ รูปภาพหมายความว่าฉันรู้ว่าฉันอยู่ที่ไหนทุกนาที นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันถ่ายรูป มันเป็นไดอารี่ภาพ”

ในบรรดารูปภาพที่เขาถ่ายด้วยกล้องโพลารอยด์ซึ่งเขานำติดตัวเขามาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 มีหลายร้อยภาพหรือแม้กระทั่งหลายพันภาพจากทุก ๆ วินาทีในชีวิตประจำวันของเขาที่โรงงานจนถึงเวลาที่ใช้ในสถานที่เช่นสตูดิโอ 54 ในปี 1970 ไม่น่าแปลกใจที่เขาเคยพูดว่า“ ความคิดของฉันเกี่ยวกับภาพลักษณ์ที่ดีคือสิ่งที่อยู่ในความสนใจและเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง” โพลารอยด์หลายคนเป็นผู้นำของดาราที่ทำงานด้านดนตรีแฟชั่นและภาพยนตร์และรวมถึงคนเช่นนักร้อง Dolly Parton บรรณาธิการแฟชั่น Diana Vreeland และนักแสดง Jack Nicholson

Campbell's Soup Cans ของปี 1962

ไม่เพียง แต่ผลงานที่โดดเด่นของ Warhol เท่านั้นเขายังกลายเป็นไอคอนของตัวเอง ตัวอย่างเช่นแทนที่จะวางงานศิลปะ Warhol บนหน้าปกของ ArtForum ฉบับเดือนธันวาคม 2507 ซึ่งเป็นจุดเด่นของศิลปินมีรูปถ่ายของเขาโดยนักแสดงเดนนิสฮ็อปเปอร์ tessellated บนหน้าปกยืนยันกับดาราของเขาและป๊อปลายเซ็นของเขา ศิลปะสไตล์ทั้งหมดในครั้งเดียว

ในขณะที่ Warhol ยังคงสร้างผลงานในสไตล์ที่เป็นที่จดจำได้ทันทีเช่นซีรีส์ 'Mao' ที่มีสีสรรในการผสมสีที่ขี้เล่นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาเริ่มที่จะย้ายเข้าสู่อาณาจักรแห่งการสร้างภาพยนตร์จากปี 1963 เขาผลิตภาพยนตร์เช่น 'Sleep '(1963) ซึ่งมีภาพของเพื่อนนอนหลับมานานกว่าห้าชั่วโมงและภาพยนตร์เอ็มไพร์' Empire '(1964) ยาวแปดชั่วโมงที่คล้ายกันซึ่งแสดงการสร้างอาณาจักรของรัฐจากแสงถึงมืด

มันเป็น 'The Chelsea Girls' (1966) ที่ Warhol ชอบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์สำหรับผลงานภาพยนตร์ของเขา มีการเล่นวิดีโอที่แตกต่างกันในสองหน้าจอพร้อมกันซึ่งมีการสนทนาและการพูดคนเดียวกับแรงบันดาลใจหรือคนที่เขาสนใจ พวกเขาถูกเรียกว่าซุปเปอร์สตาร์ Warhol และออกไปเที่ยวที่ The Factory จากความเชื่อที่ว่า“ ทุกคนจะโด่งดังไปทั่วโลกเป็นเวลาสิบห้านาที” เขาคัดเลือกพวกเขาให้มีส่วนร่วมในงานของเขาเช่นในภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งรวมถึงนักร้องนักแต่งเพลงนิโก้และนางแบบและนักแสดงนานาชาติกำมะหยี่

โกลด์มาริลีนมอนโร, 1962

ทิ้งมรดกไว้

Warhol ปฏิวัติวงการความคิดใหม่เพื่อจับภาพชีวิตของเขาในฐานะศิลปะ จากการวาดภาพประกอบไปจนถึงการพิมพ์ซิลค์สกรีนไปจนถึงการสร้างภาพยนตร์เขาพยายามทุกวิถีทางที่จะลองวิธีการใหม่ ๆ ในการจับภาพความงามและความแปลกประหลาดของชีวิตในส่วนที่เท่ากัน วงเพื่อนที่มีชื่อเสียงของเขาปฏิเสธธรรมชาติที่เก็บตัวซึ่งทำให้เขามีความรู้สึกกระตือรือร้นในการสังเกตชีวิตซึ่งผ่านมาในผลงานที่ส่งผลกระทบต่อสายตาซึ่งยังคงเป็นที่ต้องการในทุกวันนี้

ในช่วงงาน Singapore Art Week 2016 งานนิทรรศการ 'Andy Warhol: Social Circus' จะจัดแสดงที่ Gillman Barracks โดยมูลนิธิ Ryan สร้างขึ้นโดยผู้ที่รักธรรมชาติและนักสะสมงานศิลปะ Ryan Su ในเดือนธันวาคม 2012 เพื่อส่งเสริมการอนุรักษ์ธรรมชาติและการศึกษาศิลปะ รวมถึงการจัดนิทรรศการศิลปะเพื่อสาธารณะ

นิทรรศการนี้จะแสดงคอลเล็กชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโพลารอยด์ที่จะแสดงในเอเชีย 30 โพลารอยด์จากคอลเล็กชั่นของไรอันและคอลเลคชั่นส่วนตัวในต่างประเทศจะเน้นว่าใครเป็นผู้มีชื่อเสียงในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษที่ 1960 ถึง 1980 รวมถึงวอร์ฮอลเองรวมถึงเบียงก้าแจ็คพอล .

