บทสัมภาษณ์: ศิลปินMichaël Borremans

Michaël Borremans เป็นศิลปินชาวเบลเยี่ยมที่มีผลงานที่น่าหลงใหลราวกับมันลึกลับและเป็นมนุษย์อย่างประสาทหลอนเหมือนอัจฉริยะ นั่งลงด้วย ศิลปะ RepublikBorremans บอกเราว่าเขามีสตูดิโอชนบทโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแขกที่มีห้องซาวน่าเป็นเชื้อเพลิงและห้องน้ำที่เขาภูมิใจในการออกแบบตัวเองทำจากหินอ่อนและกระจก - "มันเสื่อมโทรม" Borremans ภูมิใจ จากนั้นจริงสำหรับภาพวาดของเขาเราอยู่ในทันทีที่น่ากลัว แต่ไม่สบายใจ

Borremans เกิดในปี 2506 ในเกราร์ดเบอร์เกนเบลเยียมและปัจจุบันอาศัยและทำงานในเกนต์ ในปี 1996 เขาได้รับ M.F.A. จาก Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas ในเกนต์ ในฐานะศิลปินปัจจุบัน Borremans เชี่ยวชาญในการวาดภาพด้วยคำสั่งทางเทคนิคของสื่อที่จำภาพวาดคลาสสิกเตือนหนึ่งใน Old Masters เช่น Francisco Goya ในขณะที่ในเวลาเดียวกันได้เริ่มในการวาดภาพและเมื่อเร็ว ๆ นี้การทดลองกับภาพยนตร์

David Zwirner เป็นตัวแทนผลงานของศิลปินตั้งแต่ปี 2544 นิทรรศการเดี่ยวก่อนหน้านี้ที่แกลเลอรี่ในนิวยอร์ก ได้แก่ 'The Devil’s Dress' (2011), 'Taking Turns' (2009), 'Horse Hunting' (2006) และ 'Trickland' (2003) ซึ่งเป็นเครื่องหมายเปิดตัวสหรัฐอเมริกาของเขา นิทรรศการเดี่ยวล่าสุดของเขา 'Black Mould' (2015) เป็นการนำเสนอเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่ David Zwirner ลอนดอนและการนำเสนอเดี่ยวครั้งแรกของเขาในเมืองในรอบ 10 ปี

Michaël Borremans โดย Tim Drivens

เมื่อดูผลงานล่าสุดของเขาที่เกี่ยวข้องกับศิลปินตัวเอง "Black Mould" ประกอบด้วยภาพวาดขนาดต่าง ๆ ที่มีตัวละครนิรนามเกือบจะกระตือรือร้น บุคคลที่ไม่ปรากฏชื่อเหล่านี้จะเดินขบวนทั่วทั้งซีรีย์โดยการแสดงวางตัวและเต้นทั้งเดี่ยวหรือเป็นกลุ่มราวกับว่าโมฆะจากพฤติกรรมมนุษย์ปกติ เป็นไปไม่ได้ที่จะมองออกไปเพราะความอยากรู้อยากเห็นช้าฆ่าผู้ชม แกลเลอรี่ David Zwirner ตั้งข้อสังเกตว่า“ มีมิติของการแสดงละครสำหรับงานของเขาซึ่งมีฉากและความคลุมเครือสูงเช่นเดียวกับฉากที่ซับซ้อนและฉากปลายเปิดของเขาทำให้ตัวเองมีอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน - ในครั้งเดียว ภาพเขียนของเขาแสดงบทสนทนาที่เข้มข้นกับยุคประวัติศาสตร์ทางศิลปะก่อนหน้านี้ แต่ยังมีองค์ประกอบที่แปลกใหม่และการเล่าเรื่องแปลก ๆ ที่ท้าทายความคาดหวังและให้พวกเขาเป็นตัวละครที่ไม่มีกำหนด

“ ภาพเขียน Borremans ตามแบบฉบับเป็นปริศนาที่เย้ายวนใจ, bouillabaisse แห่งความจำเพาะ, ความสับสน, ความวิตกกังวล, อารมณ์ขันและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม” มาร์ตินเฮอร์เบิร์ตทบทวน ArtReview จริง ๆ แล้วบรรยากาศโดยรอบ 'แม่พิมพ์ดำ' ยังคงสอดคล้องกับผลงานของ Borremans ที่น่าทึ่ง แต่มีจุดมุ่งหมายพร้อมหน้าต่างเปิดสู่โลกอื่นหรือจักรวาลที่จินตนาการไม่คุ้นเคย แต่ทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ แต่เป็นแรงบันดาลใจ นอกจากนี้ความเป็นจริงที่เข้าใจยากของซีรีย์ดูเหมือนทั้งปัจจุบันและอมตะ ความลับของอาสาสมัครและการตั้งค่าในตอนแรกอาจเห็นได้ว่าเน้นย้ำถึงพิธีกรรมของชีวิตมนุษย์ในศตวรรษและวัฒนธรรม แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็อาจมีความหมายในวาทกรรมของสังคมศีลธรรมศรัทธาอำนาจและแม้แต่การเมืองในปัจจุบัน

