Li-Chen ศิลปินชาวไต้หวันที่ MOCA และ Asia Art Center, ไทเป, ไต้หวัน

Li-Chen, 'Commoner', 2012 MOCA เอื้อเฟื้อภาพ

เมื่อเข้าสู่การจัดแสดงในงานประติมากรรมขนาดมหึมาจากนั้นผู้เข้าชมจะเข้าไปเยี่ยมชมห้องส่วนตัวที่ส่งเสริมการเปิดกว้างและการทำสมาธิ การออกแบบที่มีแนวคิดโดยภัณฑารักษ์ของ MOCA เน้นงานทางจิตวิญญาณและปรัชญาของ Li-Chen ทัวร์นี้แบ่งออกเป็นสี่ส่วนคือการมาถึงการออกจากการเข้าและออกและรวมถึงการพัฒนาเทคนิคของศิลปินสำรวจความหมายหลักของปรัชญาความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ในนิทรรศการครั้งนี้ Li-Chen ดูเหมือนจะมุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางสังคมและระหว่างประเทศร่วมสมัยเป็นพิเศษเช่นวิถีชีวิตปัจจุบันในบรรดาเทคโนโลยีที่ทันสมัยความเอาใจใส่ของเขาที่มีต่อเรื่องนั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานล่าสุดของเขา แต่ศิลปินยังชื่นชมความแข็งแกร่งของคนธรรมดาสามัญท่ามกลางความไม่แน่นอนและความหายนะในผลงานต่าง ๆ ที่เน้นธรรมชาติของมนุษย์

ในแนวทางที่เฉียบแหลมศิลปินเชิญผู้ชมงานประติมากรรมของเขาเพื่อโต้ตอบกับเขาในการเดินทางของพวกเขาเอง ปากของรูป 'กลวง' กลายเป็นเฟรมสำหรับผู้ดูที่จะถ่ายรูปตัวเอง (ผู้เข้าชมต้องรอคิวเพื่อถ่ายรูป) ‘Holy Light’ เชิญผู้ชมให้ดูรอบ ๆ สปอตไลท์หรือยืนอยู่ข้างใต้และใน 'ทางออกฉุกเฉิน' ผู้ที่กล้าหาญของผู้เยี่ยมชมสามารถเลื่อนเสาลงไปที่ชั้นล่างโดยตรง

Li-Chen, ‘Hollow’, 2013 รูปภาพ MOCA ที่สุภาพ

ศิลปะ Republik นั่งลงกับ Li-Chen ศิลปินที่น่าสนใจและลึกลับในวันเปิดการแสดงเพื่อหารือเกี่ยวกับนิทรรศการผลงานล่าสุดของเขาและความสัมพันธ์ที่เขามีกับงานศิลปะของเขา

คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับรายการนี้ในเมืองบ้านเกิดของคุณ? มันแตกต่างจากการแสดงเดี่ยวครั้งก่อนอย่างไร

เมื่อฉันก้าวเข้าสู่โลกแห่งศิลปะเมื่อ 18 ปีที่แล้วนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของฉันในไต้หวันได้จัดแสดงผลงานทางสังคมและประสบการณ์ชีวิตร่วมสมัย อย่างไรก็ตามในตอนนั้นฉันรู้สึกว่าผู้ชมไม่ตอบสนองต่อแนวคิดเหล่านี้และเพิกเฉยต่อแง่มุมทางสังคมและคำวิจารณ์ที่ฉันต้องการยกระดับ พวกเขาไม่เข้าใจความคิดที่ฉันพยายามสื่อเพราะผู้ชมคิดว่างานศิลปะของฉันแยกตัวจากความเป็นจริงและจิตวิญญาณล้วนๆ

ในนิทรรศการนี้สิ่งต่าง ๆ เพราะภัณฑารักษ์ได้ให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับพัฒนาการทางศิลปะของฉันและแนวคิดที่อยู่ภายใต้งานศิลปะ “ อีกด้านหนึ่ง” ของงานของฉันถูกเปิดเผย ประติมากรรมในนิทรรศการนี้นำเสนอประเด็นทางสังคมและอารมณ์ที่สังคมหมกมุ่นอยู่ทุกวันนี้และฉันเชื่อว่าผู้ชมร่วมสมัยสามารถตีความและเข้าใจแนวคิดเหล่านี้ได้ดีขึ้น

ฉันดีใจที่สามารถนำนิทรรศการนี้ให้มีชีวิตในวันนี้ด้วยพิพิธภัณฑ์ MOCA ฉันซาบซึ้งอย่างมากกับสิ่งที่นักวิจัยและผู้กำกับพิพิธภัณฑ์ทำเพื่อช่วยให้ผู้ชมเข้าใจศิลปะของฉันมากขึ้น ผ่านนิทรรศการนี้พวกเขายังช่วยนำมาซึ่งผลงานก่อนหน้าของฉันเพื่อให้ภาพที่ชัดเจนของบุคลิกภาพศิลปะของฉัน

เราคุ้นเคยกับพื้นผิวสีดำหมึกของรูปปั้นทองแดงของคุณ ในรายการนี้คุณยังแสดงงานสื่อผสมมากมาย คุณเลือกวัสดุของคุณอย่างไร?

