เซง Fanzhi กลับสู่ราก: ปักกิ่งย้อนหลัง
เซง Fanzhi ศิลปินจีนบลูชิพสร้างอาชีพที่มีกำไรโดยมองไปทางตะวันตกเพื่อหาแรงบันดาลใจและผู้ซื้อ แต่การหวนกลับใหม่ในปักกิ่งเผยให้เห็นถึงการหันหลังกลับไปสู่สุนทรียภาพและประเพณีของจีน
เป็นเรื่องราวที่พบเห็นได้ทั่วไปในเศรษฐกิจที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลกที่ความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นด้วยความมั่งคั่งทางวัตถุได้ส่งคนรุ่นหนึ่งเพื่อค้นหามรดกที่สูญหาย
เซงเป็นศิลปินชีวิตยอดขายอันดับสองของจีนจากรายงานของ Hurun Report
“ ในตอนแรกคุณรู้สึกมีความสุขที่ได้รับการยอมรับและขายในราคาที่สูงมาก แต่เมื่อเวลาผ่านไปมันก็ทำให้คุณรำคาญใจ” เขากล่าว “ คนไม่ชอบคุณและความสำเร็จมีอิทธิพลต่อสภาวะอารมณ์และกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ” เขากล่าวเสริม
ในปี 2013 ภาพวาดของเขา“ The Last Supper” ขายได้ในราคา 23.3 ล้านเหรียญที่ Sotheby's ในฮ่องกงในขณะที่งานศิลปะร่วมสมัยที่แพงที่สุดในเอเชียเคยขายทอดตลาด
มันเป็นหนึ่งในซีรีส์“ หน้ากาก” ของเขาซึ่งเป็นภาพเขียนที่มีตาสีขาวสวมหน้ากากสีขาวพูดถึงความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่แฝงตัวอยู่ในประเทศจีนในขณะที่ความเพ้อฝันทางการเมืองของทศวรรษที่ 1980 ทำให้เกิดการเติบโตทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็ว
ความสนใจของสื่อที่จ่ายให้กับอาชีพของเขามาเกือบสามทศวรรษทำให้เซงบอกกับ AFP หลังจากเปิดงานย้อนหลังในเดือนนี้ที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Ullens ของปักกิ่ง (UCCA)
หน้ากากดังกล่าวกลายเป็นตราสินค้าเขากล่าวว่าเป็นภาพลักษณ์ที่เรียบง่ายที่เสริมความคิดของชาวตะวันตกของจีนและถูกนำมาใช้โดยสำนักประมูลและสิ่งพิมพ์ศิลปะเพื่อกระตุ้นยอดขายของตัวเอง
เซงขี่คลื่นแห่งการพัฒนาของจีนเพิ่มขึ้นเพื่อชื่อเสียงจากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยในเวลาที่ประเทศไม่มีตลาดศิลปะที่สำคัญของตัวเอง
ตอนนี้ฉากศิลปะของเขาได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีเขาได้สูญเสียความต้องการในการตรวจสอบความถูกต้องและแรงบันดาลใจจากตะวันตกและเลือกที่จะมองไปที่รากของเขา
“ ในยุค 80 เราหิวโหยสำหรับข้อมูลภายนอก เราต้องการมากที่จะเข้าใจโลกและรู้เกี่ยวกับศิลปะตะวันตก” เขากล่าวอธิบายถึงความหลงใหลในช่วงต้นของเขากับศิลปินอย่าง Paul Cezanne, Willem de Kooning และ Lucian Freud
เขากล่าวว่า:“ แต่ทุกวันนี้มีข้อมูลจำนวนมหาศาล - มันเกินความรู้ความเข้าใจ ฉันต้องปิดตัวเองและมองเข้าไปข้างในเพื่อรักษาความรู้สึกของตัวเอง”
คมชัดโดยสิ้นเชิง
