Guide: วิธีการลงทุนที่ประสบความสำเร็จในงานศิลปะตอนที่ 3

ในส่วนที่สามของซีรีส์เกี่ยวกับการลงทุนด้านศิลปะอย่างแท้จริงด้วยการผสมผสานของความรักวิสัยทัศน์และการวิจัยอย่างมีเหตุผลและมีเหตุผลด้านการปฏิบัติในการสร้างคอลเล็กชั่นศิลปะที่ยั่งยืนมาถึงก่อน ก่อนที่ฉันจะขุดคุ้ยเรื่องราวเชิงปฏิบัติเหล่านี้เป็นความคิดสุดท้ายหลังจาก Singapore Art Week เกี่ยวกับแนวทางของนักสะสมงานศิลปะที่ประสบความสำเร็จ

มีเธรดทั่วไปที่ผูกนักสะสมเหล่านี้หรือไม่ สิ่งที่ก่อให้เกิดมรดกที่ยั่งยืนของความชำนาญของพวกเขา? ปัจจัยหนึ่งที่ทำให้โดดเด่นคือการวิจัยเชิงลึกโดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับคอลเลกชันที่ดีที่สุด สิ่งนี้รวมกับความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่รู้จักพอทำให้นักสะสมเหล่านี้ได้รับการปรับปรุง 'ตา' การวิจัยในเชิงลึกระดับนี้จะให้ภาพรวมของการฝึกฝนของศิลปินเพื่อให้คุณสามารถเลือกสิ่งที่คุณคิดว่าเป็นงานที่ดีที่สุด มันต้องมีการลงทุนที่สำคัญของเวลา ที่ปรึกษาศิลปะอาจเป็นสินทรัพย์ที่มีประโยชน์ในเรื่องนี้ ฉันใช้เพื่อรับความรักเหมือนคนโง่ของฉันในการวิจัยอย่างละเอียด ฉันถูกฝังอยู่ในตัวฉันในฐานะทนายความคดีรุ่นเยาว์ที่กำลังอ่านกล่องเอกสารเป็นประจำเพื่อ 'เบาะแส' เพื่อช่วยเรื่องราวของเรา นักวิทยาศาสตร์และแพทย์ทำเช่นเดียวกัน พวกเขาอ่านทบทวนและพิจารณาเนื้อหามากมายเพื่อขุดลงในคำตอบหรือคำถามที่ดีกว่า สิ่งนี้นำไปใช้กับนักเลงศิลปะด้วยเช่นกัน

คอลเลคชั่นของคุณจะขยายออกไปนอกพื้นที่บ้านของคุณ

คำจำกัดความอันเก่าแก่ของนักสะสมคือคนที่มีศิลปะมากเกินกว่าจะแขวนบนผนัง หากเป็นกรณีนี้คุณไปจากที่ไหน มีการเดินทางที่น่าตื่นเต้นมากมายที่คอลเลคชั่นของคุณสามารถทำได้: กลุ่มของนักสะสม เงินให้กู้ยืมแก่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ นิทรรศการหนังสือและแคตตาล็อกออนไลน์ พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวหรือเป็นหลักประกันในการลงทุนในงานใหม่

พิพิธภัณฑ์เอกชนกำลังกลายเป็นจุดหมายปลายทางสำหรับคอลเล็กชั่นศิลปะที่สำคัญเนื่องจากกำลังซื้อของนักสะสมส่วนตัวสูงกว่าพิพิธภัณฑ์ที่รัฐเป็นเจ้าของ Howard Rachofsky และ Vernon Faulconer ของ Dallas ได้เปิด The Warehouse ในปี 2013 เพื่อแสดงคอลเล็กชั่นของพวกเขาด้วยวิสัยทัศน์ผู้ดูแลและแผนกการศึกษา เรามีดร. Oei Hong Djien ซึ่งมีพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวสามแห่งในอินโดนีเซียเพื่อรวบรวมของสะสมมากมาย