ผลงานของ Borremans เป็นเรื่องของการจัดนิทรรศการเดี่ยวในสถาบันที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมายเช่น Palais des Beaux-Arts ในกรุงบรัสเซลส์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทลอาวีฟ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮาระโตเกียว; และศูนย์ศิลปะ de Appel, อัมสเตอร์ดัม ผลงานของศิลปินจัดขึ้นในคอลเลกชันสาธารณะในระดับสากลรวมถึง The Art Institute of Chicago; พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัสเท็กซัส; พิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นสูงแอตแลนตาจอร์เจีย; พิพิธภัณฑ์อิสราเอล, เยรูซาเล็ม; พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Moderne de la Ville de Paris; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแองเจลิส; พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก; หอศิลป์แห่งชาติของแคนาดาออตตาวา; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก; พิพิธภัณฑ์ Stedelijk สำหรับ Actuele Kunst (S.M.A.K. ), เกนต์; และศูนย์ศิลปะ Walker, Minneapolis, Minnesota

ศิลปะ Republik Michaël Borremans ผู้ซึ่งพูดถึงเราอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับอาชีพปรัชญาและความหมายของชีวิต

การเป็นทั้งจิตรกรและผู้สร้างภาพยนตร์ซึ่งมาก่อนสำหรับคุณ คุณสามารถพูดถึงความแตกต่างระหว่างการบรรยายเรื่องจิตรกรรมและภาพยนตร์ได้หรือไม่?

โอ้ฉันเป็นจิตรกรฉันไม่ใช่ผู้สร้างภาพยนตร์ แต่ฉันได้ใช้สื่อในการขยายสิ่งที่ฉันพยายามทำกับการวาดภาพ ฉันไม่เห็นว่าตัวเองเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เหมาะสม และการใช้ฟิล์มของฉันมีข้อ จำกัด มากในผลงานของฉัน ที่จริงแล้วฉันเห็นว่าตัวเองเป็นช่างแกะสลักมากกว่าเพราะงานส่วนใหญ่ของฉันขึ้นอยู่กับความคิดในฐานะที่เป็นช่างแกะสลักและในที่สุดฉันหวังว่าจะสร้างประติมากรรมของตัวเอง แต่สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับภาพเขียนมากกว่างานประติมากรรมก็คือภาพเขียนเป็นหน้าต่างสู่ความเป็นจริงอีกรูปแบบหนึ่งในขณะที่งานประติมากรรมนั้นเป็นความจริงของเรา นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพยายามอธิบายแนวคิดประติมากรรมของฉันโดยใช้สื่ออื่น

บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับการปลดจากความเป็นจริงที่ชัดเจนในการทำงานทั้งหมดของคุณ

ฉันพบสิ่งที่ฉันชอบมากเกี่ยวกับการวาดภาพตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็กตัวเล็ก ๆ พวกเขาลึกลับมาก พวกเขาเป็นเหมือนประตูหรือหน้าต่างไปยังสถานที่ที่คุณไม่สามารถเข้าไปได้ แต่คุณสามารถเห็นได้ และฉันยังคงใช้แง่มุมนี้อย่างยิ่งในงานของฉันทั้งหมด

คุณพูดว่า“ การจ้องมองโดยตรงนั้นไร้ประโยชน์จากนั้นภาพวาดก็จะกลายเป็นแนวตั้ง” ทำไมคุณถึงไม่พิจารณาภาพวาดของคุณ?

ดีฉันใช้รูปแบบคลาสสิกเช่นแนวตั้งเปลือยชีวิตยังคงเพราะฉันต้องการที่จะนำบางสิ่งบางอย่างลงในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักของผู้ชมมาก แต่ฉันเปลี่ยนสิ่งที่อยู่ภายในมันแล้วกลายเป็นเหมือนภาพทั่วไปของ สภาพของมนุษย์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องทราบว่าตัวเลขในภาพวาดของฉันไม่ใช่แบบบุคคล แต่เป็นตัวเลขทั่วไป

ด้วยความคลุมเครือในวิชาของคุณคุณมักจะวาดแรงบันดาลใจจากบางสิ่งหรือบางคนที่เฉพาะเจาะจงก่อนหรือไม่

มันเป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันไปในทุกภาพวาด บางครั้งมันเป็นความฝันบางครั้งก็มาจากบางสิ่งที่ฉันจำได้ งานของฉันทั้งหมดมีต้นกำเนิดของตัวเอง

เดิมคุณได้รับการฝึกฝนให้เป็นช่างภาพและยังคงถ่ายรูปที่คุณใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับภาพวาดของคุณ มันเกี่ยวกับการถ่ายภาพเป็นสื่อที่ไม่สนใจคุณอีกต่อไปคืออะไร?