ภัณฑารักษ์คิมองค์ผู้ร่วมงานอย่างใกล้ชิดกับไรอันเพื่อรวบรวมการแสดงเห็นโอกาสที่จะกระตุ้นให้นักสะสมส่วนตัวแบ่งปันคอลเลกชันของพวกเขาในทำนองเดียวกันกับสาธารณะ เมื่อพูดถึงคุณค่าของโพลารอยด์ที่จะถูกจัดแสดงเธอตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อพวกเขาไม่ได้แสดงอย่างเป็นงานศิลปะ แต่อาจเป็นเอกสารสำคัญหรือแหล่งข้อมูลพวกเขาสามารถให้ข้อมูลเชิงลึกที่มีค่าเกี่ยวกับการปฏิบัติของศิลปิน ชีวิตของเขาศิลปะของเขา

ศิลปะ Republik พูดกับ Ryan Su เกี่ยวกับการรวบรวม Warhol Polaroids ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสนใจในการรวบรวมผลงานของเขากับมูลนิธิและสิ่งที่เขาหวังว่าจะบรรลุด้วยการจัดนิทรรศการ

เรซเรซ, 1964

คุณคิดชื่อ 'Andy Warhol: Social Circus' ได้อย่างไร

Warhol ถูกน้ำท่วมด้วยภาพของวัฒนธรรมป๊อปในช่วงปีแรก ๆ ของการก่อสร้างเขารักนิตยสารเห็นการเปิดตัวของโทรทัศน์แหล่งช็อปปิ้งบนถนนสูงและเก็บภาพถ่ายของดวงดาว วัฒนธรรมภาพนี้มีเป้าหมายที่การคุ้มครองผู้บริโภค อย่างไรก็ตามมาจากครอบครัวที่ยากจนจาก Pittsburgh เขาไม่สามารถเข้าร่วมได้ ในฐานะคนนอกเขาเป็นผู้สังเกตุการณ์อย่างต่อเนื่องในชีวิตและต่อมาวงนักแสดงดาราศิลปินและนักออกแบบแฟชั่นรายล้อมเขาเป็นชื่อเสียงในฐานะศิลปินศิลปะป๊อป ที่ The Factory และ Studio 54 วงสังคมของเขาขยายตัวทุกคืน - เพื่อรวมสังคม, ผู้ทรงคุณวุฒิจอเงินและผู้อยู่อาศัยในมาเฟียนิวยอร์กและต่อต้านวัฒนธรรมเช่นลากราชินีและผู้ติดยาเสพติด แต่ด้วยความที่เป็น shenanigans, LSD, แอลกอฮอล์, มึนเมาและการสร้างงานศิลปะในไม่ช้ามันก็กลายเป็น 'คณะละครสัตว์ทางสังคม'

คุณเริ่มสนใจศิลปะเมื่อใด

เป็นเวลานานฉันพบว่าประเภทของศิลปะที่ฉันสนใจในการข่มขู่แขวนผนังสีขาวเตรียมพร้อมโดย gallerists เย็น ฉันมั่นใจว่าหลายคนที่สนใจในการชมงานศิลปะจะมีความรู้สึกเดียวกัน การจองของฉันพิสูจน์แล้วว่าเป็นจริงในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตามฉันได้พบกับผู้คนที่ใจดีใจดีและมีเสน่ห์ที่สุดในโลกศิลปะ ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ฉันเห็นตัวเองทำกับมูลนิธิไรอันกำลังทำลายขอบเขตระหว่างโลกศิลปะและ 'สาธารณะ' การแสดงแบบนี้จะทำอย่างนั้น!

คุณเริ่มสะสมเมื่อไหร่ คอลเล็กชันของคุณมีธีมหรือโฟกัสเฉพาะหรือไม่

คอลเล็กชันงานศิลปะของฉันเริ่มต้นจากอุบัติเหตุในลอนดอนซึ่งฉันไปเรียนกฎหมายด้านศิลปะ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและรวบรวมผลงานมากมายที่แสดงถึงธรรมชาติแม้ในรูปแบบนามธรรม - แต่บางครั้งฉันก็เบี่ยงเบน ฉันรวบรวมผลงานจากศิลปินเพียงไม่กี่คน ฉันชอบทำวิจัยของตัวเองและขุดลึกลงไปในผลงานของพวกเขาและสร้างคอลเลกชันที่มีความหมายจากที่นั่น ฉันชอบสำรวจบางส่วนของผลงานที่ได้รับความสนใจน้อยหรือถูกลืม มันคือการแสวงหาที่ทำให้ฉันไป