สื่อของดินเหนียวนั้นคล้ายกับเนื้อหนัง - สีและลักษณะของมันนั้นชวนให้นึกถึงผิวของมนุษย์ ไม้เป็นเหมือนโครงสร้างโครงกระดูกใต้เนื้อ ฉันคิดว่าทั้งดินและไม้เหมาะสมกับความคิดที่ฉันพยายามคิดในการจัดนิทรรศการนี้ "เป็น" และจิตวิญญาณของงานของฉัน ฉันไม่ได้เลือกสื่อที่แตกต่างเพื่อให้เป็นต้นฉบับ ฉันเชื่อว่าวัสดุแต่ละอย่างมีเอกลักษณ์ที่สามารถช่วยถ่ายทอดความคิดที่ฉันพยายามสำรวจ

คุณพยายามคิดอะไรเป็นพิเศษโดยใช้ดินเผาเป็นเชื้อเพลิง?

ประติมากรรมดินของฉันส่วนใหญ่มีรอยแตกและแตก สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของแผลเป็นบาดแผล - ข้อบกพร่องของธรรมชาติของมนุษย์ เราไม่ได้สมบูรณ์แบบ รอยแตกเหล่านี้ส่วนใหญ่จะพบภายใน พวกเขาเป็นธรรมชาติและสาระสำคัญของธรรมชาติของมนุษย์ ฉันเชื่อว่าทุกคนมีเรื่องราวของตัวเองในแผลเป็นและความทรงจำของพวกเขา และในที่สุดเนื้อสัตว์ก็จะสลายตัว นี่คือเหตุผลที่ฉันใช้ดินเหนียวเพราะมันแสดงคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของธรรมชาติของมนุษย์ - ความไม่สมบูรณ์ของมันข้อ จำกัด ของมัน - รวมถึงธรรมชาติของกาลเวลา

คุณดูกระตือรือร้นมากเกี่ยวกับงานใหม่ของคุณ 'Holy Light' คุณช่วยบอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับการติดตั้งนี้ได้ไหม

งานนี้ทำเพื่อคนรุ่นนี้สำหรับคนปัจจุบัน มันเป็นงานร่วมสมัย ทุกวันนี้มันรู้สึกเหมือนโลกนี้หมุนเร็วขึ้นเรื่อย ๆ เราทุกคนต่างเร่งรีบเพื่อให้ทันกับอินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีล่าสุด ด้วยการติดตั้งนี้ในขณะที่คุณสามารถเลือกที่จะเดินไปรอบ ๆ แสงและสังเกตได้ง่ายฉันขอแนะนำให้ผู้ชมเดินเข้าไปในแสง ผู้คนที่เลือกที่จะยืนอยู่ใต้สปอตไลต์จะได้รับการต้อนรับด้วยพายุลมและแสงในทันที เมื่อคุณเข้าสู่แสงสว่างทุกคนสามารถเห็นคุณ มันเหมือนกับสิ่งที่ทุกคนทำเมื่อเชื่อมต่อกับโซเชียลมีเดียเมื่อคุณเปิดเผยทุกสิ่งที่คุณทำกับผู้ติดตาม

ผู้หญิงที่แต่งตัวในชุดสุดหรูสวมใส่เครื่องสำอางที่ใช้อย่างระมัดระวังจะค่อนข้างประหลาดใจเมื่อยืนอยู่ภายใต้ 'Holy Light'! เธอจะถูกลมพัดแรงและเสียงฉับพลันมันคงเป็นเรื่องตลกที่จะได้เห็นคน ๆ นี้งุนงงไปหมด (หัวเราะ)!

Li-Chen, 'Holy Light', 2017. MOCA เอื้อเฟื้อภาพ

สิ่งที่เกี่ยวกับ 'การสะท้อนความคิด' ปรากฏขึ้นในห้องที่เต็มไปด้วยกระจก มันเป็นการเชิญชวนให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการสะท้อนตนเองหรือไม่

วิธีที่ธรรมชาติของมนุษย์ทำงานคือเรากลัวที่จะเผชิญหน้ากับตัวตนที่แท้จริงของเราและรู้สึกเหงา นี่คือเหตุผลที่ทุกคนใช้สื่อสังคมออนไลน์ในปัจจุบัน โดยการเชื่อมต่อกับผู้อื่นคุณรู้สึกถึงการมีอยู่ของคุณเอง

คุณใช้โซเชียลมีเดียด้วยตัวเองหรือไม่? คุณใช้ Facebook หรือเปล่า

(หัวเราะ) ไม่!

คุณเคยพูดว่า“ ฉันเห็นงานของฉันเหมือนเด็ก ๆ และในฐานะพ่อแม่ฉันต้องจับตาดูพวกเขา” ความสัมพันธ์ของคุณกับงานศิลปะของคุณคืออะไร?

มันเป็นคำถามที่ดีมากเพราะมีบางสิ่งที่เจ็บปวดเล็กน้อยเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการ กระบวนการสร้างอารมณ์และความผูกพันเป็นเหมือนการให้กำเนิด จากนั้นคุณต้องมอบลูกให้กับคนอื่น มันเหมือนกับการเลี้ยงลูกของตัวเอง (หัวเราะ) อย่างไรก็ตามในฐานะศิลปินมันเป็นสิ่งที่ฉันต้องเผชิญ ในเวลาเดียวกันมีการแลกเปลี่ยนในกระบวนการ เมื่อผู้คนได้รับงานของฉันใช่พวกเขายอมรับมัน แต่ในทางกลับกันฉันก็ได้รับเงิน

นิทรรศการเดี่ยวของ Li-Chen จะดำเนินการจนถึงวันที่ 27 สิงหาคม 2017 ที่ MOCA Taipei และ Asia Art Center, ไทเป, ไต้หวัน

บทความนี้เขียนโดยLéonore Vitry Becker สำหรับ Art Republik