โฟกัส: ศิลปะแห่งสะหวันนาวา

เบอนัวต์แมนเดลบอตได้รับการยอมรับจากการมีส่วนร่วมในทฤษฎีเศษส่วนความคิดที่ว่ารูปแบบซ้ำรอยของตัวเองในทางที่ผิดปกติ คุณสมบัติเศษส่วนนั้นฝังอยู่ในสิ่งที่เล็กที่สุดเช่น DNA ไปจนถึงสิ่งที่ใหญ่ที่สุดเช่นแนวชายฝั่งและคลื่นมหาสมุทรและขยายไปถึงจักรวาลจักรวาลเช่นวงแหวนของดาวพฤหัสบดี Savann Thav ศิลปินชาวกรุงกัมพูชาซึ่งเกิดในกรุงปารีสได้นำแนวคิดนี้มาใช้ซ้ำในรูปแบบที่เกินกว่าเศษส่วนของแมนเดลบอตโดยใช้รูปแบบของเขาในทิศทางตรงกันข้าม: เขาเปลี่ยนรูปแบบที่ผิดปกติเป็นรูปแบบที่ไม่สม่ำเสมอ triptychs

ในนิทรรศการเดี่ยวของเขา 'Embroidered Dreams' กับแกลเลอรี Intersections ในสิงคโปร์งานแสดงภาพวาดของเขาตั้งแต่ปี 2014 และ 2015 ที่รวบรวม 'Savann Thav style' - การผสมผสานระหว่างสีองค์ประกอบและพื้นผิวเพื่อให้ได้นามธรรมที่สมบูรณ์และสดใสของโลกธรรมชาติ . โลกนี้ชวนให้นึกถึงการศึกษาของสะหวันในกัมพูชาที่ภาพอภิบาลของชนบทมีอิทธิพลต่อส่วนสำคัญของสไตล์ศิลปะและวิสัยทัศน์ของเขา

ในชิ้นส่วนที่ไม่มีชื่อของสะวันน์ที่สร้างขึ้นในปี 2014 การผสมผสานอย่างลงตัวของสีแดงสีขาวและสีเหลืองแสดงให้เห็นว่าเขาเปลี่ยนสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นจุดและรอยเปื้อนให้อยู่ในรูปแบบที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอ งานนี้มีความเขียวชอุ่มของสีแดงกับสีเหลืองสองสีที่พร้อมกับสีฟ้าสร้างความกลมกลืนของสีสามสี การผสมสีโดยเฉพาะนี้ทำให้สีมีความกลมกลืนกันอย่างมีประสิทธิภาพสำหรับสะหวันอย่างสมดุลสีแดงและสีเหลืองในแบบที่สีแดงมีความสำคัญเหนือกว่าสีเหลืองเหลือสีเหลืองเป็นจุดเน้นเสียงในทะเลสีแดงเท่านั้น ใคร ๆ ก็คิดว่าการผสมสีนี้เข้ากับภูมิประเทศของกัมพูชานั้นยังคงอยู่ในความทรงจำของสะหวัน

เทคนิคการเย็บของ Savann เข้าด้วยกันด้วยแรงจูงใจของสีและพื้นผิวที่ต่างกันการเย็บปะติดปะต่อกันไม่แตกต่างจาก 'fractals' ของ Mandelbrot ซึ่งหมายถึงการแยกส่วนหรือแตก แมนเดลบอตพยายามที่จะทำให้เกิดความผิดปกติ แต่สะวันนใช้ความผิดปกตินี้และอัดฉีดด้วยคำสั่งที่เหมือนกับการปัก