ฉันไม่ใช่คนโซเชียลและถ้าคุณเป็นช่างภาพคุณต้องออกมาและเข้าสังคมและมันก็ไม่เหมาะกับฉัน ฉันเป็นศิลปินประเภทที่ชอบอยู่ในโลกของตัวเอง

การถ่ายภาพแตกต่างจากภาพวาดและภาพยนตร์อย่างไร

ภาพถ่ายเป็นสื่อที่โปร่งใสมาก หากคุณดูภาพถ่ายคุณจะต้องดูที่ภาพก่อนคุณจะเห็นสิ่งที่คุณเห็นในภาพถ่าย คุณไม่เคยคิดว่า“ โอ้รูปเป็นภาพลวงตา” แต่คุณคิดเสมอว่าภาพวาดนี้คุณรู้ไหมว่าคุณกำลังดูผืนผ้าใบในขณะที่มีรูปถ่ายหรือวิดีโอหรือเมื่อคุณดูโทรทัศน์คุณดูข้อเท็จจริงคุณไม่ได้ดูสื่อ และฉันชอบที่ภาพวาดให้ความใกล้ชิดนี้และโลกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนั้นเป็นจินตนาการ

ดูเหมือนว่าภาพเขียนของคุณจะมีความหมองคล้ำอย่างมีจุดมุ่งหมาย แต่ยังเป็นข้อความที่แข็งแกร่งที่ขัดแย้งกันในโลกีย์ คุณสามารถบอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับการใช้สีไม่อิ่มตัวบ่อยครั้งหรือไม่

สำหรับคนที่ฉันเริ่มวาดภาพฉันเริ่มวาดเมื่อฉันอายุ 30 เท่านั้นดังนั้นฉันจึงมาจากโลกสีดำและสีขาว สีเข้ามาช้าเท่านั้น และสำหรับฉันฉันต้องการสร้างบรรยากาศในภาพวาดและสีที่สว่างมากเกินไปจะรบกวนความคิดของฉันในบรรยากาศโดยเฉพาะอย่างยิ่งสีที่มืดสร้างบรรยากาศการแสดงละครมาก และเมื่อฉันใช้สีพวกเขามีวัตถุประสงค์ที่ใช้งานได้ดีมากและเมื่อฉันต้องการเท่านั้น แต่ฉันก็ยังพยายาม จำกัด การใช้งานของพวกเขาเพราะพวกเขาจะหันเหความสนใจจากภาพมากเกินไป

คุณจะบอกว่าการใช้สียังตามรัฐของคุณในชีวิต? ชีวิตช่างสวยงามเหลือเกินสำหรับคุณ

ฉันไม่ใช่คนขี้แพ้ ชีวิตเป็นสิ่งที่ยุ่งยากมันน่าเกลียดและสวยงามในเวลาเดียวกันมีเสน่ห์มาก แต่ไม่ใช่ นั่นคือสิ่งที่ฉันพยายามบอกในงานของฉัน ฉันมีความรู้สึกที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับชีวิต ฉันคิดว่าเมื่อเราตายเราควรจะมีความสุขที่เราสามารถตายได้ - มันดีที่มีทางออก

คุณสามารถทำสองสิ่งในชีวิต: คุณสามารถทำสิ่งที่คุณรักที่คุณพบว่าน่าสนใจและสนุกสนานหรือคุณเพียงแค่จ้องมองเข้าไปในความว่างเปล่าและฆ่าตัวตาย เป็นทางเลือกที่ทุกคนต้องทำ แต่ฉันไม่กลัวที่จะมีชีวิตอยู่และฉันต้องการอยู่ในระดับสูง ในวิธีที่เรียบง่ายปราศจากความต้องการ แต่สามารถทำงานเพื่อทำสิ่งที่ฉันรัก ก่อนที่ฉันจะกลายเป็นศิลปินฉันเป็นครูสอนศิลปะวาดรูปสอนเป็นเวลา 10 ปีจนถึงปี 2000 แต่มันก็เป็นเพียงการทำให้จบลงเท่านั้น ฉันมีความสุขที่ฉันมีศิลปะตอนนี้

ถ้าไม่ใช่ศิลปะคุณจะทำอะไร

ช่างซ่อมรถยนต์ถึงแม้ว่าฉันจะไม่คิดว่าฉันจะเก่งขนาดนั้น แต่ฉันคลั่งไคล้รถยนต์ ฉันชอบรถยนต์เก่าพวกเขาเป็นเหมือนประติมากรรมเมื่อออกแบบมาอย่างดี ฉันเพิ่งได้รับ Jaguar E Type ด้วยตัวเอง โอ้มันวิเศษมากโดยเฉพาะกลิ่นมันมีกลิ่นเหมือนร้านขายรองเท้าเก่าจากความทรงจำในวัยเด็ก

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกใน Art Republik