นักสะสมคนอื่นยืมหรือบริจาคงานพิพิธภัณฑ์ของรัฐ Uli Sigg นักสะสมผลงานศิลปะร่วมสมัยชาวสวิสของชาวสวิสล่าสุดได้บริจาคส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ M + ที่รอคอยมานานของฮ่องกง

พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวคือความมุ่งมั่นทางการเงินและเวลาอันยิ่งใหญ่ อีกทางเลือกหนึ่งคือการจัดนิทรรศการชิ้นส่วนของคอลเลกชันของคุณเป็นระยะ ๆ อย่างเดียวหรือกับกลุ่มนักสะสมที่มีใจเดียวกัน สิงคโปร์ได้เห็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม Mr Yeap Lam Yang ได้ทำงานร่วมกับ ICA และ Rogue Art เพื่อรวบรวมนิทรรศการที่รอบคอบและหนังสือเกี่ยวกับงานภูมิทัศน์จากคอลเล็กชั่นของเขา 'ความคิดเกี่ยวกับทิวทัศน์' การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการเดินทางส่วนตัวของเขาในฐานะนักสะสม การแสดงนำหมึกจากจีนมารวมกันจากเฉินปิงและหยูเพ็งซึ่งเป็นตัวแทนของ Latiff Mohidin ในการแสดงความคิดภายในและผลงานร่วมสมัยของ Michael Lee และ Debbie Ding อดีตที่ใช้แผนสถาปัตยกรรมของอาคารต่าง ๆ สร้างขึ้นมาใหม่เพื่อรำลึกถึงความทรงจำที่หายไปของภูมิทัศน์ที่จินตนาการหรือถูกลืม กลุ่มเพื่อนนักสะสมเป็นเจ้าภาพ 'Alchemy' ที่ Artspace ที่ Helutrans ซึ่งมีศิลปินระดับภูมิภาคที่สำคัญ ได้แก่ Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos และดาราต่างประเทศ, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans และ Theaster Gates มันเป็นโอกาสที่น่าสนใจที่จะได้เห็นผลงานเหล่านี้ร่วมกันในสิงคโปร์

มุมมองการติดตั้งการเล่นแร่แปรธาตุ; รูปภาพมารยาทของการเล่นแร่แปรธาตุ

หัวข้อร่วมกันระหว่างรูปแบบการแสดงเหล่านี้คือคุณสนับสนุนศิลปินของคุณเช่นกัน ในฐานะนักสะสมและนักเลงส่วนหนึ่งของเสน่ห์คือการสามารถสนับสนุนและแบ่งปันวิสัยทัศน์ของศิลปิน 'คุณ' กับผู้อื่น นักสะสมศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของจีน Uli Sigg พัฒนาแผนการรวบรวมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 จากนั้นค้นหาภัณฑารักษ์ในยุโรปอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อให้ความสนใจในฉากร่วมสมัยของจีนและเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปิน จุดมุ่งหมายของการสะสมของเขาคือการจับภาพช่วงเวลาในประวัติศาสตร์จีนร่วมสมัย; มันเป็นศูนย์รวมของ Zeitgeist ในเวลานั้น

หากคอลเลกชันของคุณส่วนใหญ่พบวิธีในการจัดเก็บแล้วเส้นทางที่นิยมมากขึ้นคือการใช้คอลเลกชันเป็นหลักประกัน ศิลปะสมัยใหม่เหมาะกับศิลปะร่วมสมัยมากกว่าค่านิยมที่มีความเสถียรมากกว่า ธนาคารพิเศษเช่นธนาคารผู้ย้ายถิ่นฐานในนิวยอร์กยินดีที่จะกู้เงินกับอาจารย์ที่ทันสมัย สิ่งนี้จะช่วยให้นักสะสมใช้ประโยชน์จากมูลค่าตลาดที่เพิ่มขึ้นของงานโดยไม่ต้องถอนการลงทุน และเพื่อเปิดโอกาสในการรวบรวมงานใหม่ โดยปกติแล้วเงินให้สินเชื่อจะถูกนำเสนอในงานมากกว่าจุดราคาที่ค่อนข้างเป็นธรรมกล่าวว่า $ 500,000 กับผู้เชี่ยวชาญดูงานและการจัดเก็บข้อมูล

