ในความรู้: การสัมภาษณ์กับ Christoph Noe

Christoph Noe กำลังสนทนากับ Patrizia Sandretto Re Rebaudengo รูปภาพ Christoph Noe ได้รับความอนุเคราะห์

Christoph Noe ซึ่งเป็นผู้ประกอบการด้านศิลปะได้ทำหน้าที่จัดหาข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินนักสะสมงานศิลปะและตลาดศิลปะโดยทั่วไป Noe ได้ก่อตั้งกระทรวงศิลปะในปี 2005 โดยให้ความสำคัญกับศิลปินจีนร่วมสมัยโดยเฉพาะรุ่นหลังปี 1970 และ 1980 ในปี 2013 เขาร่วมก่อตั้งรายการ Larry's List ซึ่งนำเสนอข้อมูลและให้การเข้าถึงนักสะสมงานศิลปะ บริษัท ได้ดำเนินการเผยแพร่ 'รายงานนักสะสมศิลปะ' ในปี 2015 และ 'พิพิธภัณฑ์ศิลปะส่วนตัวรายงาน' ในปี 2559 ในการสำรวจทั่วโลกของนักสะสมงานศิลปะและปรากฏการณ์ของพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวทั่วโลกตามลำดับ

ด้วยความรู้ที่มากมายของเขาในตลาดงานศิลปะ Noe จึงเป็นที่ปรึกษาที่เชื่อถือได้สำหรับ บริษัท ที่ให้การอุปถัมภ์ศิลปะ รายชื่อลูกค้าของเขารวมถึงโรลส์ - รอยซ์และฮูโก้บอสซึ่งทำงานเกี่ยวกับความคิดริเริ่มเช่นรางวัลศิลปะฮิวโก้บอสเอเชีย Noe จะเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้สอนหลักสูตรระยะสั้นระดับมืออาชีพ“ การมีส่วนร่วมขององค์กรและศิลปะร่วมสมัย: แนวโน้มและการพัฒนา” ที่ศูนย์ NTU สำหรับศิลปะร่วมสมัยสิงคโปร์ในสิ้นเดือนนี้

ก่อนเดินทางไปสิงคโปร์ ART REPUBLIK ได้ตั้งคำถามบางอย่างให้กับ Noe เพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับงานที่เขาทำสิ่งที่เขากำหนดให้เป็นสูตรการชนะสำหรับพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวและผู้เข้าร่วมสามารถคาดหวังในหลักสูตรของ NTU CCA Singapore

คุณก่อตั้งกระทรวงศิลปะในปี 2005 เพื่อมีส่วนร่วมกับฉากศิลปะจีนโดยให้ความสำคัญกับศิลปินรุ่นอายุเจ็ดสิบและสิบแปด ทำไมที่ตั้งทางภูมิศาสตร์และช่วงเวลานี้โดยเฉพาะ  

ฉันย้ายไปปักกิ่งในปลายปี 2004 นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นมากในประเทศจีนรวมถึงฉากศิลปะของประเทศ เปิดหอศิลป์ใหม่เปิดงานแสดงศิลปะเปิดตัวนิตยสารศิลปะและศิลปะจีนปรากฏในการประมูลระดับนานาชาติ ด้วยภูมิหลังทางเศรษฐศาสตร์และบริหารธุรกิจของฉันฉันสนใจศิลปะร่วมสมัย - ไม่ใช่จีน แต่ตะวันตก - ตั้งแต่อายุยังน้อย การย้ายมาที่ปักกิ่งฉันรู้สึกตื่นเต้นกับงานศิลปะและศิลปะร่วมสมัยของจีนและตัดสินใจที่จะออกจากงานของฉันที่ บริษัท ข้ามชาติเพื่อเริ่มธุรกิจของตัวเองในศิลปะร่วมสมัย

ภาพถ่ายของ Christoph Noe รูปภาพ Christoph Noe ได้รับความอนุเคราะห์

ฉันอ่านว่ารายชื่อ Larry's ก่อตั้งขึ้นจากหลักฐานที่นักสะสมเริ่มให้ความสนใจในการแบ่งปันและพูดเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นของพวกเขามากขึ้น คุณคิดว่านี่เป็นแนวโน้มทำไม?

ฉันจะไม่บอกว่ามันเป็นเทรนด์อีกต่อไป ตอนนี้ศิลปะอยู่ในกระแสหลักและได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวิถีชีวิตของเรา ฉันไม่ได้พูดเกี่ยวกับการสะสม แต่เกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไป คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับศิลปะในนิตยสารไลฟ์สไตล์และแฟชั่นได้ และผู้คนหลายพันคนมาเยี่ยมชมงานศิลปะและจัดคิวเพื่อชมพิพิธภัณฑ์ แน่นอนว่านี่ไม่เป็นความจริงสำหรับทุกส่วนของโลก แต่ถ้าคุณเปรียบเทียบสถานการณ์กับสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อนมีความสนใจทั่วไปในศิลปะร่วมสมัยมากกว่า และด้วยการยอมรับที่กว้างขึ้นและโอบกอดงานศิลปะนักสะสมก็เต็มใจที่จะแบ่งปันความหลงใหลและการสะสมของพวกเขา การสะสมกลายเป็นสื่อกลางในการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมสำหรับผู้คน และในประเทศจีนนักสะสมเปิดกว้างมากขึ้นที่จะพูดเกี่ยวกับการสะสมของพวกเขา