คุณมาเป็นเจ้าของ Polaroids แห่งแรกของ Andy Warhol ได้อย่างไร

Polaroids ของ Warhol น่าสนใจ ความเกี่ยวข้องทางสังคมของโพลารอยด์ภาพเหมือนตนเองของวอร์ฮอลนั้นยากที่จะพลาดได้ในโลกแห่งความเป็นเซลฟี่ - ที่ซึ่งหลงตัวเองหลงตัวเองชื่นชมและสมบูรณ์แบบ

ฉันได้รับโพลารอยด์ครั้งแรกของฉันเมื่ออยู่ในการศึกษาในสหราชอาณาจักร แต่ไม่นานหลังจากนั้นฉันพยายามกำจัดพวกเขาและขายพวกเขาเพราะฉันไม่สามารถรักษาได้อย่างถูกต้อง ในเวลานั้นฉันไม่ได้มีที่จัดเก็บงานศิลปะที่เหมาะสมและฉันรู้ว่าการพาพวกเขากลับไปสิงคโปร์จะทำลายพวกเขาเนื่องจากภูมิอากาศแบบเขตร้อนไม่เหมาะอย่างยิ่ง หลายปีต่อมาฉันเสียใจอย่างยิ่งที่จะตัดสินใจกำจัดพวกเขาเนื่องจากฉันมีสิ่งที่ยอดเยี่ยม ตอนนี้มีสถานที่จัดเก็บที่เหมาะสมฉันได้สร้างคอลเลกชันอีกครั้ง ยังดีกว่าตอนนี้พวกเขามีผู้ชม!

รูปนักสะสมงานศิลปะ Ryan Su

คุณคิดว่าอะไรทำให้ Andy Warhol เป็นบุคคลที่มีความสำคัญในศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัย

ฉันเชื่อว่าการโต้เถียงที่มีความเกี่ยวข้องและสำคัญกว่านั้นคือเหตุผลที่ว่าทำไม Warhol ถึงเป็นบุคคลสำคัญเช่นนั้นก็คือเขาเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ Warhol มองการณ์ไกลอย่างมาก เขาขลุกในสิ่งต่าง ๆ และสไตล์ที่จะกลายเป็นเทรนด์ในที่สุด ใครจะรู้ว่าลายพรางอำพรางจะนำพาโลกแฟชั่นไปสู่ความวุ่นวายเซลฟี่จะกลายเป็นความคลั่งไคล้หรือว่าผู้คนจะโด่งดังเพียงเพื่อชื่อเสียง

Andy Warhol ที่ชื่นชอบคืออะไรทำงานอย่างไร

ในรายการโปรดของฉันในนิทรรศการนี้จะเป็น Bianca Jagger Polaroids พวกเขาหายากในแง่ที่ว่าพวกเขามีรูปแบบอันมีค่า ความงามของโพลารอยด์คือวิธีเดียวที่จะ“ สร้าง” พวกเขาคือถ่ายหลาย ๆ นัด - และโพลารอยด์แต่ละอันนั้นมีเอกลักษณ์และพิเศษโดยแยกห่างออกไปไม่กี่วินาที พวกเขาแสดงให้ผู้สังเกตการณ์เห็นว่า Warhol ตัวเองมองเห็นในหลาย ๆ เฟรมเมื่อผู้มีชื่อเสียงของเขาโพสท่าเหมือนภาพเคลื่อนไหว ภาพที่มีคอนทราสต์สูงที่สร้างโดยกล้องโพลารอยด์ทำให้เกิดรอยด่างดำและความไม่สมบูรณ์ซึ่งช่วยให้การแสวงหาความสมบูรณ์แบบและความเย้ายวนของ Warhol ยิ่งขึ้น Bianca Jagger Polaroids แค็ปซูลใส่สไตล์และเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เธอสบายใจ - ผมหน้าและคอของเธอช่างน่าทึ่งจริงๆ

นิทรรศการนี้มีรูปแบบอย่างไร

ฉันมีความคิดที่จะจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำส่วนตัวเพื่อไปร่วมกับการแสดงส่วนตัวซึ่งรวมถึง Warhol Polaroids ในช่วง Singapore Art Week 2016 สำหรับแขกพิเศษของฉันที่จะได้เข้าร่วมงานศิลปะและกิจกรรมต่างๆ ต่อมาฉันตัดสินใจที่จะทำให้มันเป็นการแสดงสาธารณะแทน มันจะเป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ที่จะแบ่งปันกับทุกคนที่โพลารอยด์เหล่านี้ใช้เวลาหลายสิบปีที่ผ่านมาและสำหรับคนที่จะติดต่อกับเซลฟี่ในวันนี้

เครดิตเรื่อง

ส่งข้อความโดย นาดีวัง

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik

โพลารอยด์ทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จากมูลนิธิไรอัน รูปภาพผลงานศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก Andy Warhol Foundation