เกือบจะฟังดูกะล่อน แต่มันเป็นคำแนะนำที่ดีในการซื้อสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถจ่ายได้ นักสะสมที่หลงใหลมากมายจะยืดตัวเอง Marc และ Livia Straus เริ่มสะสมในยุค 20 ของพวกเขาเมื่อ Marc อยู่ที่โรงเรียนแพทย์ หนึ่งในการซื้อครั้งแรกของพวกเขาคือ Ellsworth Kelly ซึ่งใช้เวลาสามปีในการชำระ

การปลดการทำงานจากคอลเลกชันของคุณ

ในขณะที่ฉันจะแนะนำให้นักสะสมทั้งหมดซื้อผลงานที่คุณปรารถนาจะมีชีวิตอยู่บางครั้งรสนิยมของคุณก็เปลี่ยนไป เราเปลี่ยนแปลงตลอดชีวิตและเมื่อคุณมองย้อนกลับไปที่การซื้อช่วงแรกคุณสามารถติดตามประวัติส่วนตัวของคุณเอง หนึ่งในความสุขของการเก็บรวบรวม

โดยทั่วไปจะยากที่จะขายดีกว่าซื้อดีมีหลายเส้นทางที่จะถอนการขายได้สำเร็จรวมถึง (i) การคืนงานให้กับแกลเลอรีที่คุณซื้อจาก (ii) บ้านประมูลแบบดั้งเดิม (iii) การขายส่วนตัวหรือ (iv) บ้านประมูลออนไลน์

ในระหว่างการเดินทางของคุณจากผู้ซื้องานศิลปะสู่นักสะสมไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญมันเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างความสัมพันธ์กับแกลเลอรี่โดยตรงหรือผ่านที่ปรึกษาของคุณ แกลเลอรีต้องการทำงานร่วมกับนักสะสมที่จะไม่พลิกงานศิลปะ (ซื้อและขายอีกครั้งอย่างรวดเร็วด้วยการทำกำไรจากการประมูลสาธารณะ) เมื่อถึงเวลาที่จะขายพอร์ตการโทรแรกของคุณคือแกลเลอรีที่คุณซื้องานมา พวกเขาอาจมีรายชื่อผู้ซื้อที่รอคอยมานานสำหรับศิลปินและต้องการให้แน่ใจว่างานจะไม่ปรากฏในการประมูลในเวลาที่ไม่ดี แกลเลอรี่จำนวนมากป้องกันการสะสมงานขายซ้ำเร็วเกินไปอย่างชัดเจนโดยการรวมคำสั่งขายคืนในใบแจ้งหนี้ สิ่งเหล่านี้ จำกัด ผู้ซื้อไม่ให้ขายงานแบบสาธารณะเป็นเวลา 3-5 ปีหรือให้สิทธิ์แกลเลอรีในการปฏิเสธครั้งแรก

หากถนนสายนี้ไม่ประสบความสำเร็จบ้านประมูลแบบดั้งเดิมเช่น Christie's, Sotheby's, Bonhams, Guardian และ Poly Auction เคยเป็นอดีตวิธีการขายงานศิลปะ ก่อนที่จะซื้อหรือขายอะไรในการประมูลฉันขอแนะนำให้เข้าร่วมการประมูลเพื่อสัมผัสกับความมหัศจรรย์ที่ไม่เหมือนใครของห้องขายและเพื่อดูว่าราคาจรวดหรืองานสามารถตกต่ำได้อย่างไร