โซเชียลมีเดียโดยเฉพาะ Instagram เป็นแพลตฟอร์มที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการแบ่งปันคอลเล็กชั่นศิลปะและศิลปะ สิ่งนี้ได้กระตุ้นให้นักสะสมแบ่งปันศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตามยังมีคนที่เก็บรวบรวมอย่างรอบคอบมากขึ้นและก็ไม่เป็นไร เราไม่เคยมีความทะเยอทะยานในการสะสม“ ออก” มีเพียงพอที่จะพูด

‘พิพิธภัณฑ์ศิลปะส่วนตัวรายงาน’ ตามมาในปี 2016 หลังจากการเผยแพร่รายงาน Collector Art Collector ’ในปี 2558 เมื่อปีที่แล้วเราได้เห็นการเปิดพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่สำคัญในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยมีมาเก๊าและเชียงใหม่ คุณคิดว่าเราจะได้เห็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียส่วนตัวมากขึ้นในอนาคตอันใกล้นี้หรือไม่?

อย่างแน่นอน. ฉันรู้จักพิพิธภัณฑ์สองสามแห่งในภูมิภาคที่กำลังทำอยู่ ฉันจะบอกว่าในเวสต์สะสมมีแนวโน้มที่จะรวบรวมทศวรรษที่ผ่านมาก่อนที่พวกเขาจะพิจารณาเปิดพิพิธภัณฑ์มักจะเน้นอาชีพการสะสมของพวกเขา ในเอเชียช่วงเวลาระหว่างการเริ่มสะสมและการเปิดพิพิธภัณฑ์นั้นสั้นกว่ามาก

ภาพถ่ายของ MAIIAM ภาพเอื้อเฟื้อ MAIIAM

และในความเห็นของคุณอะไรคือสาเหตุอันดับแรกที่นักสะสมต้องลงมือทำในโครงการเหล่านี้

มีสาเหตุหลายประการ นักสะสมบางคนเห็นความจำเป็นที่จะต้องนำศิลปะร่วมสมัยมาสู่สาธารณชนเนื่องจากไม่มีพิพิธภัณฑ์สาธารณะ แน่นอนว่านักสะสมต้องการสร้างแพลตฟอร์มและโอกาสในการสื่อสารและแลกเปลี่ยนกับผู้อื่น ฉันชอบคำพูดของดาเมียนเฮิรสท์:“ ซื้องานศิลปะสร้างพิพิธภัณฑ์ใส่ชื่อของคุณลงไปปล่อยให้คนเข้าฟรี มันใกล้เคียงที่สุดเท่าที่คุณจะเป็นอมตะได้” มีความจริงในเรื่องนั้นอย่างแน่นอน ในบันทึกนี้ Hirst กำลังเปิดพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวด้วยตนเอง แน่นอนว่าการจัดเก็บภาษีและการวางแผนสืบทอดตำแหน่งสามารถมีบทบาทได้เช่นกัน

อะไรคือองค์ประกอบของการสร้างและรักษาพิพิธภัณฑ์ศิลปะส่วนตัวที่ประสบความสำเร็จ?

นี่เป็นคำถามที่ซับซ้อน การวางแผนอย่างยั่งยืนเป็นสิ่งสำคัญ บางครั้งคุณมีความรู้สึกว่าพิพิธภัณฑ์มีแผนล่วงหน้าเพียง 2-3 ปีฉันรู้ว่ารอบนี้สั้นลงในวันนี้ แต่บางคนอาจต้องการพิจารณาระยะเวลาการวางแผน 10 อาจ 20 ปี; อาจจะไม่ได้อยู่ในระดับการเขียนโปรแกรม แต่ในเรื่องการกำหนดวิสัยทัศน์ มันเกี่ยวกับการสร้างแบรนด์และการสร้างแบรนด์ทางวัฒนธรรมในนั้น นี่ไม่ใช่เรื่องง่ายและต้องใช้เวลาพลังงานและความอดทน

และในขณะที่เราเห็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งสำหรับพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวเปลือกเป็นเพียงส่วนหนึ่ง คำถามคือวิธีเติมเปลือกนั้น

คุณแนะนำแบรนด์จำนวนมากเกี่ยวกับงานศิลปะของพวกเขาในประเทศจีน สำหรับ Hugo Boss คุณช่วยตั้งรางวัล Hugo Boss Asia Art Award สองปีโดยความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Rockbund ในเซี่ยงไฮ้ อะไรคือความรับผิดชอบหลักของคุณในฐานะที่ปรึกษาศิลปะ / a (องค์กร)?