การแสดงใหม่ของ Zeng“ Parcours: Zeng Fanzhi” จัดแสดงผลงานมากกว่า 60 ชิ้นจากแต่ละขั้นตอนของศิลปะที่แตกต่างกันอย่างดุเดือดซึ่งหลายครั้งเป็นครั้งแรกบนแผ่นดินใหญ่ เขาหวังว่ามันจะช่วยให้เห็นภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับกระบวนการสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องของเขา
ภาพเขียนสีน้ำมันขนาดมหึมาของภูมิทัศน์นามธรรมที่ปกคลุมไปด้วยกิ่งก้านสีเข้มครอบงำวิหารกลางของแกลเลอรี่ขนาบด้วยภาพบุคคลที่มีรายละเอียดของแรงบันดาลใจตะวันตกของเขา
ผืนผ้านั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับซีรีย์ล่าสุดของเขานั่นคือผลงานภาพขาวดำที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดราชวงศ์ซ่ง
พวกเขาเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงในปี 2008 ของเซงไปสู่การสำรวจกระดาษเองค้นหาแรงบันดาลใจในการแปรงของเขาในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนของเมล็ดข้าวซึ่งเป็นเทคนิคที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาศิลปะจีน
“ เมื่อคุณโตขึ้นความรู้สึกและรสนิยมที่เปลี่ยนไปของคุณจะเปลี่ยนไป” เซงผู้เริ่มรวบรวมศิลปะจีนดั้งเดิมและออกแบบสวนบัณฑิตเช่นเดียวกับที่อยู่นอกสตูดิโอของเขาซึ่งมีหินของนักวิชาการขรุขระสิงโตหินและบ่อปลาคราฟ
ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ
แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงทางปรัชญาของเซงผู้อำนวยการของ UCCA Philip Tinari ยอมรับว่ามันเป็นไปไม่ได้สำหรับรายการที่จะหลบหนีเงาของบันทึกการขายของเขา:“ เขาน่าจะสร้างมูลค่าทางการเงินได้มากกว่าศิลปินทุกคนในปัจจุบัน
อย่างไรก็ตาม“ มีความซื่อสัตย์เกี่ยวกับงานนี้ที่ไม่ปรากฏทันที” Tinari กล่าว ผลผลิตของเซงเป็นเครื่องยืนยันถึงช่วงเวลาสำคัญในการมีส่วนร่วมทางศิลปะของจีนกับโลกภายนอกเมื่อคนในรุ่นของเขาพบแรงบันดาลใจและความหมายที่แท้จริงในแนวคิดศิลปะตะวันตกซึ่งเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ปลุกระดม
ในชุดกระดาษเมื่อไม่นานมานี้ Tinari กล่าวว่าเขาเห็นเซง“ ดึงมากขึ้นและถอยห่างจากความเป็นจริงในแต่ละวัน” ในขณะที่เขาโตขึ้นและมั่งคั่งขึ้นซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สะท้อนสถานะโลกที่กำลังเติบโตของจีน
การย้อนกลับไปสู่คำศัพท์ศิลปะของจีนไม่เพียง แต่สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของเซงที่มองเห็นตัวเอง แต่ในแบบที่โลกมองเห็นศิลปินจีน
ในขณะที่ประเทศจีนมีความสมบูรณ์และมีพลังยิ่งขึ้น Tinari กล่าวว่าศิลปินของตนไม่จำเป็นต้องทำงานที่บรรยายสถานการณ์ของจีนหรืออธิบายปัญหาสังคมและการเมืองของประเทศเขากล่าวว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นสัญญาณบ่งบอกว่าจีนพร้อมกับตลาดศิลปะกำลังเติบโต
“ โลกพร้อมที่จะรับฟังเกี่ยวกับงานศิลปะเพื่อประโยชน์ของผู้คนที่มาจากสถานที่หนึ่งในความต่อเนื่องทางภูมิรัฐศาสตร์”