Untitled (1982) โดย Jean-Michel Basquiat ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากงานศิลปะบนท้องถนนขายในราคา 57 ล้านดอลลาร์ในการขายหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยที่ Christie's New York ราคานี้จะรวมถึงพรีเมี่ยมของผู้ซื้อ

บ้านประมูลจะเรียกเก็บค่าคอมมิชชั่นที่ปลายทั้งสองของการทำธุรกรรมเพื่อให้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายที่สูงและเครื่องการตลาดที่เป็นแบบอย่าง Christie ไม่เปิดเผยค่าคอมมิชชั่นของผู้ขายและเสนอการเลื่อนระดับขึ้นอยู่กับว่าพวกเขากระตือรือร้นที่จะส่งงานที่ได้รับการร้องขอ อย่างไรก็ตามอาจมีมากถึง 10% ผู้ขายอาจถูกเรียกเก็บเงินสำหรับการตลาดการคืนค่าการจัดส่งและการจัดการ ค่าคอมมิชชั่นของผู้ซื้อแสดงอยู่ในเว็บไซต์ประมูลบ้านทั้งหมดและเป็นที่รู้จักในชื่อพรีเมี่ยมของผู้ซื้อ ของพรีเมี่ยมของผู้ซื้อของ Sotheby คือ 25% ของราคาค้อน (ขาย) $ 200,000 แรก หลังจากนั้นก็มีการเลื่อนระดับด้วยพรีเมี่ยมที่ลดลงเมื่อราคาค้อนสูงขึ้น เพื่อช่วยให้ผู้ซื้อเข้าใจราคาที่แท้จริงของงานในระหว่างขั้นตอนการเสนอราคาเฟลิกซ์ซัลมอนบล็อกเกอร์การเงินเปิดตัวแอป GAVEL เพื่อคำนวณต้นทุนจริงให้กับผู้ซื้อ ในบางประเทศผู้ซื้อจะต้องจ่ายค่าสิทธิในการขายศิลปิน (สิทธิ์ของศิลปินหรือทายาทของเขาในการรับค่าธรรมเนียมในการจำหน่ายผลงานศิลปะ) ข้อได้เปรียบของบ้านประมูลใหญ่คือความพยายามทางการตลาดที่พวกเขามีให้กับการขายครั้งใหญ่และการเข้าถึงทั่วโลก

10 ปีที่ผ่านมามีเหตุการณ์ระเบิดเกิดขึ้นในบ้านประมูลออนไลน์ ผู้เล่นที่ใหญ่กว่าคือ Paddle8 และการประมูลในเบอร์ลิน Saffron Art ในอินเดียมีรูปแบบออฟไลน์และออนไลน์แบบผสมผสานและบันทึกราคาสูงสุดที่จ่ายให้กับรูปปั้นอินเดีย ข้อดีของรูปแบบออนไลน์ใหม่คือค่าคอมมิชชั่นที่ต่ำกว่าสำหรับทั้งผู้ขายและผู้ซื้อ Paddle8 ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กมีพรีเมี่ยมของผู้ซื้อ 15% ประหยัด 10% สำหรับ Sotheby's

ข้อพิจารณาสุดท้ายคือการขายแบบส่วนตัว สิ่งเหล่านี้อาจจัดโดยบ้านประมูลหรือแกลเลอรี่หรือตัวแทนจำหน่ายเอกชน พวกเขาจะตั้งเป้าหมายจับคู่ผู้ขายกับผู้ซื้อผ่านเครือข่ายของพวกเขาอย่างมีประสิทธิภาพ สิ่งนี้รับประกันความเป็นส่วนตัวของคุณและลดค่าคอมมิชชัน

หากคุณชอบบทความนี้ลองดูส่วนหนึ่งและสองด้านล่าง:

วิธีการลงทุนที่ประสบความสำเร็จในศิลปะตอนที่หนึ่ง

วิธีการลงทุนที่ประสบความสำเร็จในงานศิลปะตอนที่สอง

เรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกใน Art Republik