นี่เป็นโครงการที่น่าอัศจรรย์ สำหรับ Hugo Boss ฉันโชคดีมากที่ฉันได้เป็นส่วนหนึ่งของมันตั้งแต่เริ่มต้น บทบาทของฉันครอบคลุมมากตั้งแต่การพัฒนารางวัลรุ่นแรกไปจนถึงการเลือกเอเจนซี่ที่สนับสนุนการสื่อสารไปจนถึงหัวข้อต่างๆเช่นการจัดทำงบประมาณ แน่นอนว่าศิลปะเป็นแกนหลัก แต่หลายส่วนของโครงการคล้ายกับโครงการให้คำปรึกษาที่ฉันเคยทำมาก่อนตอนที่ฉันยังเป็นที่ปรึกษาด้านการจัดการ

เหตุใดจึงเหมาะสมสำหรับ บริษัท ที่ให้การอุปถัมภ์ศิลปะและการอุปถัมภ์นี้มีประโยชน์ต่อศิลปินและฉากศิลปะโดยทั่วไปอย่างไร

ในระดับทั่วไปฉันตื่นเต้นเมื่อ บริษัท ต่าง ๆ มีส่วนร่วมในงานศิลปะที่เฟื่องฟู แบรนด์มักจะมีอำนาจในการสื่อสารกับผู้ชมที่มีขนาดใหญ่และมักจะเป็นคนที่ไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะ ศิลปินตระหนักถึงพลังนั้นมากขึ้นและตื่นเต้นเมื่อแบรนด์ขอให้พวกเขาร่วมมือกัน ความร่วมมือดังกล่าวมีขนาดใหญ่มาก: มันสามารถเริ่มต้นด้วยการออกแบบเสื้อยืด, รถศิลปะและแม้กระทั่งการให้รางวัลเหมือนที่เรามีให้กับ HUGO BOSS และผลประโยชน์สำหรับศิลปินสามารถช่วงจากแรงจูงใจทางการเงินทันทีเพื่อเปิดรับสถาบัน บริษัท หรือแบรนด์สามารถทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยความสะดวกหรือตัวเติมช่องว่างเพื่อสร้างสิ่งที่มีความหมายมาก

Robert Zhao Renhui, Nature The Nature Museum, สถาบันนักวิจารณ์สัตว์ที่สำคัญ ’, มุมมองการติดตั้ง“ HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Shanghai Rockbund รูปภาพ Hugo Boss

ในการโต้ตอบกับนักสะสมงานศิลปะและการสังเกตตลาดศิลปะคุณมีคำแนะนำอะไรให้กับนักสะสมงานศิลปะที่มีประสบการณ์น้อยกว่าในการรวบรวมคอลเล็กชั่นไม่ว่าจะเป็นส่วนตัวหรือองค์กร

ทำวิจัยของคุณ! ฉันได้พบกับนักสะสมที่อ่านบทความและหนังสือที่มีอยู่ในศิลปินอย่างแท้จริง การสะสมเป็นมากกว่าการได้มาซึ่งศิลปะที่แท้จริง มันกำลังอ่านเกี่ยวกับศิลปินค้นคว้าผลงานของพวกเขาเยี่ยมชมสตูดิโอตามช่วงเวลาที่แตกต่างกันของร่างกายของงานพูดกับนักสะสมอื่นภัณฑารักษ์และอื่น ๆ การวิจัยมูลค่าตลาดของศิลปินก็มีความสำคัญเช่นกัน

และคำแนะนำที่เป็นส่วนตัวมาก ๆ อาจเหมาะกับนักสะสมส่วนตัวมากขึ้น: ถ้าคุณชอบงานก็ให้นอนต่อหนึ่งคืน หากงานปรากฏขึ้นในความคิดของคุณสิ่งแรกเช้าวันรุ่งขึ้นไปได้

รายการสุดท้ายที่คุณเห็นคืออะไร

'Hello World!' ที่ Hamburger Bahnhof ในกรุงเบอร์ลิน Liu Ye ศิลปินเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง ฉันแก้ไขแคตตาล็อกraisonnéสำหรับ Liu Ye ดังนั้นฉันจึงติดตามศิลปินอย่างใกล้ชิด

สถานที่โปรดของคุณในการดูงานศิลปะคืออะไร?

ในบ้านของฉัน.

ตอนนี้คุณทำงานโครงการอะไรอยู่

ฉันตื่นเต้นที่ฉันได้รับเชิญให้สอนหลักสูตรการมีส่วนร่วมของศิลปะองค์กรปลายเดือนพฤษภาคมที่ NTU CAA เราจะแบ่งปันแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมรวมถึงตัวแทนศิลปะองค์กรจาก FOSUN และ UBS เพื่อให้ผู้คนตื่นเต้นกับรูปแบบและโอกาสสำหรับองค์กรและแบรนด์ที่จะมีส่วนร่วมกับศิลปะมากขึ้น

ข้อมูลเพิ่มเติมที่ ntu.ccasingapore.org

นี่เป็นส่วนหนึ่งของ 'A Select Group' ชุดการสนทนาเกี่ยวกับการสะสมกับนักสะสมงานศิลปะและที่ปรึกษาด้านศิลปะในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และอื่น ๆ นำเสนอโดย ART REPUBLIK ทั้งออนไลน์และในการพิมพ์