ตรงกันข้ามกับการกระจายตัวและความแตกหักของ Mandelbrot ผลงานของ Savann แสดงให้เห็นถึงความเสถียรที่โดดเด่นซึ่งเกิดจากการเย็บปักถักร้อย การเย็บปักถักร้อยในแง่ของความคลาสสิกเป็นเครื่องหมายของงานฝีมือที่ยอดเยี่ยมทำไปได้ผ่านความสำเร็จทางเทคนิค ผลิตภัณฑ์ที่ปักมักจะถูกเย็บอย่างระมัดระวังเพื่อก่อให้เกิดการออกแบบที่หลากหลายซึ่งมักจะเป็นภาพที่เข้าใจได้ซึ่งตรงไปตรงมาเพื่อตีความเช่นดอกไม้หรือนก ในขณะที่ Savann ได้ทดสอบพื้นฐานของความเสถียรที่น่าทึ่งโดยการเย็บปักถักร้อยโดยให้ความแตกต่าง - มีความกำกวมที่คลุมเครืออยู่เสมอซึ่งเป็นอิสระในการตีความโดยนามธรรม

ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะพรรณนาดอกไม้ แต่ศิลปินไม่เคยยอมแพ้และเขาปล่อยให้ผู้ชมตีความ ในแง่นั้นความยืดหยุ่นและอิสระที่นำเสนอโดยงานศิลปะของสะหวันนั้นตรงกันข้ามกับชื่อนิทรรศการ 'Embroidered Dreams' ของเขา แต่ความขัดแย้งนี้เป็นจุดที่แน่นอน - การตีข่าวระหว่างสองสิ่งที่ขัดแย้งกัน: 'เย็บปักถักร้อย' ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว ภาพที่กำหนดและ 'ความฝัน' ด้วยการแสดงผลและภาพเบลอ บางทีอาจเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: การผสมผสานของสิ่งที่จับต้องได้กับสิ่งที่จับต้องไม่ได้ซึ่งนิยามด้วยสิ่งที่ไม่ได้นิยามซึ่งเราพบว่าเป็นหัวใจของงานของสะวันน

เขาเป็นประสบการณ์ในกัมพูชา - ปารีส แต่ด้วยความพิถีพิถันของภูมิทัศน์และอารมณ์ภายในของเขาแสดงออกถึงการใช้สีที่สดใสเช่นสีแดงและสีเหลืองเพื่อสร้างพื้นผิวของกัมพูชาด้วยเทคนิคศิลปะตะวันตก ในความไม่ลงรอยกันสิ้นเชิงศิลปะของสะหวันนั้นดึงดูดสายตาและอารมณ์ได้อย่างอิสระดังนั้นในสิ่งที่เป็นนามธรรมและสะท้อนให้เห็นถึงการดิ้นรนต่อสู้ชีวิตของเขา ผู้ชมมองเข้าไปในภูมิทัศน์ภายในของเขาและวิธีที่พวกเขาได้รับการหล่อหลอมจากการต่อสู้ภายนอกที่ไม่ธรรมดา

วัยเด็กของสะหวันพบกับความสูญเสียของแม่และมาตุภูมิของเขาเนื่องจากสงคราม ค้นพบความสงบสุขในงานศิลปะสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของเขาทำหน้าที่เป็นเชื้อเพลิงสำหรับความคิดสร้างสรรค์ให้ภาพเขียนของเขาองค์ประกอบทางธรรมชาติเช่นเดียวกับความรู้สึกของความเป็นสากล เช่นนี้ผู้ชมพบมากกว่าความประทับใจเท่าที่ผลงานของสะหวันนั้นเป็นภาพของภูมิทัศน์ที่ประกอบขึ้นเป็นประเทศกัมพูชาพวกเขายังเป็นสถานที่ที่แสดงถึงจิตใจของเขา

เราไม่สามารถเข้าใจความงามได้อย่างแท้จริงหากไม่มีใครรู้จักความเจ็บปวด บางทีผลงานของสะวันนมากกว่าการเป็นตัวแทนของโลกธรรมชาติคือสิ่งที่ยืนยันว่ามีเพียงความเจ็บปวดเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ทั้งภูมิทัศน์ภายในและภายนอกที่หล่อหลอมมนุษยชาติ อันที่จริงแล้วสะหวันนั้นตอกย้ำตะเข็บแห่งจินตนาการของเราด้วยฉากบทกวีของเขาจากธรรมชาติและความเข้าใจหลายชั้นของพื้นผิวและสีที่ประกอบขึ้นเป็นศิลปะและชีวิต

* สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาเยี่ยมชม www.intersections.com.sg

เครดิตเรื่อง

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik